英国国家美术馆（图片来源：The National Gallery, London）

　　英国国家美术馆近日宣布：“凡高：诗人与情人”大展计划于2024年10月至2025年1月举行，以此作为英国国家美术馆200周年庆典的重要活动。展览将至少有包含50件作品，包括《卧室》、《庇护花园》，当然还有英国国家美术馆自己馆藏的《向日葵》，主要是绘画，以及一些素描。这将是自2010年伦敦皇家艺术学院吸引了 411000名参观者展览之后英国最大的凡高展览。

　　这次展览将以主题形式追溯文森特·凡高在普罗旺斯逗留的故事。1888年 2月，凡高从巴黎抵达那里，寻找法国南部强烈的阳光。他最初住在一家小旅馆后，后来在一家咖啡馆楼上的房间里住了一个房间，然后搬进了黄房子。

　　这些作品包含1888年2月至1889年5月在阿尔勒以及1889年5月至 1890年5月在圣雷米普罗旺斯郊区的精神病院创作两个部分。正是在这两个地方，凡高创作了他平生最好的画作，它们色彩缤纷，笔触动感。

凡高《卧室》1889年9月（图片来源：Art Institute of Chicago）

　　展览中最重要的国际借展作品将是来自芝加哥艺术博物馆的《卧室》（1889年9月），这幅作品提供了艺术家在黄房子楼上夜间里起居创作的亲切视角。

　　1888年10月，梵高与保罗·高更一起创作，最初他们并排放置画架。但他们的合作在 12月 23日晚上以可怕的方式结束，当时文森特割伤了他的耳朵。虽然伤口很快愈合，但精神上的伤疤依然存在。到1889年 5月，凡高意识到他无法独立生活，他搬到附近普罗旺斯郊区小镇圣雷米的一个精神庇护所，在那里呆了一年。绘画是他的救赎，给了他活下去的理由。

凡高 《庇护花园》1889年11月（图片来源：Museum Folkwang, Essen）

　　另一张重要作品是《庇护花园》（1889年 11月），来自埃森的福克旺博物馆。它描绘了一个有围墙的围场，病人们在树下锻炼，远处可以看到阿尔卑斯山。

　　展览何以“诗人和情人”命名？

　　展览的第一部分就将以凡高在阿尔勒公共花园的多幅画作来介绍展览主题。阿尔勒公共花园在梵高在拉马丁广场租用的黄房子前面，这些作品主要创作于 1888年初秋，在保罗·高更到来之前。

凡高 《阿尔勒公共花园的入口》1888年10月 （图片来源：Phillips Collection, Washington, DC）

　　其中包括需要从华盛顿菲利普斯收藏馆借展的《阿尔勒公共花园的入口》（1888年10月），在这张画里，一个在中间站着看报纸的人物可能代表凡高本人，戴着他最喜欢的草帽。

　　当5月租下黄房子时，文森特曾写信给他的兄弟提奥，“这间工作室最令人愉快的地方是对面的花园”——春天的时候一定看起来最好。还有一次，他向姐姐威尔描述，从卧室窗户看到的景色是“一个非常漂亮的公共花园，早上可以在这里看到日出”。

　　梵高很快就将这片城市绿洲称为“诗人的花园”，将其与作家联系在一起。他精通文学，钦佩早期意大利文艺复兴时期的诗人彼特拉克（曾在附近的阿维尼翁工作）、薄伽丘和但丁。从他自己的时代起，他就喜欢阿尔方斯·多德（Alphonse Daudet）的作品，这位诗人和小说家在普罗旺斯度过了他一生的一部分。

　　梵高在写给高更的信中说道：“不起眼的公共花园里种满了植物和灌木，让人梦寐以求的风景，人们可以很容易地在其中想象波提切利、乔托、彼特拉克、但丁和薄伽丘。”像往常一样，他将文学与视觉艺术联系起来。

　　文森特甚至将他的一些艺术家同行视为“诗人”，用它来表达一种更广义的艺术气质。他将比利时画家欧仁·博赫的肖像命名为“诗人”（1888年 9月，现藏于巴黎奥赛博物馆）。他也这样称呼高更，在一封信中将他描述为“新诗人”。

　　为什么情人会出现在梵高的画作中？我们只能推测。他很可能一直在寻找女性伴侣，当他在阿尔勒看到漫步的情侣时，他感到嫉妒和痛苦。因此，在他的一些风景画中，情侣成为了理想化的人物。

凡高 《一对夫妇漫步的公共花园（诗人花园）》1888年10月（图片来源：私人收藏 摄影：Alamy Stock）

　　在《一对夫妇漫步的公共花园（诗人花园）》（1888年 10月，现为私人收藏）中，我们看到了梵高所描述的“两个恋人形象”。戴着草帽的蓝衣男子可能再次代表凡高本人，他想象自己和一位女性同伴在公园里散步。

　　英国国家美术馆已经协商从芝加哥艺术博物馆借来一幅巨大的、精心制作的关于公共花园的画作，这幅画是在文森特离开阿尔勒前五天创作的。1889年 5月 3日，他写信给提奥：“今天我画了一幅在春天变得非常黑暗和忧郁的画作。”

凡高 《哭泣的树》1889年5月（图片来源：Art Institute of Chicago）

　　《哭泣的树》（1889年5月）从未在英国展出过。用芦苇笔绘制的场景给人的印象像是一个郊野公园——而不是繁华的市区。这一次，风景中没有人物。虽然描绘的是一棵柳树，但文森特称其为“哭泣的树”，这似乎是他即将进入精神病院时的心态。

　　今天，梵高笔下的“诗人花园”大部分已经被繁忙的交通环岛和广阔的停车场所占据了，旁边是一家大型超市和一座崭新的大学建筑。但幸运的是，拉马丁广场的两侧与梵高时代相比几乎没有变化：罗纳河的堤岸和城市的罗马城墙。

　　公共花园只是即将到来的英国国家美术馆展览中六个按时间顺序排列的主题中的第一个，还包括来自阿尔勒和圣雷米的主要风景作品，以及以向日葵为核心内容的静物花卉。

凡高 《向日葵》1888年8月（图片来源：National Gallery, London）

　　这次展览将由19世纪艺术史专家克里斯·里奥佩尔（Chris Riopelle）和独立的梵高学者科妮莉亚·洪堡 (Cornelia Homburg)策划。一位英国国家美术馆的发言人将其称为有史以来“最壮观的”梵高展览，这肯定是一个充满艰难挑战的目标，但策展人承诺他们只选择最优秀的作品——这将使它成为英国国家美术馆 200岁生日的最佳庆祝活动。（文章编译自the Art Newspaper）

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