中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 蒋肖斌）“如镜取影 妙得神形——中国美术馆、南京博物院藏明清肖像画展”，近日在中国美术馆开展。展览从两馆馆藏作品中遴选出百余件（套）肖像画作品，分为明、清两个部分展出。

《曾国藩肖像》 吴新铭 纸本设色 121.2cm×31.6cm 清代 南京博物院藏

《影像》 佚名 年代不详 绢本设色 265cm×148cm 明代 中国美术馆藏

　　中国的肖像画历史悠久，早在春秋时期就已经出现。发展到明清时期，伴随着市场经济和城市商业的发展，涌现出曾鲸、禹之鼎、徐璋等一批杰出的画家。他们在继承传统技法的基础上，拓展了肖像画的题材、表现形式和创作技法。

　　中国美术馆馆长吴为山介绍，明清肖像画中体现的中西互鉴，是一个立足本土审美的吸收接纳过程。画家在文化态度上所持的从容与宽容、自觉与自信，让此过程“化西”而不“西化”，成为一次基于主动性文化选择的审美嬗变。

　　吴为山说，“走入不同文明，发现别人的优长，启发自己的思维”，是激发创新活力最直接的方法。对今天中国美术的创作与发展而言，明清肖像画“混同出新”的成功经验依然具有很高的参考价值。

《乔莱花雨坐禅图》 禹之鼎 纸本设色 37.5cm×29.5cm 明代 南京博物院藏

《范仲淹画像》佚名 绢本设色 28.9cm×25.4cm 明代 南京博物院藏

　　肖像画是记录人物的体貌，兼具功能性与观赏性的一种绘画创作形式。中国传统肖像画素以“助人伦，成教化”为主体功能。所谓“千古寂寥，披图可鉴”，于公者，礼祀表彰，于私者，家祭供养。从庙堂壁画到立轴手卷，丹青妙手们将古圣先贤、帝王名臣、家族尊长、高僧文士以及各类供养人的形象绘制其上，演化出独特的中国肖像画范式体系。

　　本次展览由中国美术馆、南京博物院共同主办。展览呈现在中国美术馆19、20、21号展厅，将展出至2022年1月16日（周一闭馆）。

　　来源：中国青年报客户端

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