展览开幕式现场

　　 7月20日，由中国国家画院、湖北省文化和旅游厅、湖北省文学艺术界联合会主办，中国国家画院美术馆、中国国家画院花鸟画所、中国国家画院理论研究所、《中国美术报》社承办的“东方意象——汤文选·汤立花鸟画展”在中国国家画院美术馆开幕，展出汤文选、汤立父子的大写意花鸟画作品120余幅。

　　 原文化部部长蔡武，全国政协原常委、北京市原副市长孙安民，原文化部副部长、故宫博物院原院长郑欣淼，中国文联原副主席覃志刚，中国文联书记处原书记、中国文艺评论家协会主席夏潮，北京语言大学校长刘利，中国美术家协会副主席徐里，中国国家画院院长卢禹舜，人民美术出版社原总编辑程大利，人民美术出版社原总编辑林阳，中国国家画院副院长谢小凡、中国国家画院副院长徐涟，中国国家画院党委副书记、纪委书记王青云，中国国家画院副院长于文江，中国国家博物馆原副馆长陈履生，中央军委机关事务管理总局原政治委员王成志，中国通俗文艺研究会会长楚水，中国美术家协会理论委员会原副主任、《美术》杂志原主编王仲，中国美协理论委员会主任、《美术》杂志社长、主编尚辉，湖北省文化和旅游厅副厅长陶宏家，中国艺术研究院写意画院院长徐福山、中国国家画院国画专业委员会研究员吴悦石，中国艺术研究院中国书法院原副院长李胜洪，北京画院艺术委会委员郭石夫，湖北美术院党委书记李和清，中国农业大学美术学院原院长丁密金，中央美术学院科研处处长于洋，以及中国国家画院各部门负责人、艺术家等出席开幕式。

　　 展览开幕式上，郑欣淼、徐里、卢禹舜、陶宏家、汤立先后致辞。展览开幕式由中国国家画院美术馆常务副馆长方土主持。

　　 在原文化部副部长、故宫博物院原院长郑欣淼看来，大写意花鸟画的特点是诗、书、画的结合，弘扬传统文化就要在诗、书、画方面下功夫，画家要有绘画的造诣、文学的修炼、书法的功底，只有高标准要求自己，才能在诗、书、画结合方面有所突破，才能更好地弘扬中国传统文化。汤文选、汤立能文、能诗，在其画上题诗题文，诗、书、画融为一体，这在当下的画坛实不多见。

　　 中国美术家协会副主席徐里开幕致辞：“我们现在非常需要那些真正坚定文化自信、展现中国文化精神、体现中国文化价值、代表中国真正文化的作品。从汤文选、汤立花鸟画展中，我们可以从作品中感受到浓厚的中国文化气息，以及父子两代艺术家传承传统文化过程中的创新。”徐里在开幕致辞中说道。

　　 中国国家画院院长卢禹舜在致辞中评价，此次展出的两位画家都是大写意花鸟画领域的杰出代表，在中国传统绘画向现代转型的创作实践中，既传承和弘扬了民族文化，坚守了中国文化价值，彰显了中国文化精神，同时又在时代发展中不断寻求突破和创新，书写了文化转型时期中国大写意花鸟画艺术发展的新篇章，为中国画艺术的发展、为扩展中国文化艺术的国际影响力作出了突出的贡献。

　　 参展艺术家汤立开幕致辞：汤文选是20世纪50年代已具有重要影响的现代人物画家，是探索“东方表现性意象绘画”的先行者，他在继承传统文脉中吸收外来艺术中的养分，于中国大写意花鸟画一道，在八大山人的“简约清脱”、吴昌硕的“古厚朴茂”、齐白石的“妙造自然”之后，别开“博大沉雄”之新风。

　　 汤文选之子汤立，视野开阔，曾在世界多个国家举办个人画展，他优游于八大山人、齐白石及其父汤文选等名家大师的艺术之间，吸收各家之所长，同时以他独特的天性禀赋和艺术才华与每一家保持着距离，其作品大开大合，气宇轩昂；在传承传统、突破传统中有着极具现当代意识，在传统与现代相结合中闯出了一条新路，是当代大写意艺术领域里极具影响力的杰出艺术家。

