（1/6）叙事之间：罗敏个展

（2/6）《梅兰竹菊》 罗敏 150×150cm×2 2017-2018年 布面油画

（3/6）《花鸟图册No.1》 罗敏 44×30cm 2018年 纸本设色

（4/6）《花鸟图册No.2》 罗敏 44×28cm 2018年 纸本设色

（5/6）《花鸟图册No.5》 罗敏 77×72cm 2019年 纸本设色

（6/6）《花鸟图册No.6》 罗敏 58×43cm 2018年 纸本设色

　　展览名称：叙事之间：罗敏个展

　　展览时间：2021/12/27~2022/02/28

　　展览地点：[四川]-成都市高新区盛通街16号天府长岛29栋2号-(SGA沪申画廊成都)

　　主办单位：SGA沪申画廊成都

　　参展艺术家：罗敏

　　开幕时间：2021-12-26 16:00:00

　　学术主持：何桂彦

　　语言成为审美的踪迹——罗敏近期的绘画

　　何桂彦

　　在罗敏较为早期的创作中，艺术家侧重于现实性的题材，注重主题，强调叙事，并且以具象性的语言为主。在近期的创作中，艺术家明显调整了自己的创作方向：从对外部现实的关照转向个人内心的情感表达，从强调主题性转向绘画行为的日常性，从具象的描述性语言转向书写性。以《花间集》《游春记》系列为代表，先前的现实主义题材被以花鸟、植物等为对象的主题所取代。在中国的绘画传统中，花鸟画不仅有完备的发展谱系，更积淀着东方的、古典时期的审美趣味。罗敏钟情于花鸟，在绘画中描绘梅、兰、竹、菊，不仅因为这些题材承载着东方化的自然意识，而且，还被赋予了浓郁的人文气息。

　　对于罗敏来说，题材的转变与语言的转向几乎是同步的。就拿作品中花卉、植物的处理来说，既符合西方绘画的审美习惯，也有中国传统绘画的韵味，既有再现的、写实的，也有写意的、表现性的。语言在传统与当代之间不断的转换，不管是西方的还是东方的、或具象或表现，互为参照，相得益彰。当然，语言的转向既涉及到修辞，最终也会主宰画面的趣味。在最新的作品中，观众一方面会感受到厚重的笔触，油画媒介所形成的肌理；另一方面，画面中也有大量的类似于传统中国画中的“飞白”，以及纯粹的线性表达。总体来说，新作更强调诗化的语言、意象的表达，追求逸笔草草，直抒胸臆。可以看到，罗敏希望立足于当代文化的语境，积极地寻求对传统的绘画与视觉资源予以转换，注重审美趣味向传统、向东方化的审美观念的回归。

　　当然，在另一些作品中，罗敏也十分重视作品的观念表达。比如，在《川南忆》系列中，画面时常会出现各种类似于“拼贴”的色块与图像。这些色块既对画面进行分割，也制造了不同的视觉区域。图像既是一种提示，使其与个人的记忆或生活经历相关，同时，它让时间凝固，使其定格于画面。所谓的观念化，在于语言成为了审美的踪迹，既是一种视觉的提示，也让叙事的连贯性被迫中断。事实上，语言的观念化与语言转向的背后，实质源于罗敏自身艺术追求的变化。在语言与修辞的层面，罗敏希望既与传统相连，又使其具有当代气息。减弱社会学的叙事，源于对绘画性的倚重。对绘画性的捍卫，也是希望绘画走向纯粹，即绘画只关乎绘画自身。如此以来，绘画创作犹如修禅，如果剥离掉语言，那么，绘画完全成为一种个人化的行为。通过《花间集》《川南忆》《心经》等系列作品，绘画的推进本质上是罗敏不断与自然、与生命、与自我的一次次对话。虽然本次展览以小幅纸本为主，但它们以点构成面，从微观出发，让我们可以近距离感受到艺术家的语言变化与创作轨迹。

　　

（批评家、策展人、四川美院艺术人文学院教授）

2021年12月13日于四川美院虎溪校区

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