宗其香 漓江写生  1978年

　　文/许柏成

　　20世纪的中国老一辈艺术家们，由于特殊的时代格局与际遇，在徐悲鸿倡导的现实主义精神的引领之下，形成了一种行走式的写生与创作方式。他们关注平民大众生活，赞颂祖国壮美河山、讴歌社会主义建设成就，留下了一幅幅记录时代风貌的珍贵画作。

宗其香的写生笔记与地图

　　宗其香就是其中的一位代表性画家，作为徐悲鸿最为欣赏的弟子之一，他能力全面且极富创造力，是最早用西方绘画改良中国山水画成功的画家，特别是他的夜景山水，成为中国水墨画史上首屈一指的创造。他一生走遍祖国大地，留下了大量兼具艺术与研究价值的写生作品。

“映象绵延——宗其香与宗海平艺术对话展”现场

　　或许，宗其香先生不会想到，多年之后竟有人仅仅凭借画面中提供的信息，以摄影的方式重新追寻他的足迹。这个人正是宗先生的儿子——宗海平。2019年9月至11月，“映象绵延——宗其香与宗海平艺术对话展”的展览在势象空间展出，这个展览虽然规模不大，却以独具匠心的策展理念和展陈方式，成为当年最让人印象深刻的展览之一。

“映象绵延——宗其香与宗海平艺术对话展”现场

　　展览将宗其香的写生画作与宗海平的摄影作品布置为画框的两面，从展厅的的天花板上垂吊而下，每一件画作与摄影的贴合，正是父子二人足迹穿越时光的一次重逢，观众穿行于光影丛林之中欣赏一帧帧美好的画面，也在如同在寻觅并见证着一次次情感的汇流。

“映象绵延——宗其香与宗海平艺术对话展”现场

　　展览的空间设计师刘翔担任了《映象绵延：宗其香与宗海平》画册的设计师，历时2年多，这本颇具分量的画册终于出版，他把展览空间的设计理念也融入到了书的设计之中：画册共收录了104组绘画与摄影的对比，也采用了一面是宗其香先生画作，一面是宗海平摄影的方式，画作页标注着年份、尺寸、材质等信息，摄影作品的创作信息则标记着拍摄时间，并记录了当天的天气。精确到秒的经纬度坐标信息从纸背隐约透过来。

《映象绵延：宗其香与宗海平》画册

　　自2013年开始，每逢寒暑假，宗海平便携妻子、女儿踏上了寻找宗其香写生痕迹的旅途。根据宗先生的写生地点，分为北、东、南、西四个方向，足迹遍及北京、上海、浙江、江苏、重庆、云南、广东、广西等省级行政区。因为仅能通过画面内容和简单的题记来寻找线索，一路充满了不可预知。因而，在每一次寻找的过程中，遇到的障碍、帮助和好心人成为难忘的经历。

《映象绵延：宗其香与宗海平》书脊

　　有在西单好心却无意指错位置的大姐，也有凭借丰富驾驶经验进行云南万里行的张大哥，在云南瑞丽边境感动得让夫妻俩流泪的小卜哨（傣语：意思为“小女孩”），广东沙面用童年记忆解释景观变迁的大姐……回看整个过程，宗海平说：很多时候我在一个地方只认识这一个朋友，而就是这个朋友在拍摄过程中发挥了关键的作用，似乎有一种神秘的力量在支持我们完成这件事。在他看来，这是一场由很多素不相识共同完成的一件行为艺术，正是宗其香先生的写生过程把这些人联系在一起。他承诺会每一位参与到这场追寻之旅、帮助过他的好心人记录在画册中，并送他们一本画册。如今画册正式出版，他要寄出近100本。

《映象绵延：宗其香与宗海平》中的观众留言

　　这本厚度超过4厘米的画册的前后面都留有一些“空白”页，其实上面的内容需要特定的角度和光线才能看到：观众在“绵延映像”展览上的留言、拍摄过程中遇到的好心人的照片……这些内容以若隐若现的方式收录在书中，观众的阅读过程也是一种对“寻找”的体验。

