时间:2022-5-5 17:56:59 来源:当代上苑
中国当代艺术推荐与传播在行动
觉醒时代-第二届中国青年艺术展
总策展人:季澎
联合策展人:梅清、周小登、吴艾梁田、许桂英
主办单位:中国收藏家协会当代艺术收藏委员会
承办单位:艺见文化传媒
线上平台:艺次元
海报设计:吴莹
证书输出:大布工作室
媒体支持:雅昌网、库艺术、阿特网、中国收藏家、Ephemeral Gallery、当代上苑等
展览时间:2022年5月4至8月8日
参展艺术家:
邓震、黄敏、曾浩、崔德成(美国)、马腾飞(英国)、彦立、张培岩、赵贤、王捷、刘春晗、张玉峰、龚东庆、王红鹏、刘昕培、秦红、尚大兴、刘静霏、王文晶、张笑(FAFA)、闫俊晗、郑忠、南岛、洪序光、许剑扬、韩伟华、疤邋、周剑、孙亿文、高鸽、雷宇凡、王泽羿、朱伊茗、林楠、章宇栋
(排名不分先后)
前言
这个时代,需要觉醒!
觉醒是一个个体对之前的认识的重新判断,使之得出与之前不同的再认识,更接近于真实的世界,这样的一个过程就是觉醒,觉醒之前是毁灭自我。
觉醒是在时时刻刻中,阳光不是从外面照射进来,而是从我们心中照亮整个世界。
今天对个人而言觉醒是自我发现,自我感悟,自我警醒,自我救赎。
觉醒之后才会看到自信的空虚、野蛮的无礼、信仰的缺失、文明的差距。
思想家马克斯·韦伯认为是制度、文化和宗教等上层建筑决定了经济基础,观念的力量可以改变世界,艺术的力量可以照亮前进的道路。
邓震作品
名称:《海阔天空》之一
材料:收藏级艺术微喷相纸
尺寸:80cmx45cm
创作年代:2019年
版号/版数:1/100
艺术家邓震在2019年元旦漆黑的凌晨,在零下三、四十度的内蒙冰原上,通过手电等有限光源,和四位帮工一起按照图纸通过盲铺的方式用地钉和2019张“晨光”牌空白复印纸拼接出一只巨大的、展翅高飞的雄鹰。当新年第一缕阳光撒向大地,他蜷身躺卧在鹰翅之下,安然入梦。夜幕降临时,这只熠熠生辉、泛着银光的雄鹰,这只仅存在了一天的草原圣物,又悄然消失在空无一人的荒原,像一个幻梦,又似一个传说……
名称:《点赞哥》沉重的自由之一
材料:收藏级艺术微喷相纸
尺寸:80cmx45cm
创作年代:2019年
版号/版数:1/100
一个戴着点赞头套的人、一个身份不明的男人、在一对用铁丝网编织的巨大翅膀前,身背十字、头套绞索。构造出一幅振翅欲飞幻像……
名称:《清洗》五号
材料:收藏级艺术微喷相纸
尺寸:60cmx90cm
创作年代:2021年
版号/版数:1/100
面对一座蒙尘的断臂维纳斯雕像,戴着黑面具的黑衣人小心翼翼地用清水为她清洗尘垢,而一位戴着白面具的白衣人则开始用墨汁为她“清洗”。她(他)们各自专注着自己的行为,似乎都没有注意到对方的存在,哪怕水与墨相遇后也未停止,直到白衣人将雕像完全涂黑,黑衣人不管怎么使劲擦洗,染黑的清水再也没有任何成效,她徒劳无功地跪倒在地,又气又恼。这时,白衣人再次走上前来,突然将维纳斯推倒在地,顷刻间,女神变成了一地碎屑,在黑衣人震惊与哀痛中,白衣人决然地拂袖而去。
邓震:
2009年,毕业于中央美术学院实验艺术系研究生课程班。
2017年,在美国纽约首推“全面体艺术”摄影个展及宣言。作品参展纽约联合国总部并荣获“优秀青年艺术家”称号。
2018年,在香港巴塞尔艺术展上实施行为作品《点赞哥》。
2019年,在意大利威尼斯双年展再次实施《点赞哥》。
黄敏作品
名称:无题之二
尺寸:360x216cm
材料:布面油画
年代:2020
名称:无题之一
尺寸:440x316cm
材料:布面油画
年代:2019-2020
名称:无题之三
尺寸: 直径150cm
材料:布面油画
年代:2020
这几年疫情之下,集中暴露出许多令人震惊的社会、人性的问题,尤其看到近期上海许多被关进方仓、被迫流落街头、睡在火车站的人们,这活生生的现实好像又和我的作品重叠在一起了,内心很悲哀。在此系列中,我取消了之前具体的社会场景或虚拟的古典背景,强调了人群、集体的概念。正如我们的社会基本都是“集体无意识”在权力的盲目服从中指导人们的行为,缺乏理性、科学、文明、信仰的启蒙和指导。虽然成群的在一起,但每个人不自觉的都成了国家机器的一个小零件,冷冰、孤立而无援,所以导致很多“平庸之恶,”难以置信的人道灾难,令人痛彻。
黄敏:1975 生于四川通江
1994– 1998 四川美术学院油画系本科毕业,获学士学位
2003 – 2006 中央美术学院油画系三画室研究生毕业,获硕士学位
个展
2014黄敏个展 黑桥-一种微观叙事 北京在3画廊
2010黄敏个展 “风景,风景的” 北京秀瓷当代画廊
2007黄敏作品个展 北京草场地L.A画廊
