位于中国香港地区的季丰轩画廊于近期欣然呈献《金墨无界——李华弌近作展》，展出李华弌于2018至2021年间创作的12幅作品，呈现他将金箔媒材与老练笔墨融合的高超技巧，创造出有无限活力、出人意料的画面。同时，除了金箔以外，艺术家的媒材运用也延展到银箔，画面泛出如月色般的银光，充满传统中国文人独有的诗意浪漫。展览于2021年11月25日至12月12日在香港中环大馆17座F仓展室中展出。

季丰轩画廊于近期欣然呈献《金墨无界——李华弌近作展》

　　1948年生于上海，李华弌是最出色的中国当代水墨画家之一。他六岁开始学习中国海派水墨，师从上海著名画家王季眉，十六岁追随张充仁接受西方素描及绘画训练。1982年移居旧金山，1984年于旧金山艺术学院获取艺术硕士学位。在90年代初，受北宋大师李成（919–967）、范宽（约950–1032）及郭熙（约1020–1090）的启发，他建立个人独特风格——纪念碑式的纸本山水。他的作品展示了如何透过当代手法去体现中国画伟大传统的蜕变及现代化演绎。

　　到2005年，李华弌的纸本虚幻山水已发展了近十年，他萌发在金屏风着墨的想法。他发觉中国水墨画有一个掣肘：画面的面积放大会令美感流失。于是他开始摸索如何增加作品的体积空间感，令大尺寸的中国画生动有趣。他尝试了两个方向：一是将卷轴和屏风画拼合，成为大型“重屏山水”装置，二则在金屏风上创作水墨画，以替代纸本。在2008年，他完成了第一幅日本古董金屏风水墨。自此，他的艺途一分为二，原有的纸本水墨与运用金箔物料的新手法同步并进。直至2018年，在10年间他创作了共4幅金笺纸本和26幅日本古董金屏风作品。

　　2018年，艺术家进一步挑战自己，扩大金箔系列的领域。铺了金箔的屏风表面不容易吸墨，画家需要一笔一笔勾勒线条，难以发挥泼墨等写意画风。于是，李氏不再在金箔上落笔，改为在京都专家制作的手工绢本上构图。之后在树干和树枝上贴上金箔，营造与金屏风画不同的韵味。这个新手法使光泽从画中的树中显现，而非来自背景，令树身成了夺目的主角。在一些作品上，艺术家用细沙点缀画面上贴了金箔的部分，质感丰富，增加画面视觉层次。

《逸意宁远（二）》2018六折金箔地屏风、水墨纸本

《松影生辉（一）》2019水墨金箔绢本

　　虽然这个新创作手法解除了在金屏风表面着墨的限制，让画家自由地去发掘更抽象的风格，但这些近作依然保留着金箔系列的核心元素。它们仍然呈现一个充满着光、无限空间和无尽时间轮回的虚幻世界，如魔术般的表达技巧令这错觉无比真实。李华弌充满戏剧性的画面布局，提醒了观赏者艺术家与解构主义的渊源，同时，他能将现代主义的价值观有建设性地组合起来，令他超越后现代主义，为中国水墨画开拓一个全新方向。

《静观（一）》2020水墨金箔绢本

《林深引夕照（一）》2020炭笔、水墨金箔绢本

　　李华弌的作品风格融汇当代艺术观念和手法，但他的整体艺术理念一直承载着中国传统文人画的核心精神。传统中国文人画并非要描绘客观世界的外貌，而是展示绘画人本身的气质，包含他的学识、信念和文化品味，总结他的素养和个人品格涵养。金箔系列里松树的形象是个典型实例，它们的形态都充满优雅和高尚的气度，而且更被细心地布置在暗示着永生的金色无尽循环的空灵意境之中，直指德高望重、学识渊博的传统中国文人的内在精神。每一幅作品都揭开李华弌心中理想世界的一角，在那个国度，人不断学习，讲究自律，求义求仁，对自然抱理性而谦卑的态度，相信天人合一，和谐共存，而这正是中国文化核心追求的最高境界，受到中国三大哲学支柱——儒、释、道的影响。

　　展览日期：2021年11月25日至12月12日

　　场地：香港中环荷里活道10号大馆17座F仓展室

　　开放时间：周一至周六，上午11时至下午6时（务必预约参观）

　　策展人：冯戈

　　展场设计：梁志天设计集团

　　灯光设计：关永权灯光设计

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