【艺术简历】

　　 蔡凡彬，七十年代出生于山东泗水县城南一个名叫“毛沃”的小山村，自幼喜好涂鸦。最早的记忆是从父亲口中得知的，看到大姐出嫁时坐的花轿，凭记忆描绘花轿上的龙凤图案像模像样而让观者惊叹。有清晰记忆时已至小学，闲暇时最爱看《三国》连环画，描摹里面的英雄豪杰。及至初中三年级初，幸运遇到济宁师专刚毕业任教的才俊张传诚老师，张老师有意带几名学生冲刺美术中考，而我成了其中一名，然后每日不分昼夜进行素描、速写、色彩训练。中考结束，我有幸被山东省丝绸工业学校服装设计专业录取，进行了四年专业的系统学习。在校期间，受班主任老师田茂国先生影响最大，受益颇深。（田茂国，现为山东轻工职业学院副教授，山水画家，中国美术家协会会员。）

　　 学校毕业后，未能从事所学，后考入国家公务员序列，成为了一名光荣的人民警察。工作之余难以割舍心中绘画之梦，2015年参加山东省书法家协会高研班跟随逄春伟先生学习，受益至今。（逄春伟，中国书法家协会理事，王羲之书法院导师）；2016年进入清华美院高研班，先后在肖大平国展山水画工作室、李志向主题性花鸟创作班、朱零传统山水笔墨转换班学习创作。2019年至今，一直追随朱零老师学习“对景创作”。（朱零，书画家，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员）；2020年，拜济宁市本地传统山水老画家杨贵传先生为师，潜心研习传统山水画。

　　 2021年7月，加入中国美术家协会。

　　 汲古为今

　　 ——蔡凡彬的山水创新之路

　　 文/张萍，美术学博士

　　 山水作为国画的重要创作题材，受到很多画家的青睐，那些优秀的画家深深扎根在这一领域，从传统山水的临摹，到当代山水创作。但中国山水画之创新实属不易，五代的荆浩、关仝、董源、巨然，宋以来的范宽、李成、郭熙等人，已经创立了山水画的高峰。明清以后有“吴门四家”“清初四僧”等画家把山水画创作又推向了一个新的阶段。山水画经过几千年的传承，今人如何在此基础上创新是一个重要的话题。许多画家不畏艰险，毅然在这条路上坚持不懈，并取得不凡的成就。蔡凡彬就是其中一位这样的艺术家。蔡凡彬的成功不是偶然的，除了他的先天禀赋外，也与他的造型能力，书法功底以及笔墨语言转换能力有关。

　　 一、扎实的造型显功力

　　 造型一直被认为是西方绘画中的话题，对于中国画，受中国文化，以及文人画独抒性情的特殊表达的影响，造型并不被中国画家所重视。但其实无论是西方油画还是中国画，造型的基础都是绘画成功的关键。苏轼在《苏东坡全集.净因院画记》中曾写道：“余尝论画，以为人禽、宫室、器用皆有常形，至于山石、竹木、水波、烟云，虽无常形而有常理”“若常理不当，则举废之矣”，苏轼的意思是说，树木、山石、人物、宫室等都是有“常理”的，不遵循“常理”的绘画，必然不会成功。“常理”其实就是要遵循事物的本来的道理、理法，其中就包括造型规律，只是在中国画中，并不这样用词罢了。

　　 中国山水画也要讲究造型，山石的阴阳向背等都是造型的表现，这是山水画的基础，失去了这些基础，对于更高层次的东西，如境界等就无从谈起。蔡凡彬深谙此理，他在专业学校进行了四年专业的学习，练就了扎实的造型能力，这为他以后的绘画风格的形成打下了坚实的基础。在校期间，又受到著名的山水画家田茂国先生（田茂国，现为山东轻工职业学院副教授，山水画家，中国美术家协会会员）的影响。在向田老师学习的过程中，他浸淫于传统技法的训练，不断加强对于山水画的理解。在毕业后，蔡凡彬依然不满足，努力继续学习。2016年进入清华美院高研班，先后在肖大平国展山水画工作室、李志向主题性花鸟创作班中深造，这些学习经历使他开阔了眼界，对当代山水画创作有了清晰的思路。2020年，他又拜济宁市本地传统山水老画家杨贵传先生为师，潜心研习传统山水画，为他的山水画创作打下了坚实的基础。

