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　　展览名称：书写与表现：囯际当代艺术邀请展

　　展览时间：2022/04/25~2022/05/23

　　展览地点：[广东]-广州市黄埔区黄埔大道东983号-(黄埔广州国际港航中心8楼)

　　主办单位：粤港澳大湾区美术家联盟书写艺术委员会 书法主义文献馆

　　参展艺术家：群展

　　 策 展 人：黄一汉 朱广贺

　　 艺术总监：林继昌

　　 学术主持：洛齐

　　 承办单位：广州市黄埔区香雪画院

　　 协办单位：黄埔文化集团 黄埔区文化馆 广州国际港航中心 广州国际艺术博览会 33当代艺术中心 韩中文化交流研究所 塔古胥国际当代艺术中心 青岛德昌阿特文化机构 广州利雅设计院 爱陪护·养老 广州逅艺文化科技有限公司 燃灯山房艺术馆

　　 指导单位：广州开发区黄埔临港经济区管理委员会、广州市黄埔区文化广电旅游局、广州市黄埔区文学艺术界联合会

　　 总策展人：汪晓曙 申暎浩（韩）

　　 展览总监：谭秀江?

　　 展览统筹：陈育、缪斌

　　 国际单元：

　　 “图像与文字”视频展暨《文字与图像》文献学者论坛

　　 论坛特邀学者（按姓氏笔划为序）：沈伟，湖北美术学院人文学院院长、林继昌，《文字与图像》执行主编、洛齐，《文字与图像》文献主编

　　 “图像与文字”视频展

　　 学术策划：洛齐 中国美术学院教授、AAmA国际展总监、书法主义文献馆馆长

　　 学术主持：阿德丽雅娜·叶星Adriana lezzi意大利博洛尼亚大学教授、亚洲学院委员

　　 学术支持：戴维德·查菲兹David Chaffetz美国学者、《亚洲书评》撰稿人

　　 参展艺术家（排名不分先后）：达克·简·帕Dok Khem Pa（泰国Thailand）加布里埃尔·阿玛多利Gabricle Amadori（意大利Ltaly）尤金·勒梅Eugene Lemay（美国/以色列USA/lsraei）费尔南多·阿吉亚尔Feranando Aguiar（葡萄牙Portugal）洛齐Luo QI（中国China）莱昂·拉德贡德Leon Radegonde（塞舌尔Seychles）玛丽亚·帕夫洛夫斯基Maria Macedonian（美国/马其顿USA/Macedonian）塞尔维奥·菲拉吉纳Silvio Ferragina（意大利Ltaly）

　　 国内单元：参展艺术家（排名不分先后）：党禺、林继昌、李纲、肖庆书、倪宽、彭文斌、黄一汉、朱广贺、陈育

　　 书写与表现一一国际当代艺术邀请展前言

　　 林继昌

　　 不同的时期，艺术皆有其可为，有其所不可能为，由此构成艺术史的现象。这个意思见之于海因里希·沃尔夫林总结出的一个信念。

　　 在当代及未来，艺术家面向的可能是一个更加复杂、魔幻的环境。在感知某些不可为的警戒与事实跟前，顶着已有的总体的艺术，包括国度的、世界的，此前的及行进中的，业已成就的新、老艺术大师的压力。但是为什么还仍然可为？因为我们拥有的时间节点与空间位置，我们拥有的丰厚物质、资讯，以及身处变化万端的世象枯荣的杂多心理体验，这一切因前人的不可能拥有而成为我们从事当代艺术的“优势”。因而我们坚信，艺术没有终结，艺术还在继续。

　　 当我们愿意相信真正的艺术家就是那个携带诗意种籽，同时又具有普罗米修斯盗火勇气的人，那么艺术史新的一页，就将不会是陈腐乏味的。在资本及物质时代，与平庸对立，创造惊奇与神话一一柏拉图称之“为清醒者而制造的人工幻梦”的另一所房子是可能的。接受这一份秘密的激励，我们看到艺术在尘世灾难中可能带来的光亮，并享受着艺术创造所带来的快乐。

