展览现场

　　《洛克菲勒艺术基金收藏展：西方艺术大师》展览甄选5位世界级西方艺术大师的百余件作品，时间跨度从19世纪末到21世纪初，囊括代表立体主义的发起人巴勃罗?毕加索（Pablo Picasso）、超现实主义的先驱萨尔瓦多?达利（Salvador Dalí）、后印象主义艺术家阿曼迪奥?莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）、形而上主义的翘楚乔治?莫兰迪（Giorgio Morandi）、新写实主义著称的阿曼?皮埃尔?费尔南德兹（Arman Pierre Fernandez）。西方艺术史上不同时代，不同流派，不同背景的艺术家作品同时展出，包括了水彩、版画、瓷器、装置、油画等不同媒材。也是洛克菲勒艺术基金进入中国后首次正式的合作展。

　　展览采用新型的展陈方式，5位西方大师的作品分属于不同颜色区域，并充分利用展陈空间，在安藤忠雄设计的筒状结构中，采用珠宝柜展出达利的“十二星盘”，且配以天幕打造整片星空。更多精彩，观众可亲临展厅自行挖掘。洛克菲勒艺术基金会将在震旦博物馆以系列展的模式，将跨越时代、流派、背景的东西方艺术，从上海推广至全国各地，完成“艺术赋能城市，文化带动产业”的任务使命。并今年计划在中国落地以“洛克菲勒艺术中心”为主的项目，以艺术文化、国际交流为核心，并逐步推进项目的筹划、建设，同时保证持续进行运营和相关服务。

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　　艺术家介绍

　　巴勃罗·毕加索

　　巴勃罗?毕加索（Pablo Picasso，1881-1973），现代艺术代表人物，西方现代绘画史上最重要的艺术家之一， 20世纪最有创造性的艺术天才。他开启了立体主义、新古典主义、超现实主义多个绘画流派，并对西方现代艺术史产生了深远影响。代表作品有《格尔尼卡》（西班牙马德里索菲亚皇后博物馆）、《亚维农的少女》（纽约现代艺术博物馆）、《生命》等。毕加索一生高产，有近4万件作品存世，也是有史以来，第一个活着看到自己作品被卢浮宫收藏的艺术家。本次展览展出毕加索的陶瓷、石板版画、油毡版画等，包括《斗牛士》和蓝色时期的《母与子》等代表作。

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　　萨尔瓦多·达利

　　萨尔瓦多·达利（Salvador Dali，1904-1989），超现实主义艺术家，与毕加索（立体派）、马蒂斯（野兽派）并称为20世纪最有代表性的艺术大师，作为美国时代人物曾登上《时代周刊》封面。达利的超现实主义创造力不仅体现在绘画方面，还在电影，珠宝及舞台设计方面都有涉猎。他的绘画技巧受文艺复兴时期绘画的影响，他把怪异梦境里的形象与卓越的写实绘画令人惊奇地混合在一起。《黄道十二宫黄金盘》基金会限量版是他重要时期的代表作品。此外，达利两撇小胡子已变成时尚符号，影响了后来的波普艺术等诸多流派的艺术家。

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　　阿曼迪奥·莫迪里阿尼

　　阿曼迪奥·莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani，1884-1920），意大利国宝级画家，现代主义艺术家，20世纪初法国“巴黎画派”的代表性画家之一，毕加索的挚友。代表作有《斜躺的裸妇》（曾为纽约现代艺术博物馆展览图录封面），《穿黄毛衣的珍妮》及《夫妇》等。莫迪里阿尼的作品受到东方绘画的影响，吸取塞尚表现形态结构的方法，并且把形象通过夸张变形而特别拉长。本次展出的作品包括《毕加索肖像》、《自画像》及诸多女性肖像作品，出自意大利莫迪里阿尼研究院共17件，该研究院于2004年，由时任意大利共和国总统卡洛?阿齐格里奥?钱皮支持，将存放在法国巴黎的档案及作品，移至意大利罗马，并由珍妮·莫迪里阿尼（莫迪里阿尼唯一的女儿）成立了研究院。

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　　乔治·莫兰迪

　　乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi， 1890-1964），意大利著名的版画家、油画家。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对塞尚的静物和风景画感兴趣。在立体主义与超现实主义之间，逐渐形成了自己的风格。风靡全球的莫兰迪色系就是以艺术家的静物命名的，莫兰迪选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子及普通的生活场景作为自己的创作对象，被称为“瓶子画家”，此次展览展出莫兰迪“瓶子”及“风景”系列的水彩作品。

