展览现场

　　2022年7月5日，《WAVELENGTH：感知边缘》当代艺术展在北京时代美术馆揭幕。这是北京时代美术馆与WAVELENGTH 第五度携手，力邀十二位/组国际顶级艺术家及艺术家团队，以“感知”（感觉与知觉）为主题，打造超现实的当代艺术现场，邀请观众探索从未触及的“感知”边缘，以及世界与认知的无限可能。

展览现场

　　在展览中，参展艺术家以各自对世界的认知为出发点，以艺术操纵光与影、声与形，展现其心中的“感知边缘”，从“生命”“心灵”“物质”“世界”四个角度出发，营造基于现实而超越现实的艺术“现场”。作品与周围环境的关系是“艺术现场”的本质，而观众的感知则是环境中的关键要素。

展览现场

　　置身其中，属于不同个体的体验与互动、情绪与解读持续不断地对作品的语境与表象产生微妙的影响。观众的感知与艺术家的感知不断融合，并共同塑造了展览的现场。观众只需将感官放心交付于艺术家，跟随艺术家们在装置中留下的线索，漫步在感与知的边缘，遇见生命的未来、心灵的真谛、物质的无限、以及“生命”“心灵”“物质”所组成的“世界”的恢弘和玄妙。

《偏移XYZ》 Andreas  Lutz

《传送门》 Mareo Rodriguez

《黎明合唱》 Stine Deja

　　在第一章节“生命”中，安德烈亚斯·卢茨、马雷奥·罗德里格斯、斯蒂恩·德亚，三位艺术家以自然生命为灵感，结合科技智能，用极富有想象力的艺术形式表现无形的生命力量。观众在这些关于“生命”的艺术现场中，可以阅读人工智能的行为语言，聆听未来生命的合唱，穿梭于计算机蚀刻的峡谷中，开启一段关于“新生命形式”的探索过程。《黎明合唱》选取电视这一商业化中的经典元素，并在每台电视上植入来自未来的人脸，使其成为承载新生命的婴儿车，周遭静止的水象征羊水，黄色灯光营造出温暖的氛围，于是这些新生命便在安适的空间中一同歌唱。

《光谱（框架版）》 Olivier Ratsi

《潮汐#2》 Shirin Abedinirad

　　在“心灵”这一章节中，奥利维耶·哈希、SWINE工作室、希琳·阿布蒂尼拉德三组艺术家以非自然的技术手段创造超现实景观。悬空的彩虹光路、飘浮的轻灵气泡、沙滩上的穿越之门……作品本身仿佛一系列融合多媒体和材料的艺术实验，创造提升感官的沉浸式冥想空间，将观众带入种特殊的心境。在这里，时间和空间似乎失去了其在客观世界中的本义，观众也将与自己的内心进行真诚的对话，获得重新审视心灵的机会。《潮汐#2》的灵感来源于伊朗著名诗人阿塔尔的诗作《百鸟朝凤》，坐落在沙滩中的每一扇木门对应诗中的一重神秘主义境界，木门内的镜子映照出观者的形象，旨在以此讲述人发现自己生命力量的过程。

《亚历克斯·钦内克拉开北京时代美术馆》 Alex Chinneck（北京时代美术馆供图）

《法式离场》 TADAOCERN

　　在展览的第三章节“物质”中，亚历克斯·钦内克、凯特琳·R·C·布朗&韦恩·加雷特、塔道·瑟恩三组艺术家以生活中日常可见的物质为切入点，通过天马行空的想象力和独具风格的艺术手法，在展览现场创造超越现实维度的奇异场景，将丰富的情感叙事与严谨的空间意识联系起来。在这一章节中，可以看到拉链在墙上拉开异次元空间、镜片如海浪般在空中泛起微光、倒悬的麦田野蛮生长。在《法式离场》中，艺术家将麦田倒置，赋予观众一种俯瞰的“上帝视角”，作品中的麦穗采集自北京顺义和上海崇明两地即将收获的麦田，它们代表着短暂的生命，作品讲述了离别和告别的状态，并提供给观众一个慢慢审视生命流逝的视角。

《重力》 David Spriggs

《升腾的黄色，上升的曲线，红色的回声》 Massimiliano Moro

《五颗行星》 Mischa Kuball

　　在最后的章节“世界”中，米沙·库巴、马西米利亚诺·莫罗、大卫·斯普里格斯三位艺术家在他们的艺术装置中巧妙地操纵着光和影，在展览现场勾勒出世界的部分轮廓。身处在这些由光明和黑暗编织而成的世界一角，官能仿佛突破现实的束缚，触达感知边缘之外的一切。在《五颗行星》中，艺术家以五个迪斯科球模拟星球，通过灯光的运用，将被打碎的字符投射在整个展厅里，并不断旋转、漂浮，展览空间成为灿烂的星河，观众亦可以跟随这种漂浮的状态徜徉其中。

　　《WAVELENGTH：感知边缘》当代艺术展将持续到2022年9月12日。（图/文 瞿弋宸）

展览海报（北京时代美术馆供图）

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