黑泽明是20世纪最伟大的日本电影人之一，在学校时，他就在老师的鼓励下开始了绘画的学习，并在1928年首次展出他的作品。在1981年出版的自传中他说:“我自由地使用身边力所能及的各种材料，我的目的不是画得好。”

《乱》鹤丸的茅屋·末夫人·野花凋残-242×335mm-图画纸-铅笔·水彩·蜡笔·油性毛毡笔

　　日本电影评论家和历史学家唐纳德·里奇(Donald Richie)回忆起上世纪70年代的一段时间，黑泽明确信《影武者》永远不会被拍摄出来，于是他花时间画出了每一个场景。和许多其他导演一样，黑泽明也长期使用故事板。当黑泽明不能拍电影时，他就写剧本，如果他能写的都写了，他就会把它们画出来。

《影武者》信玄水葬 间者们（渔民小屋里?间者看见大瓮）270×355mm图画纸铅笔?水彩?蜡笔?水性毛毡笔

　　黑泽明的作品同时受到日本传统绘画和西方绘画的影响，特别是受印象派和表现主义艺术家的影响，如夏加尔、梵高和塞尚。黑泽明从20世纪30年代中期转向电影事业，成为一名助理导演。“当我转行后，我烧掉了我在那之前完成的所有画作。我打算永远忘记绘画，”他在自传中解释道。“一旦我开始在电影界工作，我就再也不做任何艺术作品了。但当上导演后，我发现画草图通常是向同事解释想法的一种有效方式。”

《八月狂想曲》祖母的家 272×395mm肯特纸铅笔、水彩、水性毛毡笔

　　4月22日，展览“画家黑泽明”将在悦来美术馆开幕，此次展品精选了五百余件黑泽明的重要绘画作品，涉及黑泽明晚期六部电影的分镜故事板以及他的风景绘画，这是迄今为止黑泽明最大规模的画展。

《影武者》营帐?面对面的织田军与德川军267×357mm优质纸铅笔?水彩?蜡笔?水性毛毡笔

　　展览以黑泽明的绘画为出发点，但重点并不是要叙述他从绘画到摄影，再到电影的过程，而是希望借作品探寻黑泽明面对不同媒介创作的差异性，以及绘画在他电影中的作用。

　　画家黑泽明与导演黑泽明的区别在于，绘画也许为他的工作提供了更多的自由，这是一个只有他自己才能独自前行的精神领域，黑泽明在里面彻底塑造自己梦幻般的真实。

《大海的见证》大雪的堤坝255×360mm优质纸铅笔、水彩、水性毛毡笔

　　借助此次参展的绘画作品，观众能够直观地感受到黑泽明作为导演最令人惊叹的天赋之一：对色彩和取景有着独特的绘画眼光，他将周围的世界变成了引人注目的画作，将电影和静态的视觉元素进行了完美的融合。

飞·依恋地球的我339×401mm水彩纸（人鱼）铅笔、水彩、墨

　　从某种意义上看，黑泽明始终是一名画家。他的画布是日本的森林、山坡和城市。他喜欢光影、色彩、他笔下气势恢宏、史诗般的风景和肖像，既让人感到亲切，又让人感到孤独。

 

99艺术网专访

策展人 胡斌

 

《乱》一文字的营帐外-277×352mm-优质纸-铅笔·水彩·蜡笔

99艺术网：这次展览达500余件作品，是黑泽明规模最大的展览，正值疫情期间，展览实施过程中面临了哪些挑战和困难？

胡斌：

　　最大的挑战就是作为策展人的我不能到现场布展，虽然现在不少展览已经习惯了在疫情下通过线上沟通布展，但是500多件作品要有机地组织到悦来美术馆比较多样化的展厅之中还是不容易的。目前主要是通过线上沟通每个部分的大体内容和展陈设置，具体细节还是有赖于美术馆现场把握。

