曾经被主流艺术摒除于门外的印象派，成为后来的主流，为后世现代艺术、甚至当代艺术立下典范。现在被视为非主流的亚文化，是否随着 Z 世代的成长，已成为无法被忽视的一股力量。

　　AFI 专访「“2022 潮酷玩家”潮流先锋艺术季·成都」，亚文化专题的代表性艺术家，姜涵，他的作品中，可爱中透着诡异、天真中暗藏神秘、暗黑里有着绚丽、怪奇中发现空灵；从东欧的深厚文化、到移民融合的美国，随着姜涵的创作风格与成长历程，引领着我们慢慢深入了解创作者的艺术理念，从他的油画中，有比在国际艺术拍卖屡创记录的奈良美智，更多了精致细腻，有着吸睛而陷入的奇诡瑰丽的魔力。

　　藏在作品背后的姜涵，有着童稚般的、与不流于世俗的真性情，在极具个人风格的创作道路上，彻底展现面对「主流」的「非主流」坚持，让人了解亚文化的存在，不但维持了文化的多元，也提供了从不同的观点去深入大众习以为常的生活，或许，亚文化艺术创作者，正是永远的社会演化吹哨人，时代发展的先锋、探索未知的引领者！

艺术家 姜涵

　　AFI：在「“2022潮酷玩家”潮流先锋艺术季·成都」，你展出《阳光普照巴洛克2》、《静夜思》、《紫玫瑰》和《依山傍水居》四幅作品，都以球形关节娃娃为主题人物，可爱造型、浓郁色彩中，却透露着奇诡神秘，在国内非主流亚文化创作中相当独树一格，可以介绍下创作背景和你的创作理念？

　　姜涵：我现在好喜欢非主流这个词，主流曾经是部分艺术家的土，现在是部分艺术家的稚。我读高中时每天抱着何多苓先生的《带阁楼的房子》《雪雁》看，后来听他说他是边缘艺术家，我觉得别靠近中心似乎才是质量的保证，或者是自由的保证，艺术需要自由。我听到关于我作品最多的评论基本都是神秘，诡异，妖艳之类的，我自己画的时候其实什么都没想，我只关心眼前这一笔笔触和色彩是否是我想要的，有没有表达清楚。只要你足够真诚，那就是画如其人吧。我曾经有特别明确的主题，创作背景，或者一个计划。现在基本上都是随性的，我不知道生活能给我带来什么，来什么，想什么，画什么，有一点好处是任何事情任何东西都可以给我带来感受。以前好多创作来自电影，音乐，文学，生活经历，现在几乎不看电影，不看书，也不怎么听歌。因为真正好的，太少了。我不是个念旧的人，我想人生都是倒计时，出生那天就在倒计时死亡了，所以已经发生的，我没兴趣，可能会发生的，我也猜不着，我也不是什么此时此刻主义者，我在我现阶段能想到什么程度，我就画到什么程度。

《“2022 潮酷玩家” 潮流先锋艺术节·成都》展览现场，艺术家姜涵，展出作品

　　AFI：你在具有深厚文化及艺术背景圣彼得堡，和艺术风气自由放纵的旧金山留学，是这样截然不同的艺术训练和文化熏陶，对你后来的艺术创作及艺术风格的形成，产生了根本的影响？还是，这样的基础，启发了你创作出目前极为独特的风格？

　　姜涵：我是个随遇而安的人，而且我喜欢到哪里生活最后都活成我想要的节奏。我的生活很简单，画画，看书，看电影，听音乐，喝咖啡，逛美术用品店，偶尔看看值得看的展览。别的没了。我不求丰富性，但是我喜欢的东西，我希望都是最好的品质。我从来没觉得异域风情有哪里真的异域，无非就是不符合我们自己习惯的人家的习惯而已，最后都是吃喝拉撒，生老病死，爱情和后代那点儿事情，没区别。我会关注到我觉得好看的地方，比如圣彼得堡的夕阳，在涅瓦河边有一次看到黄金夕阳，和动画片里一样，大家都在拍照，我在那一直盯着看，印在脑子里，但我并不觉得那是圣彼得堡的夕阳，我只觉得，那是少有的可以看到的夕阳，好看，就够了。所以对我来说，我在乎的是我觉得好的东西，至于在哪，是什么，不重要。我曾经在国内农村一片沙地上看到绿油油的块状物体，一颗一颗在米白色沙子上像翡翠，还是水头荡漾的那种。我觉得真美啊，问当地老乡，原来是鸡粑粑。也挺好，我要用眼睛搜集一切艺术的讯息，这是核心，别的不重要。也许俄罗斯和美国都给我不少影响，不过就像我的绘画习惯一样，我只关注了眼前这一笔，最后可能是所有笔加在一起，形成了一幅画，至于是怎样一幅画，只能说，都是我自己。因为对于艺术，我足够诚实。