从去年底开始,我开始接触《圣经》,这是一部伟大智慧之书,人类的所有罪恶都在里面透彻彰显,因为背离了上帝许多美善的教诲诸如:“世人哪,耶和华已指示你何为善。他向你所要的是什么呢?只要你行公义,好怜悯,存谦卑的心,与你的 神同行。”等等。因为之前我经常想起石门坎柏格理的事迹,证明上帝其实一直没有放弃我们这片土地,所以无论怎样,希望经过这么多苦难之后,我还是愿意相信我们这片土地会迎来文明的曙光。
曾浩作品
名称:幻像与虚构 No.1
材料:布面油画
尺寸:96x98cm
时间:2020年
名称:幻像之相 No.3
材料:布面油画
尺寸:110x110cm
时间:2017-2021年
名称:幻像之相 No.22
材料:布面油画
尺寸:110x110cm
时间:2019年
曾浩:现居北京
1992 毕业于四川美术学院 获学士学位
2000 毕业于首都师范大学美术学院 获硕士学位
个展:
2022 异型-曾浩作品品鉴,北艺塘美术馆,北京
2022 未来世,肇庆美术,肇庆,中国
2021 幻像之相,祥山艺术馆,深圳,中国
2017 烟波微茫呈幻象,雅博艺廊,纽约,美国
2015 “静月所指”曾浩作品2008-2013,喜玛拉雅美术馆,证大当代艺术空间,上海,中国
2015 持续幻想,今日美术馆,北京,中国
2015 泡影,元典美术馆,北京,中国
2008 守护神,阿姆斯特丹,荷兰
1994 曾浩油画作品展,端州图书馆,肇庆,中国
崔德成作品
作者:崔德成
名称:《色块矩阵-1》
材料:数字版画、动画
尺寸:125x62cm
时间 :2022年
作者:崔德成
名称:《色块矩阵-2》
材料:数字版画、动画
尺寸:125x62cm
时间:2022年
作者:崔德成
名称:《色块矩阵-3》
材料:数字版画、动画
尺寸:125x62cm
时间:2022年
此作品完全由四种纯色色点组成,通过视错觉的方式将这些纯色色点混合在人的视觉认知之中。色点的选择和分布完全遵循着一系列的准则。在每一个单独的图案中,上下两块的背景色的明度相同;在背景相接的两块单独图案中,相接的两块背景色的纯度或者色相相同。我通过严格地遵守秩序和规则构建此件作品中的和谐和稳定。
二战以来的和平岁月是基于,世界各国对全球化秩序的建立、认可以及遵从。理论上的最终期望是,通过经济、政治、文化的相互融合,增加每一个成员破坏规则、与世界脱钩的代价,从而实现互相依存的和平国际关系。人性的利己和贪婪需要规则和秩序的制约,否则冲突是在所难免的。
崔德成:(B.1990)是一名从不局限于某种艺术形式的观念艺术家。在他获得了油画专业与工业设计(理)的双学士学位后,四处进修以精进写实绘画技术与学习艺术理论知识。从开始就读于芝加哥艺术学院的绘画系硕士项目开始,他彻底放弃了画家这个身份而走向观念艺术家的道路。在此系列的作品的创作过程中,他完全顺应理性和逻辑,依靠算法和规则来创造视觉艺术品。
“我创作的动机是抵抗来自死亡的恐惧。既然肉体的消亡是不可避免的,那么我就只能通过将自己的灵魂的碎片种植到人类的文化之中而聊以自慰。”——崔德成。
马腾飞 (Martin Derbyshire)视频作品
名称:定期
时长:18分钟14秒
属性:视频(MP4格式)
制作:马腾飞
我对人类经验的永恒和普遍方面感兴趣,以及如何在当地和具体方面遇到这些方面。我的工作是关于物理环境和其中个人的精神状态之间的关系,以及他们在某些时刻如何以有形的方式相互反映。我希望我的工作将鼓励一种专注的形式,因为眼睛的解放带来了独立思考和探究的潜力,并开始批评我们居住的形式,以及产生这些形式的价值观、动机和信仰。我对被忽视的、无意识的时刻、空间和互动感兴趣:发生在视觉边缘或边缘的事情:在合理的思想和环境计划内进行小而微妙、潜意识的干预:和有机和直观的理性和工业内部的外观。物理和精神现实的这些相应维度表明存在其他力量,承认这些力量可能使对现实有更深思熟虑和平衡的看法出现。我想唤起的是这种出现状态及其随之而来的紧张局势。
马腾飞 (Martin Derbyshire):我是北京的英国艺术家。我从1995年开始在中国生活和工作。我在阿尔斯特大学和中央兰开夏大学学习美术。我在中国、欧洲、美国和澳大利亚参加了四十多个展览。2004年,我在798空间举办了第一次个人画展,2008年参加了中央美术学院的首届展览。我在广泛的媒体工作,目前专注于视频和绘画。
彦立作品
名称:遗落
尺寸:30x40cmx15
材料:纸本综合材料
年代:2020
彦立:毕业于清华大学美术学院,艺术硕士,山东当代艺术委员会委员,山东实验艺术委员会委员,山东综合材料委员会委员。现工作于威海画院。
张培岩作品
名称:当年时空
尺寸:100x140cm
材料:布面油画
年代:2022
伴随着2022年的来临,西安封城了。从窗户向外望,看到被迫停止施工的工地,突然回想起两年前在新闻里看到的那片工地。那些红色、黄色、蓝色的挖掘机们。那一天,百台挖掘机同时工作,只为去拯救更多的生命!