《梦》水车村314×406mm图画纸 铅笔、水彩、蜡笔

99艺术网：为何在这个时候做黑泽明的绘画展，是从什么时候开始有展览构想的？

胡斌：

　　去年下半年悦来美术馆执行馆长俞可老师来广州参加一个艺术家的展览开幕式，在开幕晚宴上接触到收藏黑泽明电影手稿的藏家及机构，他们竟然收藏了黑泽明2000多张电影手稿原作，当即决定第二天去看作品。

　　这批作品当中只有100多张曾在法国、西班牙展览过，而鉴于黑泽明在世界范围内的影响力以及在中国所拥有的广泛受众，大家觉得应该在中国有一个更大规模的比较系统的关于其绘画的展览，以提供重新审视这样一位大师的角度，于是很快决定了在悦来美术馆的展览。我因长期工作生活于广州，为了展览工作的方便，俞老师遂询问我的意见以及邀请我来策展。

《梦》乌鸦·站在梵高的麦田画前的我246×356mm图画纸 铅笔、水彩、蜡笔、墨

99艺术网：展览提供了一个观众陌生的面向去了解黑泽明，他的绘画作品此前没有在中国展出过，作品借展中有哪些难忘的事？

胡斌：

　　黑泽明这批作品有少量曾在中国零星展览过，但我之前从来没有看过，借展是由美术馆来对接的，而对于我来说最受触动的还是最初进入库房去看作品的情形，他的2000多张作品按照6部电影及其他共7大部分，装在几十个盒子里，每个盒子里的作品都用无酸纸保护并设有标号，当我翻阅如此庞大数量的作品时心情的确很激动，从那些彩色稿或速写稿中不断浮现出黑泽明的电影镜头，同时也感受到他的情绪和想象力。

　　另外，日方之前已经做过一个日文的作品目录，我们首先是将这批作品电子化，并将标题翻译和标识清楚，最后选择参展作品。

《袅袅夕阳情》后来老师的家321×407mm水彩纸（绵雪）铅笔、水彩、蜡笔

99艺术网：从作品看，这是一个对专业人士和艺术爱好者都非常适合学习欣赏的展览，当初构想展览也有这样的考量吗？

胡斌：

　　黑泽明的电影享有世界声誉，拥有众多的爱好者，对于他的电影研究也可谓汗牛充栋，而关于他的绘画的关注和研究还是比较少的。我们希望能够提供给无论是专业人士还是一般爱好者一个认识黑泽明的另一通道。

　　他的电影本身就融合了文学、绘画、音乐等多重因素，而从绘画的角度来切入，既可以看到他所接受的美术滋养的背景，更可以看到绘画与电影的紧密关系，从而获得关于黑泽明更立体的认知。

《其他》圣诞卡361×257mm优质纸铅笔、水彩、水性毛毡笔

99艺术网：展览作品围绕他的六部电影展开，但也可以看作独立的绘画，如果请你给观众几个观展重点或线索，会是哪些？

胡斌：

　　整个展览还是按照6部电影来划分的，因为他的这些绘画几乎都和电影密切相关。

　　每个部分我们都试图提炼出某个核心特点，比如《八月狂想曲》这部分会将电影最后的老太太迎着暴风雨行走的镜头作为一个点，因为黑泽明说他在拍这个电影时，首先想到的是这个画面，然后构建起整部电影。

　　又比如《影武者》，则会提炼电影一开始武田信玄和他弟弟及后来作为影武者的盗贼三人坐立的画面，这个画面其实铺垫了后来电影剧情的走向。

　　《梦》这部分则会以多屏投影的方式构建梦幻的视觉场景。观众行走在展厅中会感受到视觉和心理上的跌宕起伏，人物形象的极端对比，梦境的奇幻以及镜头与绘画语言的关系等方面关注点穿插其中，既让人感受到一幅幅绘画的语言魅力，同时又能够连接起来体验到一部情景剧的“叙事性”。

画家黑泽明
Akira Kurosawa,The Painter

展览时间：2022年4月23日—6月24日

策展人：胡斌

展览地点：重庆·悦来美术馆（重庆市渝北区悦城路30号）

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