（1/5）幡动：靳卫红个展

（2/5）《春风》 靳卫红 137×69cm 2018年 纸本水墨

（3/5）《观音》 靳卫红 38×15cm 2019年 纸本水墨

（4/5）《萝卜》 靳卫红 34×35cm 2019年 纸本水墨

（5/5）《葱》 靳卫红 39×16cm 2021年 纸本水墨

　　展览名称：幡动：靳卫红个展

　　展览时间：2022/01/26~2022/03/27

　　展览地点：[广东]-汕头市科技西路20号半日美术馆-(半日美术馆)

　　主办单位：半日美术馆

　　参展艺术家：靳卫红

　　策 展 人：孙晓枫

　　

　　策展人语

　　从未知到已知，从或然到已然，经历的是各种因素的组合裁切，经历的是不确定的人性和层层过滤的话语。

　　本来的念想，最终被计算或算计之后，事态朝某个方向递转。声东击西或是化整为零，开脱或拒绝的最高方式是所有的话语变动和修辞一直没有离开对方所设定的终端目标。这是一个“幡动”还是“心动”的公案，事态很多时候在不知不觉中，在话语的屏障的围合和组装中导向另一个结局。就像不断延误并不断被告知取消的班机，在销毁了时间的证据以及社会性事件作为表征的政治意图以后，变成了一种空置的容器。

　　这必然是一个层叠、交错、时而递进，时而迂回的世界，悬而未决，一切因人而起，因人而终。一切将以身体的物理消灭而结束，一切将以身体的撒播而起始。闭环的一生，在编年之中波澜不惊。

　　于是，结果成为最后的异质存在，是所有预测和估算的最后意见——同意或是默许或是“非如此不可”。结果成为所有中的唯一和唯一中的所有。所遭遇的唯一，所有情感的集散之地，没有更好，没有更糟，最后成为“无色声香味触法”的自在。

　　一杯水，供于佛前，水不动。一杯水，如何来到佛前，水在动。

　　一件作品，最终成为什么？是或不是，应该是，可以是，是一切，不是一切，是名与相的剥离，是生灭的辩白和解。是雪中鸿爪，是尘埃中的沙丘，是见众生后的众生所见，是我与忘我之我，是刹那。

　　靳卫红的女性形象是一个镜像，背后围站一个男性世界，没有形象到场的潜台词。她并非是一个棱角凌厉的女性主义者，正如她在“自选的赞词——我遇到的关键词”一文中提到：我认为，女性主义是一种绝对的自我认同态度，它包含着我们承认或不承认的部分。同时，女性主义者面对世界的重要态度是她需要承认一个由男性建立起来的已经存在的社会，无论愿意接受与否。……看不到这一点，我们将会走上很虚妄的道路。

　　在她的观点中，女性主义是一种主体意识，是关乎独立与自尊的自我认同。有时候，敌人是不需要的，假想敌是不需要的——无限地扩大对立面所致的“锥立”状态正是靳卫红所指的虚妄的部分。靳卫红是一位女性告知者，作品既描绘了性征，也描述了传统范畴内外女性意识的种种投射。女性生育的天赋在她的笔下很多表现为受孕的形象，孕育期一个女人最为完整的形象，因为当婴儿剥离母体之后，生命做了切割，世界将一分为二，女性身体的完整性遭到破坏。靳卫红的受孕图是一种“母体意识”也是一种“源流意识”的变相，从而获得了象征与尊贵。

　　在靳卫红笔下的诸多形象中，超越性别本身——中性化的形象处理正是要回到人的意义和状态，出离了现场与事件等社会政治话语的悬空状态——一个单词。

　　没有背景的身体，仅仅是一种暧昧或者说来路不明的定格，丢失了叙事及上下文的“人”或“女人”成为性灵、意识、情感的另类画像，身体作为一种叙事，在不断发生的情节中成为现场本身，成为记忆、考古和田野调查的落脚之地。身体对应的事件必将为社会塑造和历史书写提供了最为生动的题材和角度。

　　靳卫红的另一个题材常常被忽略，她对于果蔬的描绘在她的逻辑下仍是属于一个与“孕育”相关的主题，从开花在结果，从菜市场到饭桌到消化系统，生命在环环相扣的置入再置入中获得了最为广泛而深刻的联结。靳卫红笔下的果蔬，在文人性与市井之间找到了很好的结合点，既是清供的图腾，兼是舌尖上的色相。

　　此刻靳卫红远在德国，在雪和航班的取舍之中，在展览和归期之间，被种种过渡性词语填满，是风，是幡，是疫情的数列，是管控，是避险，是冬日阳光照耀下的一颗白菜，是世界多重叙事下的一阵睡意。

　　

孙晓枫

2022年1月16日

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