那一瞬间的回忆清楚又模糊,在我们的世界里,现在与过去、当下与未来、现实与梦境、真实与荒诞,缠绕交织,在一切混沌之中无休止地旋转着,让我十分迫切的想要留住那一瞬宝贵的记忆。《当年时空》因此诞生。
名称:破碎现实
尺寸:100x140cm
材料:布面油画
年代:2022
“破碎现实”,我认为是指某种事物或实物整体被分割开的痕迹,我们不停的通过微观的碎片找寻破碎的答案,但其中的答案大多会变成碎片化的信息,折射出现实答案中种种不同的形状。我在创作《破碎现实》这张作品时,就希望它带给我们的可以是短暂的思考,作品本身不仅是一种存粹的客观再现,而是从多角度出发的重新思考与编织,它既非真实也非虚构,每个人都可以从作品中找到属于自己的答案。
名称:往网
尺寸:150×120×120cm
属性:装置
材料:陶瓷、不锈钢、钢丝
年代:2020
它的灵感在于人们对生命、命运的思考与探索,他们皆存在于有形与无形的大网之中,往往做的皆是平凡之事,他们外表看似坚硬,却又对自己的命运束手无策。他们在层层网间,最终形成了某种看不尽的轮回,随着时空的变换,网网芸芸众生,往往同舟共命……
张培岩:出生于1996,2020年毕业于西安美术学院,研究生,中国艺术平台会员 ,中国抽象艺术联盟会员。
主要参展经历:
2022年 时代:当代艺术展 中国美术年刊
2022年 第四届国际抽象网络展 中国抽象艺术联盟
2022年 第二届中国.国际艺术精英绘画作品展 中国艺平台
2021年 “此一刻,美好临汾”——城市空间艺术季 上海.上海大学美术学院
2020年 “修复未来 记忆之所:社区微美术馆”武汉 武昌区洪山路社区
2020年 我的 5G毕业展2020毕业季特别策划 大学生艺术博览会
2019年 第八届大学生艺术博览会 广东广州
2019年 “应时而生” 释放主义艺术国际邀请展 北京.美颂画廊
2019年 第 24届春季广州国际艺术博览会 广东广州
2019年 I AM HERE年艺术家年展 陕西西安.西安新艺术中心
2018年 青年摄影网第二届青年摄影大赛优秀奖
赵贤作品
名称:爱的模样
尺寸:80x100cm
材料:布面油画
年代:2022
名称:刺
尺寸:60x80cm
材料:布面油画
年代:2022
名称:前途未卜
尺寸: 直径45cm
材料:布面油画
年代:2022
赵贤:艺术家,现居北京
展览经历:
2021,首届燕郊双年展,北京
2020,中国当代青年美术作品展,北京
2019,游于艺--现代艺术作品展,渥德艺术中心,北京
2016,“碰撞--艺术邀请展”第四期,798艺术区先声画廊,北京。
2016,“碰撞--艺术邀请展”中国文化管理协会艺术家委员会优秀会员作品联展,798艺术区先声画廊,北京。
2015,中国当代女子画会首届邀请展,并获新锐艺术家奖,上上美术馆,北京
2015,春华秋实-中国文化管理协会艺术家委员会优秀会员 作品联展, 悦-美术馆798艺术区,北京
2015,“和-意 中国当代青年艺术家作品邀请展”,798圣之空间,北京
2013,油画作品4幅展出;北京金彩艺术图书馆,北京
2012,油画作品《齐心协力》入选《书写北京榜样、感受身边雷锋--大型书画、摄影作品展》并被收藏;中华世纪坛,北京
王捷作品
名称:起来
尺寸:300x200cm
材料:布面油画
年代:2021
《起来》 2021新冠继续 李文DI上了热搜 媒体似乎把 灵活就业人群忘记。有一首GJ歌,歌词成了敏感词,所以就像摩尔斯电码一样,只能画出音符。后人看到这幅画,有些疑问,他为什么要这样?
名称:感染
尺寸:300x200cm
材料:布面油画
年代:2021
《感染》新冠病毒 一朵美艳的花 有白衣天使的付出 有岁月静好的自夸 我们强大我们支援亚非欧拉 只是 冬来衣尚单 怯怯骨生寒 畏缩北风里 谁护我周全?
名称:女?人?