姜涵《冈仁波齐》 布面油画 2020

姜涵《索非亚》 布面油画 2020

姜涵《明隐山林》 布面油画 2020

　　AFI：从时下流行的时尚和艺术分类，你的创作有着“可爱萝莉“（Lolita）、”暗黑哥特“（Gothic）的风格，无论从英国或东洋的哥特萝莉，往往都给人一种童稚天真中的阴暗反差印象，你有何不同的观点和见解，能提供大众一种新的角度与思维吗？

　　姜涵：我认为这个时代想真正在一个内容上创新是基本不可能了，只是形式变化，实际变化不大。就像用手绘板，最后画的还是画的效果，或者照片的效果。这个时代就是多了很多种渠道去到达同一个地方，地方没啥变化。我不觉得我的思维有什么独到之处，我不是老子，不是孔子，不是黑格尔也不是马克思，伟大的思想已经被伟大的人物带到世间了，关键的是每个人吸收了多少，感悟了多少，就像小学课堂，老师讲相同内容，最后考试却出现不一样的分数。听课的也千奇百怪，有做笔记的，有认真听的，有溜号的，有偷吃东西的，有洗袜子的，对，我就是上课洗袜子的那个。考试倒数第二，全班84名同学。我现在也觉得我是个倒数，不爱交际，不爱吹牛逼，不爱得瑟，不爱跟着潮流走，所以我还是第一个问题里说的那样，我是个非主流。我想人们更愿意听听第一名怎么说。对了，小时候的第一名恰巧是我同桌，他觉得我是差学生，我觉得他是个跟着老师屁股的可怜傀儡。

《“2022 潮酷玩家” 潮流先锋艺术节·成都》展览现场，姜涵，左:《紫玫瑰》右:《静夜思》,布面油画，2021

　　AFI：你的画风其实多元，从取材名画的《蒙娜丽莎》、知名电影的《霸王别姬》、甚至创意奇才的《麦昆》，即使同为球形关节娃娃的描绘上，却看得出不同的深邃灵性，有迷离的梦幻、有写实的冷峻、也有神话般的空灵…，你如何掌握这看似相似，却感受差异极大的创作？

　　姜涵：我想很多人叫我妖精，一方面因为外表，一方面因为这个吧。首先在我看来这些没有太大差异性。我爱吃烧烤，也爱吃火锅，喜欢川菜，也不拒绝粤菜，我的故乡大连是山东移民，所以基本上属于鲁菜，而海鲜却是我们的老家主食，水果我也经常吃，太多了，都吃，也没拉肚子。营养充足，口味多变，是人之常情。原则非常重要，但受益面我觉得越广越好。我统称它们为好的东西，只要是好的东西我都爱，不过我有个人标准，我知道什么是真的好，哪怕我不了解的行业，简单接触一下，我也会直接去接触最好的，我相信品质，我不相信标签。所以，我可能是用我自己最大的努力，去致敬那些各个领域最好的东西吧。单纯从画的角度说，我比较成吉思汗。

姜涵，《麦昆》88cm×60cm 布面油画 2020

　　AFI：从旧金山到北京，你也创作了许多人物钢笔素描画，从小孩到老者、从平民到知名的政治影剧名人，眉宇神韵非常传神，请问这似乎和你现在的油画创作截然不同，描绘的也都是西方脸孔，请问这不同的创作类型彼此有何关联？对你的创作成长有着什么不同的意义？

　　姜涵：纸面上的关联没有，实际上有，很简单，我画速写就是为了锻炼眼睛，锻炼感受力和手头功夫，就和任何门类里的基本功一样。梅兰芳先生晚年每天还坚持练功，迈克尔乔丹每天都做最基本的投篮训练，邓丽君每天也坚持练歌数小时。任何行业里最顶尖的高手一定都坚持做最普通的事情，所有的伟大都是坚持。我欣赏塞尚，维米尔，米开朗基罗，丢勒，弗洛伊德这种真正把事情做到极致的艺术家。世间最不可抗拒的力量是什么，时间，而这种类型的顶级高手，是敢和时间掰手腕的，因为他们的作品是真正意义上的好。文武皆有第一，我不知道多少人能听懂这句话。我不想当下这波全民幼稚期过后被下一波海浪拍死沙滩，我见过最好的艺术家的最好作品，所以我知道高度应该在哪。我其实还会做水彩，色粉，油画小尺寸写生这种训练。想爬到山顶，得做足功课。我羡慕在山顶的人，半山腰灵光一现的，火成什么我都不会看一眼。画家，只看作品。我曾经说过一句话可能太极端：一个画画的除了“画的好”之外，一切头衔皆是丢人现眼。

姜涵，钢笔素描画

　　AFI：从和你的对谈中，惊奇的知道，你心目中的偶像，不是以绘画出怪异、暗黑情绪小女孩全球知名的艺术家奈良美智，不是以哥特风格闻名的美国名导演提姆·波顿（Timothy Walter Burton），而是篮球之神乔丹，和流行天王麦克·杰克逊，可否特别分享下，他们对你的个人和创作产生什么影响？