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　　阿曼·皮埃尔·费尔南德兹

　　阿曼·皮埃尔·费尔南德兹（Arman Pierre Fernandez，1928），法国艺术家，他是少数仍在世就被写入西方艺术史的艺术家之一。1991年密特朗总统于巴黎爱丽斯宫（Palais de l’Elysée） 颁骑士勋章给阿曼。1993年阿曼获得了法国国家荣誉勋章。作为二十世纪最具创新精神的雕塑家，新写实主义创始人之一，他的作品深受达达派的影响，从绘画和版画到不朽的公共雕塑，“物体的艺术”是阿曼的艺术理念，物体堆叠，集积的美，对物体的形态有了新鲜的观察角度，对音乐也有了全新的理解。这次展览将呈现阿曼的标志性艺术作品，他将钢琴或弦乐器分解后再和谐的集积成雕塑，以阐释对音乐与艺术创作的独特看法。其诸多作品被纽约大都会艺术博物馆、伦敦泰特美术馆和巴黎蓬皮杜中心等机构收藏。

　　作品介绍

毕加索_母与子_Mother and child_1901年_h51×41cm_石板版画

　　毕加索 《母与子》

　　《母与子》画于1901年。这是毕加索蓝色期的作品。1900年毕加索初到巴黎，只有19岁。只身一人到巴黎闯世界的他，一无所有。不久他又遭遇了友人自杀的变故，令他非常抑郁。这个时候他开始画几乎只有各种调子的蓝色。

　　画作大面积使用蓝色，蓝色本身就给人一种抑郁的感觉，所以总有种说不出的压抑。这幅画将主体放在正中位置符合人眼视觉焦点，母亲低头深吻自己的孩子，画面表现力都基于人物的动作神态，给人一种绝望的感觉，表达了毕加索对于底层人们的同情之情，这就是我们所说的：艺术表现生活。

　　莫迪里阿尼_珍妮·赫布特尼身着白色连衣裙侧坐画像_Jeanne Hébuterne seated in profile with white dress_1918_h89×69cm_版画

　　莫迪里阿尼《珍妮·赫布特尼身着白色连衣裙侧坐画像》

　　珍妮·赫布特恩是莫迪里阿尼的妻子。珍妮本人是黑发，脸略宽，是一个美丽的女子。不过，莫迪里阿尼以珍妮为主题画了无数的人像，初看画中却是另一个人。但是当你看了更多的珍妮画像之后，会感觉画像里的珍妮更窈窕，更妩媚，更楚楚动人。你会感觉到莫迪利安尼在画他心爱的人。

　　这一幅珍妮的坐像具有莫迪利安尼典型的长脖子。他对人像做了很大的变形，但是他的变形塑造的还是美人，这一点是非常神奇的。

乔治·莫兰迪_静物_Still Life_1959年_h56×w66.5cm_水彩 （2）

　　乔治·莫兰迪 《静物》

　　很多人喜欢莫兰迪的静物画。他的静物画得非常的平静。一般画家画静物，都要摆一些错落有致的位置，前前后后不能太规则。比如塞尚，就是把桌面画的更加倾斜过来，增加物品的摆放面积，以期摆出错落有致的格局。莫兰迪似乎不是这么考虑。他不太在乎错落有致，他摆放的比较平淡，但是稳定。他的涂色也比较灰，没有跳跃的色彩。因此他画的静物特别的安静。

阿曼_吉他与颜料_Guitar And Paint_2001年_h110×w80×15.5cm_装置绘画

　　阿曼《吉他与颜料》

　　这一件作品用解体的吉他，一些颜料管，固定在画布上。然后用丙烯在上面画了一幅非常随意的抽象画在上面。这些带着虚点的流畅线条，也许是吉他弹奏的槌弦或者打弦？还有扫弦？

　　讲绘画与音乐练习起来的第一人是瓦西里?康定斯基。康定斯基提出音乐是最为抽象的一种艺术，而各种色彩的点、线、面能够在心理上产生类似于音乐引起的效果。因此他就尝试用色彩的变化，点线面的组合，来表现音乐一样的韵律和节奏。这就是最早的抽象画。