尺寸:200x300cm
材料:布面油画
年代:2022
《女?人?》她是女的 因为她的身体有用 她是人吗 狗链都有松开的时候 她脖子上的铁链有形 我们身上的加锁无形。
王捷:四川人,四川美术学院八六级本科毕业,国外生活、学习、工作20年。现生活在四川。
刘春含作品
名称:《迷失》
材料:布面油画
尺寸:70×90cm
年代:2022年
大数据时代,依靠互联网了解一个人已成为一种趋势,他们展现给世人光鲜亮丽的美好形象,致使世人追捧朝拜他。朝拜的人在朝拜欲望,被朝拜的人不为人知。而其背后为世人所不知,正所谓“金玉其外,败絮其中”。反应当代社会数据是可以骗人的这个观点。我们通过互联网了解一个片面的人,根源就是在追捧朝拜自己的欲望,从而迷失了最原本的自己。身处当代青年的我们,应该自我警醒,重拾信仰。
刘春含:天津师范大学美术学师范专业,天津人,自幼热爱绘画,始终保持对于艺术的探索与追求。
张玉峰作品
名称:痕
尺寸:80x60cm
材料:布面综合材料
年代:2021
张玉峰:
国际新骑士艺术家联盟会驻新疆主席
国际抽象艺术家联盟常务理事
国际书画联合会驻新疆会长
中国新意象油画协会理事
中国美协新疆兵团分会会员
加拿大皇家美术学院特聘东方艺术研究中心客座教授。
艺术品收藏家,现居于新疆石河子市。
近年主要艺术经历:
1998-2014年曾参加国内各类艺术展览。
2020年5月作品《璀璨》入选“承传经典,逐梦时代”中国学院油画展。
2021年4月作品《尘》参加俄罗斯国立装饰博物馆举办的“观:中国当代绘画艺术邀请展”。
2021年6月作品《痕系列》参加苏州市“破竹”——百年辉煌-中国经典与当代绘画艺术邀请展。
2021年8月作品《痕》参加由中国收藏家协会当代艺术收藏委员会主办的“中国青年艺术家邀请展”
2021年10月作品《痕》入选“当代中国绘画展”12月作品将在意大利米兰国际艺术中心(杜里尼伯爵宫殿)展出。
2021年11月作品入选“中国当代绘画展”加拿大温哥华艺术博览会中国作品展。
龚东庆作品
名称:山水云图系列-04
尺寸:70x80cm
材料:布面综合材料
年代:2020
名称:山水云图系列-13
尺寸:40x50cm
材料:布面综合材料
年代:2020
名称:山水云图系列-18
尺寸:95x90cm
材料:布面综合材料
年代:2020
探索中国传统山水艺术图式的当代性转换,是我近年来主要的研究和创作方向;注重在精神内涵上对东方西方、传统现代的文化精华进行吸取融汇,并综合地将具象、意象、抽象和构成诸因素熔于一炉。在艺术创作上通过自己独立思考、自我体验和实践探索,使之转化为文化意义上的成品。
《山水云图》系列作品是不断在现实与传统相纠缠的矛盾过程中遭遇问题的呈现方式,因此,我的创作是源于对现实与传统的不断认识而选择,作品通过绘画的痕迹,来触发现实感受与传统秩序的矛盾纠结,生成多意切换的空间。
龚东庆:广西南宁人,男,1960年9月生。1986年毕业于广西艺术学院油画专业,获学士学位;2003年结业于广州美术学院油画高研班。现为桂林电子科技大学艺术与设计学院教授,硕士生导师;中国美术家协会会员。
王红鹏作品
名称:《大兴安岭》
材料:布面综合
尺寸:50×40cm
创作年代:2022
名称:《刹那》
材料:布面综合
尺寸:60×50cm
创作年代:2022
名称:《雨后清晨》
材料:布面综合
尺寸:50×60cm
创作年代:2022
本次作品是对头脑中记忆片段的表现,也是自我情绪的表达,同时是创作上的新尝试。
王红鹏:天津师范大学美术专业硕士研究生,黑龙江人,积极参加各地艺术考察与实践,跟随多位优秀教师学习,专业能力扎实,水墨作品《水墨幻想》系列入选2021新高地 - 中国抽象艺术家邀请展,《寻》系列入选她-家园:第二届桃花源中国当代艺术邀请展。
刘昕培作品
名称:《余光》
材料:综合材料
尺寸:40cm×40cm×4个,20cm×20cm×8个
年代:2022年
名称:《余光》春(局部)
材料:综合材料
尺寸:40cm×40cm
年代:2022年
名称:《余光》冬(局部)
材料:综合材料
尺寸:40cm×40cm
年代:2022年
名称:《余光》秋(局部)
材料:综合材料
尺寸:40cm×40cm
年代:2022年
名称:《余光》夏(局部)
材料:综合材料
尺寸:40cm×40cm
年代:2022年
名称:《余光》(局部)
材料:综合材料
尺寸:20cm×20cm×4个
年代:2022年
名称:《余光》(局部)
材料:综合材料
尺寸:20cm×20cm×4个
年代:2022年
四季更迭,昼夜不停,在浩瀚的时空里,我们总执着于抓住时光,留住时间里的人,奈何岁月流转,永不停息。我们拼命地追逐光与温度,其实这些从未缺席,在身边人的眼睛里,在你伸出的掌心里,在被你忽视的小小爱意里……星星点点,如同千千万万束道光,总有一束会穿越时间,照亮你的阴霾。