　　 汤文选、汤立父子二人承前启后，别树风标，书写了现代文化大变革、大转型时期中国大写意花鸟画艺术的时代华章，达到了新高度，为向世界彰显中国大写意艺术作出了贡献。

　　 在中国国家画院副院长于文江看来：“中国画创作中，大写意花鸟画的创作难度极大，要求画者以简练概括的线条来抒发胸臆，宣泄情感。汤文选作为大写意花鸟画的代表人物，他精研传统，面向大自然，作品极富生活情趣，同时又有雅气、有传承、有古意，极具文人气质，开辟了一条写意花鸟画的新路径。汤立继承家学、耳濡目染，在师承传统的基础上，结合西方现代绘画的形式语言，借以突破中国画传统，以此探寻写意花鸟画的创新路径。”

　　 “汤文选、汤立画展展示了大写意花鸟画的文脉传承。汤文选作为一位优秀的大写意画家，他继承了吴昌硕、齐白石、潘天寿等大家的传统精髓，形成了自己的面貌。总结起来有这几条：第一，写意的精神性非常强。大写意画作为抒发感受的工具，是宗炳所谓的‘畅神’的凭据，它不是为了客观再现物象，而是表达一种意象，通过对生活的高度提炼和概括呈现自己最独特的感受。第二，他很讲究笔墨的气势连贯，一气呵成，就像苏东坡说的‘笔所未到气已吞’。第三，汤文选的作品有文质。大写意作品要以文墨为基础，有哲学思想、文学背景、诗意境界。”人民美术出版社原总编辑程大利总结到。

　　 方土认为：“此次展览从学术的角度呈现了当下中国大写意花鸟画的一种样貌特征。写意花鸟画是有难度的，主要难在它是直指心性。它有两个造型，一个是我们认识的客观现实的外形；另外一个就是笔墨造型，要既有物象的精神，也有人的性情。面对当今中国画坛写意花鸟画式微的现状，这个时候举办此次展览就显得很有意义，让大家能够感受到传统笔墨延续的可能和必要。”

　　 乔宜男认为：“此次展览把“东方意象”这个学术观点提出来，我觉得非常重要。从意象观来谈笔墨可能是一个学术切入点。从而正本清源，在创新的同时引起大家对守正的重视。另外一点，就是中国传统文化艺术的传承问题。两代艺术家用自己的作品阐述了对时代精神的不同表达。使中国文化传承有续、生生不息。”

　　 在李虹霖看来，汤文选的画厚而不死、威而不凶、奇而不险。 他身上有明显的中国传统文人精神，以及优秀的品格、坚定的意志、深厚的功力和娴熟的技法，这让人非常佩服。

　　 对汤立而言，“此次展览既是我们父子之间的一次对话，也是中国当代大写意花鸟画的一次对话。早在33年前，我就曾和父亲在英国举办过一次对话展，当时我父亲画的是传统的中国水墨，而我画的则是结合西方因素的当代艺术。这应该算是一场鲜明的中西对话。时至今日，父亲汤文选作为中国大写意花鸟画领域的重要艺术家之一，他的创作在继承前辈传统的基础上有所发展、创造和创新。而我作为85美术新潮的追随者和参与者，在参观了西方各个艺术流派以后，决定回归大写意，回归中华传统文化本位，画水墨画、练书法、画大写意。我与父亲互相砥砺、不断切磋，在大写意花鸟画领域里进行新的开拓，希望能够拓展大写意花鸟画的发展空间，画出和前人不一样的气象。在继承前辈的基础上，反映时代的精神风貌。”

　　 开幕式之后，“东方意象——汤文选·汤立花鸟画展学术研讨会”在中国国家画院美术馆举办，中国美术家协会理论委员会原副主任、《美术》杂志原主编王仲，人民美术出版社原总编辑程大利，中国美协理论委员会主任、《美术》杂志社长兼主编尚辉，中央美术学院科研处处长于洋，中国国家画院美术馆常务副馆长方土，中国国家画院花鸟画所所长乔宜男，《中国美术报》社社长、总编辑王平，中国国家画院理论研究所副所长陈明，首都师范大学美术学院教授张鹏，北京工业大学公共艺术研究二所所长、教授魏运成等专家学者参加研讨会。研讨会由中国国家画院理论研究所所长李虹霖主持。

　　 展览将持续至7月28日。

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