2021年11月24日，“莫扎特-基因：李继伟艺术展”开幕式在中央美术学院美术馆一层大厅举办。此次展览是庆祝中奥建交50周年的艺术项目和纪念活动之一，由奥地利驻华大使馆和中央美术学院主办，中央美术学院美术馆承办，并得到奥地利大使馆文化处/科技处和中央美术学院国际合作与交流处的大力支持。

　　参展艺术家李继伟曾就读于中央美术学院和奥地利维也纳美术学院。在深入学习传统中国绘画和研究西方艺术特别是当代艺术的发展历程之后，李继伟的艺术创作融合了中西方艺术文化元素和美学，跨越传统到当代。在多年的跨文化旅程中，他的作品运用个人化的抽象视觉语言体现出超越国界的深层次人文关怀和对精神的追求。作为庆祝中奥建交50周年的艺术项目之一，此次展览的举办以奥地利的文化骄傲和中国人民热爱的莫扎特音乐为主题恰逢其时。

　　开幕当天，奥地利共和国驻中华人民共和国特命全权大使利肯，奥地利共和国驻中华人民共和国全权公使、文化处/科技处主管满昊宸作为奥地利大使馆代表莅临现场，中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安，中央美术学院国际合作与交流处处长王川及美院相关部门负责人等共同出席了开幕仪式。中央美术学院美术馆馆长张子康担任主持人。

中央美术学院院长范迪安致辞

　　中央美术学院院长范迪安在致辞中祝贺展览圆满开幕。他表示，此次李继伟艺术展富有特殊意义：第一，这是为了庆祝中国-奥地利建交50周年艺术项目和纪念活动。第二；这是李继伟回到母校的首次展览。在1980年初，李继伟考入中央美术学院，学习的是传统的中国画艺术。后来他走向世界，用更多的当代艺术和当代意识去创作作品，由此，他的艺术道路很好地反映了改革开放以来中国艺术家穿越文化边界的里程和创造。本次展览他以“莫扎特的文化基因和音乐主题”作为创作动机，特别切合中奥两国文化的友好，更体现了奥地利的文化传统。从李继伟作品中闪耀出的红色光芒，让人想到莫扎特的“心脏”，而最能代表他创作符号的“蔚蓝色”，那便是蓝色的多瑙河，同时也是奥地利的文化基因。

奥地利共和国驻中华人民共和国特命全权大使利肯致辞

　　奥地利共和国驻中华人民共和国特命全权大使利肯表示，今年是中奥建交50周年，在过去的50年中，两国的合作关系得到了长足稳定的发展。直到今天，两国之间的文化交流在艺术家和艺术爱好者之间建立了稳定的联络关系。艺术可以在对陌生事物开放、迎接、好奇的土壤中生长，是人们彼此的故事汇聚成了艺术作品，而李继伟先生是这种文化交流重要性的杰出代表，很少有艺术家像他这样成为中奥两国的艺术桥梁和纽带。作为来自中国的奥地利籍艺术家，他学习过中国传统绘画，又在维也纳美术学院攻读了欧洲抽象绘画。尤为特别的是，他通过艺术装置以及对材料和色彩的运用讲述了一个无声的故事，让我们今天在央美的美术馆里得以亲身感受和经历。

艺术家李继伟致辞

　　艺术家李继伟讲述了自己的艺术经历，80年代初，他就读中央美术学院国画系叶浅予先生的实验班，叶先生“博学博览”的教学方法，使其不仅深入地学习中国传统绘画，也概括地学习了西方美术，为此李继伟对中国水墨绘画与西方抽像绘画表象的关系产生了浓厚的兴趣。80年代末，他克服重重阻力，在维也纳美术学院开始学习抽象绘画。维也纳无处不在的音乐、艺术生活让他充分感悟到人性与精神的自然存在、自由的创造也许就是抽象艺术的本质。他便想一定把莫扎特这位音乐天才，用当代视觉语言，东方的意境，西方抽象的概念去表现——“音乐，人性，空间“，这也是“莫扎特-基因”展览的由来。

中央美术学院美术馆馆长张子康担任主持人

　　本次展览展出艺术家李继伟的作品共17件（组），全部是艺术家李继伟为此次展览，为中央美术学院美术馆这个特定展示空间专门创作的。参展的17件（组）作品全部是李继伟为此次展览专门创作的。在这批首次亮相的新作中，他尝试性地运用透明材料和水墨丙烯，在光感效果里，将莫扎特音乐中凝聚的精神转变为视觉的音乐和视觉的诗歌，通过抽象的艺术形式，不仅表现音乐本身，更传达人和音乐合为一体的感受。他以解构主义和中国绘画的境界概念，象征地表现莫扎特音乐中超越信仰，追求自由和回归自然的意义，通过塑造一个抽象的，含有东方元素的视觉空间表达对奥地利音乐家莫扎特精神创造的理解和敬意。究竟该如何面对中国的艺术传统和西方的文化遗产？李继伟的艺术创作也是对这一议题的当代探索与回应。