　　 在此前具足话语权的艺术史描述中，中西方各有各的成就与辉煌。西方艺术史逻辑链条上环环相扣生成的艺术样式，与传统中国美术史脉络启应闭环中被揭示出的微妙演变形态，两相对照，两个体系的描述呈现出西方逻辑与东方玄学之差异性。由于其貌显见的艺术形态差异，即使最近四十年中西方艺术有缘密接，但对话仍然显出曲折困难。当我们将此前的艺术形态设定为过去时态，只看艺术语言的原初表达，不难发现“书写性”可视为人类艺事行为起点且持续进行的共有方式，从具有仪典意义的抄经、文书抄写到具备审美能力的书写，人类在漫长的书写之途互通款曲。

　　 显而易见，书写是视觉传达、交流的手段。由书写生成符号、文字、篇章及纹章等，人们在实用性的书写过程中同时逐渐形成审美性书写，譬如由于速度要求，书写呈现出流畅与流丽的取向。美的感知在被推向极致之后促成了非功利的艺术。又譬如书法中的狂草，就已经是将艺术表现摆在第一位，而作为实用性的字形的辨识度被降至最低。当艺术从依附于各种实用性、功能性的工作中逐渐摆脱依赋关系，变成自觉的独立的一个生态身份时，艺术家主体将会在其所处时代环境中获取全息感知，不同的族群由其文化根性，处世悟觉，对所处时代环境所发生的事象形成直觉与判断，而艺术创作，本质上是艺术家基于此基础心理，对世界产生差异化的感知与投射。中西方书写艺术的分歧，见之于中国写意与西方表现，这并不妨碍书写艺术作为心灵、心理的共同表达，到了当代，写意与表现触合而成为满足从视觉到心里的表达。西方艺术到了现代主义后，从表现主义艺术家的创作中更加见证了书写艺术的趋同，如亨利o米肖、马克o托贝、杰克逊o波洛克、德库宁、马瑟韦尔、塔皮埃斯等西方艺术家的表现性创作。在相近意义上，中国书法的狂草在明代徐渭、傅山等艺术家身上，也已见出他们将写意性发挥到表现性的极致的气象。

　　 今天，我们拥有艺术资讯在数量上远远超出前人，拥有网络时代的宽泛与简便。无论是最新考古的发现，科学探索揭示的宇宙秘境，地球环境气候变化，国家及国家之间的危机事件等等，都在认知层面上反向挖掘拓展人类的心理空间，心理心象的象象环生，足以生长成为书写艺术的表现空间。当人类从实用性出发的科技生产力为人类制造一间漂亮的物的房屋时，艺术的使命是创造另一间神奇的房屋，以呈现人类历史中精神史或心灵史的一面。因此重提书写艺术的命题，即是站在物化的对立面，由艺术执行这项非功利的任务。那么对艺术家而言，书写的目的已不是重复功能性书写的路径，而是审视与判断，从最初的象形文字到完全物化的印刷体，从早先的日书、帛书的文字图形记事到电脑化的符号图像，文字与符号改变了颜面，书写的呈现将会是一种新的表现，因艺术家个体的不同，表现的方式千差万别，但摆脱了实用性指向的书写总会导向内心，呈现个体在其所在时代感知的心理事件，由艺术化的心理事件的串合，汇成时代的心灵叙事。

　　 这个展览，试图重新审视与探索书写艺术神奇的有效性，以应E.H.贡布里希论证的艺术目标：“再次为人类竟能用形、线、影、色呈现那些被我们称为‘图画’的视觉现实的神秘幻象而感到惊奇。”书写蕴含的魅力与表现力无远弗界，因它从致敬文字的源头，参与当代性艺术创作，当能获得更加丰富的表现力与持久的生命力。

　　 2022/3/2于广州

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