　　 二、直从书法演画技

　　 从远古时期的“河图洛书”到后来被书画家提出的“书画同源”论，书法和绘画这两个紧密联系的主题，一直是中国绘画中的一个老命题。清代刘熙载曰：“笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。”中国的书法不仅仅是技术，而需要超越于技术之上艺术，温文尔雅的楷书，自在挥洒的草书，古意盎然的篆书，都是书者的才情、性格、爱好的外在表达。对于古人，书法是他们的日常生活中的必须品，“书画同源”论确实有一定的现实基础。当然，这个话题对于当今艺术家也有众说纷纭的论述，但对于书法与国画的密切关系，大家还是持一致的态度的。在中国绘画史上，以书入画的例子不在少数，对于以书入画，书画结合的实践总结也很多，如元柯九思在画竹时写道，篆法写竹干，草书法写竹枝，八分法写竹叶。以书入画更为典型的是清末的海派大家吴昌硕，以及被人们所熟知的艺术家齐白石。吴昌硕学画很晚，“三十学书，五十学画”。吴昌硕五十时，向任伯年请教绘画，任伯年看到吴昌硕的字后，对他的未来很肯定。果然吴昌硕凭借他扎实的篆刻功力，“由书入画”，以篆籀笔法写藤蔓、梅枝等，创造了大写意花鸟的一个高峰。而“人民的艺术家”齐白石的大写意绘画亦是来自于他深厚的书法功力。

　　 蔡凡彬对于书法也极为热爱，2015年参加山东省书法家协会高研班，跟随逄春伟先生学习（逄春伟，中国书法家协会理事，王羲之书法院导师）。蔡凡彬以“二王”、怀素为基，书风不激不励。又学魏碑，概括了魏碑书法雄强、朴拙、自然天成的艺术特点，融入汉隶笔法，其书法结体方严，笔力遒劲，又婀娜多姿，变化多端。他聪慧敏锐，“直从书法演画技”，将书意化为画技，形成自己山水画的风格，或意境清幽，或清旷荒疏。蔡凡彬在继承传统，由书入画，重视生活感受的基础上。将其理念融入到山水画在创作中，发挥其高超的艺术语言表达能力，在作品的创新上亦走上了一个新的台阶。其团扇作品《长泊起秋色》表现出山峦连绵、大地苍茫的景象。近处陂陀上，立有山石，山石的画法古朴雅致，其后有秋树几株，枝繁叶茂，红绿相间，其苍老的枝干用篆法写之，夹叶，点叶相互映衬，多以行书写出。中有江水顺流而下，蜿蜒至近处陂陀，中间江水平静，三两船只浮于水上，悠然自得，远山起伏，轮廓简洁明了，上有积雪，如玉龙俯卧，浓淡干湿，墨韵天成。

　　 三、笔墨转换显性情

　　 古代画家从自然山水本身汲取艺术的灵感，重视师法自然，而不是对前人的山石树木“挪前移后”。石涛有“搜尽奇峰打草稿”的心胸，才走上大师的圣坛。范宽曰“师古人，不如师造化”，终年隐居终南山观察烟云阴霁，才创造出不同于李成的雪景山水。作为当代画家，不仅师古人的技法，更善学前人的笔墨精神。传统山水笔墨语言向当代创作的转换，总是需要一定的媒介和技法的，许多人在临摹传统的道路上虽然技法已经很娴熟，但当进行创作时，却无从下手。蔡凡彬2019年至今，一直追随朱零老师的传统山水笔墨转换班学习“对景创作”。（朱零，书画家，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员），成为朱零高研班的佼佼者。

　　 古往今来，无数画家以太行山、黄山为题材，蔡凡彬亦爱之，特别是太行山以其气势雄伟、浑厚华滋著称于世，尤其以奇松、怪石、峭壁著称，是大自然鬼斧神工的结果。他多次深入太行山，那苍茫浑厚的山峦，浩渺博大之云烟，给他留下了深刻的印象，师造化之精髓，化笔下之神韵。他多次跟随朱零老师到黄山以及山脚下的村落写生，他重视感受、观察自然，形成独抒性灵的笔墨精神。从他的安徽黟县的写生小品，如《黟县芳田村头》，可以看出结构严谨，笔墨灵活，剪裁得当，他已经将传统语言自由的转换到了现代写生中去，并创作出了富有新意的作品。

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