2022年1月23日下午，“谱系”版画说的学术讲座在昆明当代美术馆8层展厅举行。本次由云南艺术学院、昆明当代美术馆共同举办主办、云南美术家协会版画艺委会协办的展览：“谱系——1978年以来的云南版画”，梳理了云南版画40年的发展与学术成就，自开幕以来，为广大观众呈现了云南版画40年的图像景观和创作生态，云南绝版木刻版画也是本次展览中颇具特色同时备受关注的创作门类。

　　“谱系”版画说·第二讲：叙说云南绝版木刻版画，现场邀请到郝平、郭浩、贺昆、魏启聪、张晓春、文树荣作为本次学术讲座的分享老师。

　　在分享会上，郝平、郭浩、贺昆、魏启聪、张晓春、文树荣，6位老师较全面地展现讨论云南版画整体艺术生态的变迁、演进与发展，听众们共同见证了“云南版画”作为中国美术界的独特艺术形象，了解了“云南版画”40多年来的光辉历程。

　　"谱系+"版画说，述说云南绝版木刻版画

　　在谈到“云南绝版木刻版画”时，贺昆老师表示到，在版画领域里面，云南创造了一种新的审美形式，就像古典主义之后出现印象主义，印象主义后来又是后印象主义和现代规划，它们的伟大之处就是有一种新的审美方式出现，走了一条和前人不一样的道路。我们云南的木刻版画在版画技术创作当中，这个领域里面，云南选择了一条和全世界不一样的道路，所以就是我们云南人对世界美术文化系统里面的一个重要贡献。郭浩老师谈到云南绝版木刻版画的独特性时，说：“云南绝版木刻版画是普洱的，也是中国的，更是世界的。它的伟大之处在于把版画的制作过程颠倒过来，让画家不再是一个基建复制的奴隶，让版画更利于自由发挥，更接近绘画本身的创作过程，带来了一个崭新的创作方式。”当问到资深版画收藏家文树荣老师如何看待版画的传播性时，他表示：我们云南的绝版木刻版画，也同样被一些艺术家或者是其他人用作宣传自己艺术的一种方法，比如说有一些艺术家用油画、水彩画家，甚至是摄影家，请一些专业的技师应用绝版木刻版画的技法把他们的作品做成版画，纯粹的艺术通过版画形式进行传播。

　　当“云南版画”遇上“个性化”的云南

　　“云南版画”在中国美术界树立了的独特艺术形象，同时本次分享会也是一面镜子，为我们呈现出云南8、90年代和本世纪云南版画的创作到底发生了什么样的变化。张晓春老师表示到，作为普洱版画的最大的一个发展特点就是把西方现代艺术风格和本土观念、语言风格、人文民族精神化的东西融入到绝版木刻版画的创作过程当中。魏启聪老师则说：“云南版画85、86年时做的一些作品，受思潮影响和创造出来的东西，即使现在看来也仍然有很强的表现力，它的创作是一个时代的结果。”当问到“云南版画”创作的独特性如何产生时，郝平老师说：“所谓创作的独特性，就是不断地思考、积累、总结，就会不断地出现个人语言。个人语言里的个人艺术思考和技术思考又反馈到个人我思我想的表达之中。”

　　CGK昆明当代美术馆馆长聂荣庆在分享环节，也谈到了本次展览的目的。他表示，此次展览陈列云南40多年的版画也是向观众呈现出“云南版画”的一个基本概念，而这次学术讲座也对我们未来的策展有一些深度启发，同时云南也该反思如何使“云南版画”重返80年代的辉煌。

　　此次通过CGK昆明当代美术馆“"谱系+"版画说· 第二讲：叙说云南绝版木刻版画”学术分享会，述说了云南普洱绝版木刻上世纪80年代创作历史，“云南版画”作为在传统套色木刻基础上发展起来的一种凸版技法，绝版套色木刻既反映了“云南版画”的民族风情面貌，阐述了其如何最大限度地发挥了艺术家的个性与才华，丰富版画的创作语言和表现技法，为“云南版画”的崛起奠定重要的基础，成为了当代版画创作中最重要的艺术形式之一。

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