刘昕培:刘昕培,2000年3月生于天津,现就读于天津师范大学。追逐光与希望,从未停歇,像春天一样,充满了期待与浪漫,坚信一切美好终将慢慢奔赴而来。
秦红作品
名称:惊马
尺寸:40x40cm
材料:布面丙烯
年代:2022
名称:岛屿假期的记忆
尺寸:40x40cm
材料:布面丙烯
年代:2022
名称:逍遥
尺寸:60x50cm
材料:布面丙烯
年代:2022
秦红( Sophie Qin蘇翡秦):自由画家 ,生于天津,自幼接受美术绘画启蒙教育,大学主修日耳曼语言文学,曾留学工作于德国柏林,在德生活期间开始艺术创作,作品以抽象油画、人物肖像为主,现居北京。中国艺术平台会员,国际抽象艺术家联盟理事、国际女艺术家学会常务理事。
2022年 “ 她艺术·第三回展” - 柳州阅甫美术馆。
2021年 成都“界限”现当代艺术展。
2021年 上海“大艺家当代艺术展” 。
2021年 “第九届国际肖像大赛”。
2021年 “新高地2021中国抽象艺术家邀请展”。
2021年 “第四届新抽象主义暨年度大展(线上展)”。
2021年 “意大利米兰国际艺术中心(杜里尼伯爵宫殿)的当代中国绘画展”。
尚大兴作品
名称:《梦蝶》
材料:布面丙烯
尺寸:40×50cm
年代:2021
即使是天才,生下来的第一声啼哭,也和其他婴儿一样,实在不是一首什么好诗。色彩象征个人,民族,社会以及世界,相互交融,像情歌。相互碰撞,如同摇滚乐。最后的最后我们还是属于平静祥和。
尚大兴:天津师范大学美术专业硕士研究生,河北人,积极参加各地艺术考察与实践,作品多次入展。
刘静霏作品
名称:《生命力》
材料:油画
尺寸:50×50cm
年代:2022
名称:《星火燎原之势》
材料:油画
尺寸:30×40cm
年代:2022
名称:《觉醒》
材料:油画
尺寸:30×40cm
年代:2022
在现在的疫情期间,深刻体会到了年轻一代的付出和努力,在抗战一线的年轻力量为祖国和人民辛苦奋战。在前辈们辛苦打下良好的环境下,新一代的力量正在觉醒,融入到社会的各个阶层,所以想用此作品体现新一代力量的觉醒像火焰一样发光发热温暖社会的每一处,具有顽强的生命力。
刘静霏:天津师范大学美术专业硕士研究生,出生于河北保定,参加各地艺术考察与实践,作品多次入展。
王文晶作品
名称:《海洋1》
材料:综合材料
尺寸:80×60cm
年代:2022
名称:《海洋2》
材料:综合材料
尺寸:80×60cm
年代:2022
名称:《海洋3》
材料:综合材料
尺寸:80×60cm
年代:2022
海洋系列是根据海洋污染的现状所进行的创作,利用独特的肌理表现海洋被污染的质感。随着人类的入侵,海洋污染、垃圾一再的驱赶着海水中的生物,大海本身的包容性强,但是污染依旧存在,每一次海洋污染的检测数据牵动着人们的心弦,因此我希望我的作品唤起人们觉醒,从自身做起,减少污染,同时呼吁大家保护自然,保护生态环境。
王文晶:22岁甘肃人,就读于天津师范大学美术与设计学院绘画艺术系。
张笑(FAFA)作品
名称:孤独在你们交谈时……
材料:布面油画
尺寸:50×70cm
年代:2021
如今信息发展的过载让世界愈发庞大的同时,也让人与人之间的关系愈发疏离。重重压力之下的我们,很难有精力花心思在真实的社交。孤独,在每个人身上已成为一种习得性无助。每当人群喧嚣,总会觉得自己越格格不入。这种无力感往往无法得到回应和抚慰,交谈变成一项身而为人的任务,语言成为一种惯性编程,而对面与你交谈的人也变成一种单一的视觉性存在了。
名称:败落城市上空的灰鲸
材料:布面油画
尺寸:50×70cm
年代:2021
一座被袭击了的城市,楼宇像墓碑一样几乎填满整个画布。在巨大的压迫感下,虽然一个看似漂移的形象在摧毁掉真实世界的一切,但是事实上它只是在改变它。它就像是一个“容器”,可以装走哀嚎、眼泪和创伤。让世界重回秩序。
名称:No More Sleep
材料:布面油画
尺寸:70×50cm
年代:2021
在疫情爆发的前一年,我在纽约曼哈顿第五大道闲逛时拍下了这张照片,而那一天正是2018年12月31号。谁都没有想到,这会是前疫情时代的最后一次狂欢,从此以后世界无从安睡。
张笑(FAFA):之前十年一直从事医疗行业。
2021年就读于中国艺术研究院油画院至今,现生活学习工作于北京。
闫俊晗作品
名称:探索系列一
材料:丙烯
尺寸:27×38cm
年代:2022
名称:探索系列二
材料:丙烯
尺寸:27×38cm
年代:2022
名称:探索系列三
材料:丙烯
尺寸:27×38cm
年代:2022
色彩的碰撞,点线面的交织,是对自我内心潘然醒悟后的探索,亦是对当下时代的崭新认识。
闫俊晗:天津师范大学美术专业硕士研究生,河南人,积极参加各地艺术考察与实践,跟随多位优秀教师学习,作品曾入展新高地——中国抽象艺术家邀请展。
郑忠作品
名称:粹玉系列之18
