展览现场

　　 7月22日，驻纽约艺术家乔安娜·普赛-达特 (Joanna Pousette-Dart) 的首次中国个展将在里森画廊上海空间开幕，展出她为此次展览特别创作的十件全新绘画。

　　 普赛-达特在新作中持续探索她实践中的标志性元素——曲线型画板的艺术形式，表达她对自然世界的感知。艺术家将作品的所有组成部分融汇调和，形状、形态、线条和色彩之间活跃且充满动感的相互作用尽显于画布之上，试图勾勒出人们在大自然中感知到的变化、动态以及四周的光线。此前，普赛-达特于里森画廊伦敦空间举办的个展刚刚落下帷幕。

　　 乔安娜·普赛-达特 (Joanna Pousette-Dart) 生于纽约，是抽象表现主义画家和纽约绘画学院的创始成员理查德·普赛-达特 (Richard Pousette-Dart) 的女儿，曾在佛蒙特州本宁顿学院与肯尼思·诺澜 (Kenneth Noland) 和朱尔斯·奥列斯基 (Jules Olitski) 等格林伯格主义艺术家一起学习，以传统绘画作为自己的创作起点。

　　 尽管拥有传统现代主义的背景，普赛-达特的画作却不乏新意。不规则形状的绘画以融合形态和诗意为特色，并从多方面汲取灵感，如伊斯兰、莫扎拉布和加泰罗尼亚艺术，中国山水画和书法，玛雅和美洲印第安人艺术，及山水景观等。

　　 1970年代初期，普赛-达特开始断断续续地在新墨西哥州生活和工作。她对这个地方的感知深刻地影响了她的画作，促使她在1990年代放弃矩形的绘画格式，从而转向使用曲形的画板创作。这些画作不拘一格的构型，呈现了她在新墨西哥州感受到的光线和形式的变换、空间的广阔及地球的曲线感。她的画作形态不一，每种形式都具有独特的动态感——膨胀和压缩、漂浮和下沉。画作内部形状的轮廓增加了层次感，有时与画布的形状呼应，有时则产生反差。她对色彩的运用使画作中所有元素都充满了光感，散发出一种大自然的气息。

　　 普赛-达特的父亲和祖父是画家，母亲和祖母是诗人，她自小浸润在热爱艺术的家庭氛围之中。作为第一代抽象表现主义知名艺术家理查德·普赛-达特 (Richard Pousette-Dart) 的女儿，普赛-达特耳濡目染，并从莫扎拉布语手稿、罗马式绘画、玛雅及伊斯兰艺术、中国山水画和书法汲取灵感。她拒绝被某种艺术流派或单一美学所定义，而是通过抽象的形式和诗意的表达，追求自己独有的视觉语言。其中，游历美国西南部沙漠的经历成为了她创作的一个重要转折点。

　　 普赛-达特于 1970 年中期首次造访新墨西哥州，之后频繁故地重游。1980 年代后期，她在加利斯特奥盆地周边地区工作了一段时间后，开始重新构思自己绘画作品的结构。天地广阔无垠，目光所及之处皆是远方连绵的山脉，这样的环境让普赛-达特愈发意识到图形与地平线之间原始的连接、辽阔的空间所造成的视觉弧度，还有周边视觉对环境的调整能力。在1990年代，她放弃了矩形格式，转而尝试使用异形画板创作，将她对大自然及其广袤辽阔的特点、光的色散现象，和天地间永恒变化的感知，融汇到作品当中。

　　 这十件绘画的构型看似如同普赛-达特的大型作品那样，每一幅都由多个画板拼接而成，但其实艺术家是在单块画板上营造出了多个板块的视觉效果。画板中的形状和线条不拘一格，每幅作品似乎都有自己独特的光感和姿态，刻录下种种元素交织、杂糅以及融合的瞬间，画面中的一切仿佛在下一秒将变换消散。此次十件作品中的两件在画板顶端或底部留有凹陷，有别于普赛-达特典型的流畅平滑曲线线条，这种不规则感勾起了对云卷云舒、沧海桑田的想象，进一步延续了她艺术实践的核心——对于形式和诗意的探索。

　　 普赛-达特笔下的色彩由浅至深，或从暖到冷，微妙变化的色调强化了作品中空间和动态此消彼长的牵制之感。艺术家所展示的不仅仅是一组固定的色彩拼接，而是一种依稀可见的光感，在蓝色、琥珀色、橙色、黄色和灰色的相互作用下，幻化成管弦乐曲一般的变化序列。

　　 本次展览呈现的所有作品均未命名，任由观者发展出自己的解读和诠释。线条、形态和色彩的交汇催生了超越单一意义的感官联结，对于普赛-达特而言，抽象艺术的力量就是观众用自己独特的方式与作品产生共鸣。

　　 【展览信息】

　　 乔安娜·普赛-达特 Joanna Pousette-Dart

　　 展期：2022年7月22日-8月27日

　　 地点：里森画廊 上海市黄浦区虎丘路 27 号2楼

版权与免责声明：

【声明】本文转载自其它网络媒体，版权归原网站及作者所有；本站发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏目的，并不代表赞同其观点和对其真实性负责。如果发现有涉嫌抄袭或不良信息内容，请您告知（电话：17712620144，QQ：476944718，邮件：476944718@qq.com），我们会在第一时间删除。