《映象绵延：宗其香与宗海平》内页

　　从一个灵感的萌发，到一个充满温情的展览，再到这本沉甸甸的画册，历时近9年，宗海平先生与父亲宗其香的对话暂告一段落。实际上，这不仅仅是一个儿子对父亲的真情告白，更通过地理空间的位移、真实场景的参照，让我们更好的理解了宗其香先生的艺术。从这个意义上来讲，这是一次身体力行的探索与基础研究，为未来研究宗其香先生艺术的青年学者们打下了一个坚实的根基。

　　艺术中国专访《映象绵延：宗其香与宗海平》作者宗海平

　　艺术中国：您从什么时候开始喜欢摄影？

　　宗海平：摄影是从小就喜欢。1946年，我父亲与孙宗慰、齐振杞一起从位于重庆石家花园的“中国美术学院”来北京，追随徐悲鸿先生。到北京之后，徐悲鸿先生常带着他到外国使馆，结交外国友人，也办展览，当时买画的都是使馆的工作人员。他当时觉得相机好，就用卖画的钱买了一个相机。直到我上小学的时候，家里还用那个相机。所以摄影是我从小的爱好，是自学来的。

宗其香桂林猫儿山写生，1978年

　　艺术中国：最早是什么想法让您去追寻父亲的足迹进行拍摄？

　　宗海平：2013年的3月份，刚过了春节之后，我父亲的一名学生给我母亲打电话，说“重庆有个展览里有宗先生一张很大的画《嘉陵江上》，你让海平查一下”，后来我一查还真有这么回事。然后当时我只有一个朋友是在重庆涪陵，他帮我找到了介绍这个展览的报纸。我当时想法很简单，就想跟人要一个这张画的电子文件，以备后来出版用，但联系了几次，文件都不合适，后来干脆我自己去拍，我也正好没去过重庆。

　　到重庆后，我的这名朋友从涪陵到重庆机场接了我，他特别有心，给安排在嘉陵江边住，附近有一个地方叫洪崖洞，说你父亲当时画画肯定经常在这里走。当我们从酒店出来走到江边，我一看就愣住了，脑海里立刻反映出来一下就是我父亲曾经画过的《嘉陵江畔》，感觉是一样的，只不过没有现在这些高楼。晚上主办方请吃过饭后，我们再到江边看夜景，那天我特别吃惊，今天的夜景和画上完全不一样，全是红红绿绿的招牌和霓虹灯，我突然就冒出这么想法：我要去把我父亲写生的地方都找出来，去重新拍一遍。

宗海平拍摄成都老南门桥  2014年

　　艺术中国：当时是希望与父亲有一种情感上的交流吗？

　　宗海平：一开始没有想这么多，当时就很简单，一个是想呈现几十年间的变化，另一个是我想做一场展览，但展览通常都是面对专业人士，大众不一定对绘画真正有兴趣，但是他可能通过照片和绘画几十年来的对比，对他有一个更直接的触动，因为里边会有些有趣的故事。

宗海平拍摄嘉陵江口  2016年

　　艺术中国：经过整个过程，对宗其香先生的绘画您有哪些新的认识？

　　宗海平：我感觉他是一个特别细致的人，通过他的写生，我会发现某一个东西，它现在还在，只不过原来它很小，现在变成很大。比如颐和园写生作品里的一棵小树，这对我确认地点来说有非常大的帮助，这不是美学上的东西，但对找确定画面是一个非常好的事。

宗海平再拍成都老南门桥  2017年

　　艺术中国：当您完成了这件事情，如果您能告知宗其香先生，您会说什么？

　　宗海平：在宗先生上小学的时候，老师教过他一首现代诗——

为了一线希望，

我才努力向上。

振作精神，开发思想，

把人生的学问都记在心头上。

得意时是这样，

失意时还是这样。

　　意思就是我们踏踏实实做一件事，不管碰到多大的困难，只要一直往前去，就毕竟会有收获。

宗海平与女儿宗润琪在玉龙雪山取景  2014年

　　艺术中国：您未来还会把这个追踪继续下去吗？

　　宗海平：我在路上的时候有一个想法，30年之后，我带着孩子再走一次，把这个事做一个彻底的了结。如今距离第一次出发已经快10年了，20年我后就80岁了。可能现在年轻人喜欢的东西跟我们差得很远，但我从内心希望将来是一种完全不同的方式。从第一代的绘画，到我这一代的摄影，未来的路可能会更宽。

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