　　阿曼热衷于用乐器和抽象画构建布上装置，表现一种蕴含了音乐的架上绘画。

达利_时间的软钟_The soft watch_h64.5×w84.5cm_1973年_石板版画

　　达利 《时间的软钟》

　　这幅画作名为《时间的软钟》。一般来说我们印象中的钟表都是金属材质制作而成的，但是不同于以往的钟表形象，画面中的钟表柔软延展，仿佛在恒久的时间中已经疲惫不堪松垮下来 。达利认为钟表或时间就应该是软的或不存在的，这也是艺术家对时间流逝的一种特殊表达手法。

　　展览信息

　　洛克菲勒艺术基金收藏展：西方艺术大师

　　展览名称：洛克菲勒艺术基金收藏展：西方艺术大师

　　展期：2022年7月8日（周五）— 2022年9月25日（周日）

　　主办单位：震旦博物馆、洛克菲勒艺术基金

　　协办单位：欧洲艺术联盟（作品支持）、凯伊莱文、芭莎艺术

　　展览地点：震旦博物馆，上海市浦东新区陆家嘴富城路99号

　　展览票价：120元/张（原价票），150元/张（常设展通票）

　　关于洛克菲勒艺术基金

　　洛克菲勒艺术基金是洛克菲勒家族投资管理和运营组织的艺术资源聚合平台和创新投资机构。基金通过专注于当代艺术、数字艺术和国际交流，致力于打造具有国际领先优势的文化实力板块资源和艺术战略生态链。洛克菲勒艺术基金进入中国后，投资、孵化了线上IP授权交易平台——凯伊莱文，引进了多个艺术项目，并构思了“中国-洛克菲勒艺术中心”项目的战略布局，希望通过该公益和商业的项目建设，为中美双方开展贸易、加强合作开辟新渠道。

　　关于震旦博物馆

　　震旦博物馆自2013年10月对公众正式开放，秉承“保护?传承?奉献”的理念，在专注于传扬中国传统文化的同时，进行一系列当代艺术领域的尝试。震旦博物馆新馆也已于2020年10月亮相，并且在原有常设展的基础上，举办一系列的特展活动，期待新馆能为观众呈现更多、更前沿的当代艺术文化项目。

　　关于欧洲艺术联盟

　　欧洲艺术联盟协会（Associations européennes d’échanges culturels et d’union artistique） 简称 AEECUA ，2012年成立于巴黎，由法国政府批准， 以法国司法部门进行监管的文化协会。自AEECUA成立以来与国内外政府、艺术机构、商业体合作，在中欧两地成功举行了近百场活动。

　　欧洲艺术联盟文化交流协会是以文化艺术为文明切入点， 从巴黎到北京、从地中海到太平洋， 以古丝绸之路东西两端文明之源头为起点、艺术互鉴为基础的中欧文化交流平台。随着我国国力的不断增强， 中国在世界政坛及经济领域的影响力不断深化， 文化输出于我国俨然已成为势在必行的头等事， 欧洲艺术联盟力争成为两国交流的桥梁， 同时承载着将优秀的法国及欧洲文化传播回中国的责任， 文化是属于全人类的宝藏， 应该朝向更和谐的、欣欣向荣的方向发展。今天， 全球艺术文化相互影响， 不断融通， 不断涌现出优秀的艺术家及艺术作品。故此， 创办者决议成立本协会， 旨在为世界文化的发展贡献自己的一份力量。

　　关于凯伊莱文

　　凯伊莱文IP授权交易平台，致力于打造全球文化IP与大宗商品跨界融合的聚合平台，让文化赋能产品，提升大众审美，为推进国家知识产权行业的发展与规范尽一份力量。随着消费者从物质文明需求转向精神文明需求，文化IP市场需求暴增，凯伊莱文IP授权交易平台与美国洛克菲勒艺术基金、欧洲艺术联盟、芭莎艺术等全球顶级文化机构达成了战略合作联盟，树立了文化IP授权行业标准，为商业与文化跨界的大规模合作提供了保障。

　　关于芭莎艺术

　　于2011年创刊的《芭莎艺术》作为拥有国际化视野的一线艺术杂志，以“让艺术引领时尚，让艺术创造价值”为创刊理念，目标读者不仅为中国现有100万顶级收藏家，还立志将艺术带向中国超过1亿人口的奢侈品消费群体，推动中国精英群体的艺术鉴赏和艺术消费。

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