尺寸:90x60cm
材料:宣纸、彩墨
年代:2022
名称:粹玉系列之19
尺寸:72x76cm
材料:宣纸、彩墨
年代:2022
名称:粹玉系列之21
尺寸:138x35cm
材料:宣纸、彩墨
年代:2022
从《谷音系列》的心灵初探,到《云梦沧海》的氤氲之气,直至《云梦沧海》的升级版《粹玉系列》,是从宏观景象进入到微观世界,从宏大叙事到局部地区的喃喃细语,欲诉还休,隔空传音,表达出“玉”之斑斓纯粹属性,水是流动的玉,玉是凝固的“水”,将“云梦”的瞬间固化,引导情感、想象力的信天游作亦真亦幻的爵士乐,这是郑忠水墨画新作《粹玉系列》的独特魅力所在,无疑这在语言上是又一新的见解与对中国当代水墨新的诠释。
郑忠:中国美术家协会会员 ,1962年生于江苏海安,1979年~1985年为海军南海舰队潜水员,1988年毕业于南通大学美术学院,1999年毕业于中央美院版画系研究生班,2000年至2004年任教于西安美术学院版画系,1997年为中国艺术研究院《美术观察》“美术名家”隆重推介。
南岛作品
名称:泊
规格:100cmⅩ80cm
材质:亚麻布彩墨
年代:2022
名称:山月
规格:100cmⅩ100cm
材质:亚麻布彩墨
年代:2022
名称:晨-山之觉醒
规格:138cmⅩ70cm
材质:绢本彩墨
年代:2022
就艺术来讲,个人以为,人家的道理不能够成为你仿效的依据,同样,你的观点未必可以救人与水火。艺术的魅力就在于她有着丰富的多样性。就拿一位艺术家来说,他每个不同的时期,都会有不同于其它时期的作品。这样的不同,都有着它不同的道理,我们很难用一种标准去评价。
要想成为一名优秀的当代艺术家,就应该是一位有独立思想、内心充溢的人。任何一个有成就的艺术家,必然是有一定思想高度的人。不问东西,兼容并蓄,不厚此薄彼,否则不过是斗方名士。另外,个人以为,风格的建立,必须在有意识的追求下,才能获得水到渠成的成就。
陈军川:号南岛,独立艺术家,长年从事水墨画创作。
艺术家专注创作
用作品进行表达
让作品去说话
其余任何方式都是多余的……
洪序光作品
名称:无题
规格:178cmⅩ96cm
材质:纸本彩墨
年代:2022
洪序光:教授、艺术家。1983年毕业于湖北美术学院,创建并执教于武汉纺织大学染织服装专业。北京大学世界华人女子学院色彩学专业。1990年代赴新加坡、德国等国深造8年,学习西方文化艺术,期间得到了吴冠中、丁绍光、陈逸飞、朱德群、周绍华等大师的价值认同和学术指导,其融贯中西美学,重在探索中国水墨抽象绘画的创作,擅长中国水墨抽象绘画。曾任中国书画大赛主委会专家评委,百度彩墨画代表人物。作品被中国、美国、德国、加拿大、瑞士、瑞典、法国、英国、澳大利亚、新加坡等多国艺术机构及专业人士收藏。
许剑扬作品
名称:天地悠悠-1
尺寸:70x120cm
材料:纸本火药
年代:2019
名称:天地悠悠-2
尺寸:70x100cm
材料:布面火药
年代:2019
名称:天地悠悠-3
尺寸:100x70cm
材料:纸本火药
年代:2019
许剑扬:一级美术师,当代著名油画家,出生于中国石雕名城泉州惠安的石雕世家,从小接受造型艺术熏陶,13岁起师从著名画家,行为艺术大师蔡国强之父蔡瑞钦先生。
2019年为庆祝中华人民共和国建国70周年,由中国书法家协会、中国美术家协会、文化部中国传统文化发展中心联合评选为“2019年中国最具收藏价值艺术家”称号。曾连续三届获海峡两岸书画名家兰亭展金奖,两高厦门闪耀环宁名家书画作品展获银奖,俄中朝名家书画联展优秀作品奖等在参加北京艺术博览会、艺术南京、艺术广州等展览个人作品为各界人士收藏。
疤邋作品
名称:浮世-1
尺寸:30x45cm
材料:纸本彩墨
年代:2021
名称:浮世-2
尺寸:30x45cm
材料:纸本彩墨
年代:2021
名称:浮世-3
尺寸:30x45cm
材料:纸本彩墨
年代:2021
疤邋:祖籍河北,现居山东。独立艺术家。作品兼收并蓄,风格多样,书画印皆擅。作品常以独特视觉显现当下,嘻笑怒骂尽在其间。
周剑作品
名称:三月的故事
规格:96×96cm
材质:纸本彩墨
年代:2022
名称:魂
规格:69×48cm
材质:纸本彩墨
年代:2022
名称:觉
规格:136×35cm
材质:纸本彩墨
年代:2022
周剑作为一个从传统走来的当代艺术家,在不断探索中形成了自己独特的艺术样貌。他的作品无论是在选材,还是在艺术表现语言方面都呈现出一种不断进取与创新的愿望,以及保持不忘初心的童真与质朴状态。
一一谭平(原中国艺术研究院副院长、中央美术学院副院长 教授)
周剑:傅抱石艺术研究院院长,江西新余开明画院院长,江西文艺评论家协会理事,江西美协理论艺委会委员,江西省设计学教育指导委委员。中央美院“当代艺术与批评”高研班结业,中国画入选十三届全国美展,中国当代水墨艺术展、武汉重彩艺术展、江西首届新水墨邀请展等重要学术展,出版《西江楚风----从传统到当代水墨的探索》专著。