　　展览将持续至2022年1月9日。

前言

　　作为庆祝中国和奥地利建交50周年的艺术项目，中央美术学院十分高兴地与奥地利驻华大使馆合作举办《莫扎特－基因：李继伟艺术展》，这是中奥两国文化交流的最新成果，凝聚了李继伟先生专门创作的巨大心力，更体现了我们对中奥两国合作发展美好前景的良好祝愿！

　　李继伟先生是在中国改革开放时代走上艺术道路的，他的艺术很有代表性地体现了一代中国艺术家从中国走向世界的经历。作为中央美术学院的校友，他曾经学习过中国传统艺术，在奥地利和德国的学习则使他宽阔地研究西方艺术特别是融入国际当代艺术的发展历程。他优秀的艺术才华和勇于探索的艺术激情在他几十年的创作中充分体现出来，在大型的公共艺术上，在运用新媒体新材料方面，在“跨界”的融合创新中，他创作了许多充满浪漫想象和视觉诗意的作品，既有中国传统哲学观念“天人合一”的“造物”方法，又是当代艺术关注人与世界、生命与命运的意识结晶。可以说，他是一位在跨文化的旅程中将中西艺术元素交织成视觉奇观的杰出艺术家。

　　在《莫扎特－基因》这个展览中，我们能看到李继伟的典型语言。他从容地驾驭材料媒介，使如同雕塑的构筑体在光感效果中变身为魔幻的精灵，他将音乐的声响变为可视的旋律，表现出莫扎特音乐中超越信仰、追求自由和向往自然的伟大精神。以奥地利的文化骄傲和中国人民热爱的莫扎特音乐为主题，李继伟先生的这件新作，作为中奥建交50周年的艺术纪念，是再也合适不过的创举，它将引起人们强烈的情感共鸣。

　　新冠疫情在全世界的蔓延，给人类带来严峻挑战，让我们更加哀惋逝去的生命，也更加珍视生命的价值。这次展览能在李继伟先生的母校举办，奥地利驻华大使馆以及中央美术学院国际处和美术馆我的同事们都作出了大力支持，我们都相信，优秀的艺术能够疗愈人们的心理创伤，给予人们以温暖的慰藉和美好的希冀，就像莫扎特音乐中深沉的人道主义精神作为重要的文化基因，永远给人以向往将来的勇气。

范迪安
中央美术学院院长
中国美术家协会主席
2021年初冬

嘉宾观展

　　新作首次亮相

莫扎特-基因 （制作中）
亚克力、丙烯、金属、LED
650 x 370 x 320厘米
2021年

基因系列M-08–12
丙烯、画布
200 x 150 x 5厘米x4
2021年

　　视觉的音乐和视觉的诗歌

基因系列118–08
亚克力、丙烯、LED
152 x 101 x 31 厘米
2021年

基因系列118–10
亚克力、丙烯、LED
102 x 62 x 22 厘米
2021年

　　光的精灵：音乐的声响转变为可视的旋律

基因系列118–11
亚克力、丙烯、LED
123 x 81 x 23 厘米
2021年

基因系列118–12
亚克力、丙烯、LED
102 x 61 x 23 厘米
2021年

　　中西交汇与跨界融合

基因系列118–07
亚克力、丙烯、LED
152 x 101 x 32 厘米
2021年

F?大调
亚克力、金属、灯光
100 x 100 x 240厘米
2021年

　　艺术家简介

　　李继伟，1960年出生于北京。1980年至1984年，就读于中央美术学院国画系，获得文学学士学位。1984年至1988年，任教于北京电影学院美术系。1990年至1993年，就读于奥地利维也纳美术学院，师从Markus Prachen?sky 教授，参加“抽象绘画大师班”并获得“大师班”奖及奖学金，就读期间还获得“富格”金奖（Goldener Fügerpreis）和艺术硕士学位。1994年，加入奥地利职业艺术家协会。1995年至1996年，旅居考察美国，加拿大（走访纽约、华盛顿、波士顿、旧金山、洛杉矶、圣地亚哥及温哥华，卡尔加里，蒙特利尔）。1999年至2001年就读于德国柏林艺术大学多媒体专业。自1996年起，生活及工作于柏林、北京。

　　李继伟是中央美术学院国画系80级叶浅予先生主持的实验班的学生。在叶浅予先生“博学博览”的指导思想下，李继伟在校期间曾深入学习过中国画的传统，一直在思考如何面对和开拓传统，创造出与时代相呼应的作品。经过在奥地利和德国的学习，他系统研究了西方艺术特别是当代艺术的发展历程。而他的作品，无论是大型公共艺术还是装置和布上绘画，跨越传统到当代，融合东方和西方，运用新媒体、新材料，形成自成一格的抽象视觉语言

　　展览信息

　　莫扎特—基因：李继伟艺术展

　　展览时间：2021年11月24日至2022年1月9日
　　展览地点：中央美术学院美术馆一层大厅

　　主办：奥地利驻华大使馆、中央美术学院
　　承办：中央美术学院美术馆

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