　　姜涵：我的偶像其实严格意义上说没有，我有比较欣赏的人，乔丹和杰克逊是其中两位，我还很欣赏权志龙，弗洛伊德，塞尚，黑泽明，森山大道，米开朗基罗，大卫鲍伊，披头士，扎哈哈迪德，包括日本那位寿司之神，我欣赏的人太多了，各行各业的都有。我觉得单纯对我作品上的影响，可能不太多，因为我喜欢他们也不是单纯的就喜欢创作，您看到，有太多不是画家根本。我喜欢每个行业里真正牛的人很多时候不是喜欢他们做的什么，而是喜欢研究他们怎么做的。森山大道的所有书籍我都看过了，不带偏见的看，我想知道他作品里的气质如何产生，我也想知道他的普通性，而不是当作一个偶像或者成功人士来看。当作街边一个到处溜达的大爷看时，往往我会看到和我一样的共性。我担心我的很多任性，脾气，个性，是否有问题，但是研究他们让我知道，我没问题。我看塞尚，也不是看画，我看他怎么画，这个更吸引我，我不是在学他的技巧，也不是模仿，我只是单纯的想知道塞尚的好，是怎么形成的。我当然会尊重我自己的发展规律，只是我追求的东西让我暂时没法成为焦点。这个全民幼稚化的时代里，我不想做流行文化的领头人，我想做点儿真正好的东西。当和周围人聊不到一起时，我愿意看看这些人，找到他们和我一样的共性，然后做思想上的交流。我想我在每个我喜欢的这些人身上都看到了部分我自己的影子，所以我很喜欢，我觉得他们做到了极致。杰克逊对自己每一个音符都十分考究，人们只知道欣赏佳作，却不去研究，佳作诞生的痕迹。我研究他们之所以成为他们的关键点，精神，思维，甚至习惯，就是本质核心的东西，因为我根本不崇拜他们做到的成果，我羡慕且尊敬，比起他们的作品，我更想成为他们一样高度的人。我有我的私人野心，所以，这也是我为什么钟爱乔丹的原因。

《“2022 潮酷玩家” 潮流先锋艺术节·成都》展览现场，姜涵，《依山傍水居》，布面油画，2021

　　AFI：对于坚持非主流的亚文化创作，在国内的创作环境里，你经验了什么样的挑战？或发现什么样的发展机会？对于其他选择这样类型与风格的艺术创作者，你会提供什么样的建议？

　　姜涵：我没觉得我坚持什么风格，我就是坚持在画我想画的画。挑战可能就是观众的接受度，很多人还是只能看懂抖音却不可能看懂戈达尔，甚至黑泽明。这不是国内，我觉得在哪个国家，哪个时期，都是一样。我有时候看姜文说话挺能理解的，就是我没觉得我做的东西很难懂啊，为什么很多人看不懂呢？这是我的问题么？我不觉得是，一个创作者，你不能创作真正有内容深度的作品，而是去考虑大众能看懂什么再创作，那我真觉得观众不如多去看看相声小品和短视频。但我同时也和姜文先生一样，对未来是充满希望的，我相信他们有一天会懂的，到时候回头筛选和总结这个时代时，他们会知道谁的作品才是有价值的。提建议的事儿我很少做，因为普世价值系统里我不是个成功的人，没钱，不是著名艺术家，不是明星，没有粉丝，也没有流量。所以非要提建议的话，我建议相信你自己的价值判断标准，并坚持下去。然后你要是很幸运的火了，多来买我的画，我想买保时捷和沉香手串呢，需要钱。

《“2022 潮酷玩家” 潮流先锋艺术节·成都》展览现场，姜涵，《阳光普照巴洛克2》，布面油画，2021

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　　姜涵，当代艺术家，俄罗斯圣彼得堡列宾美院，美国旧金山艺术学院油画系硕士毕业。引领新潮流艺术与欧美日文化交流代表.受邀欧洲、日本福冈、美国纽约、旧金山、意大利米兰、联合国…等，全球潮流艺术邀展。

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　　AFI（AFI Style IP Center ），全球时尚艺术风格 IP 商业服务中心，以独创的风格美学体系为基础，推动结合科技与艺术的 “StyleArt” 计划，以艺术 IP 化、 IP 数字化为起点，携手亚洲头部 NFT 数字艺术交易平台CryptoArt.AI ，甄选全球 20+ 潮流与数字艺术家和机构，12 月 17 日至 1 月 16 日在成都 WHY ART SPACE 举办《“2022 潮酷玩家”潮流先锋艺术季》，鉴于 Z 世代的潮流文化兴起、数字艺术的关注度提升，元宇宙概念的热潮方兴未艾，预见潮流艺术的前卫风格在数字平台的表现特点与成长潜力。从街头涂鸦到二次元、从赛博朋克到亚文化，从互动媒体到 NFT 数字艺术，四大主题的虚实交织、沉浸式的视觉艺术体验。

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