韩伟华作品
名称:历史的回望:崆峒山
尺寸:68x136cm
材料:纸本彩墨
年代:2022
名称:洪谷辉耀图
尺寸:240x122cm
材料:纸本彩墨
年代:2022
名称:李商隐诗意图
尺寸:120x85cm
材料:纸本彩墨
年代:2022
韩伟华:1977年生于河南获嘉。2002年毕业于中央美术学院美术史系研究生主要课程班。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、北京延和书画院常务副院长、中国人民大学佛教艺术研究所研究员、首都师范大学现代水墨研究所研究员、广州大学岭南文化艺术创作鉴赏研究院研究员。
孙亿文作品
名称:山海经 一一天墟新志-1
规格:40×40cm
属性:版画
材质:宣纸
年代:2022
名称:山海经 一一天墟新志-2
规格:40×40cm
属性:版画
材质:宣纸
年代:2022
名称:山海经 一一天墟新志-3
规格:40×40cm
属性:版画
材质:宣纸
年代:2022
名称:山海经 一一天墟新志-4
规格:40×40cm
属性:版画
材质:宣纸
年代:2022
孙亿文:先后获厦门大学学士学位、中国美院硕士学位。2002年任教于杭州师范大学,现为杭州师范大学美术学院副教授、硕导,杭州市政府131人才 ,教育部研究生学位中心专家库委员,国家级创业项目导师,浙江硅酸盐(古陶瓷)常务理事,
第七届全国青年美展入选,十届全国美展 入选、十一届省美展特邀、“中国之星”最佳艺术奖、国际华人青年美展银奖、德国巴斯夫艺术家大奖、美国金铅笔艺术奖、作品/论文被中国艺术研究院《文艺研究》、中国美院《新美术》、《中国出版》等收录20余篇。作品在上海美术馆、南京博物院、浙江省美术馆等地巡展并被美术馆和私人收藏。
高鸽作品
名称:一丝不苟
材料:纸本水墨
尺寸:35x35cm
年代:2022年
名称:一起加油
材料:纸本水墨
尺寸:35x35cm
年代:2022年
名称:不厌其烦
材料:纸本水墨
尺寸:35x35cm
年代:2022年
中国的传统水墨充满着传统、单纯、自然,投射到此次疫情背景下的泉州古城是最适合的。高鸽把自己看到的许许多多奋斗在一线的工作人员付诸笔端,通过画面展现泉州这座海丝城市的文化气息和晋江爱拼会赢的顽强精神。她善于根据主题采用合适的表现形式,用白描手法,抓住人物的自然动态,或辅以水墨淡彩,凸显主体的英姿神采,暗合一线工作人员朴实无华又令人印象深刻。
——摘自《画说⑥:高鸽的“众生意识”》作家蔡长兴发表于《海丝文评》(2022年3月30日)
高鸽:女,出生于1990年,现居福建泉州,福建师范大学美术学专业学士,福建师范大学艺术学理论专业硕士。福建省文艺评论家协会会员、福建省青年美术家协会会员、南安市青年美术家协会理事、晋江市文艺评论家协会会员。
雷宇凡作品
名称:《枯墨-1》
材料:羊毛真丝
尺寸:300x300cm
时间:2022年
名称:《枯墨-1》
材料:羊毛真丝
尺寸:300x300cm
时间:2022年
雷宇凡:佳布尔艺毯创始人,女性艺术家以当代抽象手法赋能手编地毯的新生,每一件艺毯作品充满生命的张力,充满对生命、人性和时空的探索,愿其成为这个时代的吉光片羽,体现当下的潮流与趋势。
王泽羿作品
名称:俯瞰人间
尺寸:120x90cm
材料:纸本综合材料
年代:2022
名称:向上
尺寸:120x90cm
材料:纸本综合材料
年代:2022
王泽羿于艺,只为寄情,不论拙工,只忠诚于自己的内心感受,天生喜欢质朴自然,雄浑大气一路,身外一切流行的技术套路、速成等规则系统都对他没有作用,赤诚的秉承内心的爽快和自己的生命感受,心无外物,自我呈现就足够了。
王泽羿:2004年7月1日生于陕西省咸阳市 。热爱大自然和艺术。
朱伊茗作品
名称:彩虹伞 -Ⅰ
材料:收藏级艺术微喷相纸
尺寸:102x75cm
属性:摄影
年代:2021年
版号/版数:1/20
名称:彩虹伞 -ⅠⅠ
材料:收藏级艺术微喷相纸
尺寸:102x75cm
属性:摄影
年代:2021年
版号/版数:1/20
名称:彩虹伞 -ⅠⅠⅠ
材料:收藏级艺术微喷相纸
尺寸:102x75cm
属性:摄影
年代:2021年
版号/版数:1/20
《彩虹伞》是对“原始”感知力的一种探索和重塑,一种无法言述的状态和体验。这种感知 力自我们出生就伴随着我们,并帮助我们探索这个世界。但对于成年人来说,却很难回忆起 3-4 岁前的体验,被称为童年失忆症。原因是婴幼儿时期主要依靠非语言记忆,在孩童会说 话后,便换了一种记忆编码的形式。在这之前,孩子们用眼、耳、手和其他感官以一种惊人 的方式来张望这个世界。对不同材质物体的痴迷,视觉高度落差的体验??于是我好奇这种 “原始”的行为感知力是如何与外界语境产生对话?图像是否能替代言语成为唤醒“能力” 的一个通道?
受婴儿日常行为和早期教育活动的启发,我在舞台摄影中设置了日常场景。通过对物体的重新排列和堆叠,呈现婴儿视觉环境中可量化的维度,并与行为能力一一对应,我试图以这种方式找回被遗忘的角落和童年的幻想。
朱伊茗:1999年生于广东广州,主要围绕摄影、装置创作。她的作品从现实出发,关注内在意识与生存环境的关系。她对记忆中的虚构元素、潜意识中的隐喻和想象感兴趣,并将其作为视觉叙事的表达。作品曾在上海、东京、广州、厦门等多地展出,九月即将前往英国皇家艺术学院攻读摄影硕士。
林楠作品
名称:2019H.K
材料:收藏级艺术微喷
尺寸:可变
属性:抽象光绘摄影画
年代:2019年
版号/版数:2/9
名称:青春的觉醒
材料:收藏级艺术微喷
尺寸:可变
属性:抽象光绘摄影画
年代:2020年
版号/版数:3/9
名称:颜色革命之回响
材料:收藏级艺术微喷
尺寸:可变
属性:抽象光绘摄影画
年代:2020年
版号/版数:5/9
林楠:艺名林雅轩,职业艺术家,视觉艺术创作者,策展人。1994年从北京圆明园画家村到宋庄建工作室至今28年。清华美院首届抽象艺术高研班毕业。多次参加国内外画展,作品被国内外藏家收藏。中国抽象艺术联盟创建者之一。2015年组建新高地抽象艺术研究会并任会长至今。从事当代艺术抽象绘画与观念摄影。中国艺术摄影学会摄影家。
当代观念艺术摄影作品参加在芬兰举办的“未来与方向-中国芬兰艺术家展”2017年。
光绘摄影两幅参加“第59届威尼斯2022第一届元宇宙艺术年度展”,2022年4月
章宇栋作品
名称:未完成的诅咒系列-03
材料:收藏级艺术微喷相纸
尺寸:4_5英寸
创作年代:2022年
版号/版数:1/20
名称:未完成的诅咒系列-12
材料:收藏级艺术微喷相纸
尺寸:4_5英寸
创作年代:2022年
版号/版数:1/20
名称:未完成的诅咒系列-20
材料:收藏级艺术微喷相纸
尺寸:4_5英寸
创作年代:2022年
版号/版数:1/20
章宇栋:观念摄影师,工作生活于伦敦
2016 - 2017 摄影硕?,伦敦艺术大学传媒学院,英国
2012 - 2016 工业设计,天津科技大学,中国
作品年鉴:
2022-至今 《未完成的诅咒/Unfinished Curse》系列
2020《曲阳》系列
2018-2019 《Lewisham》,《Annihilation》,《伦敦观察》系列
2017-2018 《周遭/Surroundings》系列
2016-2017 《可曾在此/Were We Ever Here》, 《我们/WE》系列
展览
2019.9 “蜉蝣 ·伦敦”影像展,Woolwich,伦敦
2017.12 “17230: 可曾在此”. Gallery Different, 伦敦
2017.10 “周遭”. Well Gallery, 伦敦
2016.9 “未来未来之前” 个人展览, 天津, 中国
附:觉醒时代-第一届中国青年艺术邀请展海报
附中国收藏家协会介绍
中国收藏家协会(英文名称:China Association of Collectors,缩写:cac)是1995年经业务主管单位国家文物局审查同意,民政部正式批准登记(社证字4187号),1996年3月12日正式成立, 由全国收藏家、收藏组织、收藏爱好者自愿组成的,非营利性的全国性社会团体。中国收藏家协会官网:www.zcxn.com
中国收藏家协会:
名誉理事长:白立忱、袁熙坤、陈宗兴、马启智、赵少华、黄国忠
顾问:(按姓氏笔划排序)王金水、吕章申、杜廼松、李庚、杨伯达、沈庆林、张汉兴、张训彩、张建国、陈二曦、范曾、郑欣淼、单霁祥、耿宝昌、夏燕月、徐尚武、席小平、萧平、蓝天野
理事长:罗伯健
常务副理事长:杨晋英
秘书长:杨晋英(兼)
理事长助理:李祥
常务副秘书长:陈西(兼)
副理事长:高可、严昌雄、戴维佳、崔新未、叶星生、杨土金、丁仰振、瞿金叶、岳峰、宋益群、陈西、许若军
作品证书
作品证书:由中国收藏家协会当代艺术收藏委员会加盖公章的为艺术家作品认证出具的证书,和作品一起被收藏家收藏,为艺术家和收藏家搭建诚信收藏平台。
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