自然和艺术，像是互相藏躲，

　　可是出乎意外，又遇在一起;

　　我觉得敌对业已消失，

　　二者好像同样吸引着我。

　　这只在于真诚的努力!

　　只要我们用有限的光阴，

　　投身艺术而全意全心，

　　自然就活跃在我心里……

　　——歌德《自然和艺术》

艺术家：Alexandre Lenoir(亚历山大·雷诺)作品名：《Horizon》2021

　　自然，或是艺术，你是否看到二者承载着的那种最纯真的力量？可以化解都市人的疲惫与纠结，那是一颗闪着绿光的种子，具有强大的生命力，可以瞬间发芽、成长……带你回到最初的美好。这种状态如同歌德诗歌中说的“自然就活跃在我心里”。

　　法国曾是“新艺术运动”发源地，开创了全新的自然装饰风格。来看看法国艺术家特展，Alexandre Lenoir（亚历山大·雷诺）梦幻般的水上风景，绿树中倒映于水面，既令人眼花缭乱，又令人心乱不安。

艺术家：Miya Ando (安藤美夜) 作品名：《大教堂》（树木神殿，姐妹和母亲）2018

　　这些艺术品似乎拥有着治愈心灵的魔法。我对这种走入秘境的感觉尤其着迷，所以每年的上海西岸艺术与设计博览会，都不会错过，这次来依然给我很大的惊喜。

　　此刻映入眼帘的是安藤美夜的作品，她是个蛮有趣的艺术家，有着东西方混合的美感。她的童年是在日本和加州度过的，在加州大学毕业后，又去了美国耶鲁大学修读佛教意象及图像。作品如她本人一样清澈，她自己也说过“将‘减法’做到纯净、简单和精致是我对创作的终极追求。”

艺术家：Patricia Piccinini（帕特里夏·皮奇尼尼） 作品名：《The Balance

　　如今随着科技发展，出现了不同次元。第一次亮相西岸博览会的特里夏·皮奇尼尼(Patricia Piccinini)的大型雕塑让我们耳目一新，作品像一只巨型的机械蜗牛。画廊总监Caryn Quek介绍说，“她是澳大利亚最重要的艺术家之一，以其奇特而超现实主义的混合人形生物雕塑而闻名。用独特的视角来探索家庭与物种、科学与自然、艺术与环境之间的关系。”我觉得有趣、复杂又现实。

艺术家：Abdul Abdullah（阿卜杜拉·阿卜杜拉） 作品名：《Waiting for som

　　“与她的雕塑一同展出的是澳大利亚-马来西亚裔艺术家阿卜杜拉·阿卜杜拉(Abdul Abdullah)的绘画作品，阿卜杜拉以对移民经历和移民者身份错位展开细致入微的研究而闻名。他的画作通常以风景、动荡的山河为主要符号，将观众置于与移民者具有相同体验的空间之中。”

　　“展览将由雕塑和绘画共同构成对‘他者’这一主题的探讨。”

　　艺术的表达方式更为多样化，也不局限于传统绘画与雕塑，可能是灯光、影音，或是窗帘、杯子……这些都距离我们的生活更近， “在物质丰饶的今日，我们需要更多的美，也愿意为美而消费。”马斯洛的需求层次理论颇能戳中当下的我们。在追求美的过程中也愿意遇见更多创作美的人（艺术家），我们也愿意买回家拥有这份美丽，滋养我们的生活。

艺术家：mischerchr(39)traxler工作室作品名：《Curiosity Cloud – Vinea

　　就像每年此时的艺术展都能遇见美丽时光香槟的展馆，感受艺术与香槟与自然之间的流动，果然，美好的事物总是相通的。

　　位于展馆B3门口就是 “自然新艺境”展区，包含作品《好奇的云—我的葡萄园》（Curiosity Cloud – Vinea mea），在网上也是非常火爆，这是美丽时光Perrier-Jout携手奥地利设计工作室mischerchr’traxler 带来的艺术品，用更适合当代人的艺术语言去解说着「我即自然」， 很多人是带着疑问走进这片云，而又带着心满意足的快乐离去。

　　“大自然的每一个领域都美妙绝伦”，艺术家就像灵魂捕手，把这份美的触感凝聚，从而诞生了让你沉浸于花草林木中的艺术品……

　　香槟酒庄的风土与生物多样性被凝聚于灯光下，再次让我们为自然的和谐、共生所震撼，用艺术语言解说着「我即自然」。

　　整个装置展示了人与自然微妙且生动的关系，同时也是人类与自然相处的缩影。

　　mischer’traxler追求手工艺和科技之间的平衡，探寻大自然持续发展，在艺术和自然之间找到了独属于他们的艺术文本。

　　今年亮相的这个艺术装置，是一个捕捉大自然生命力时刻的装置，感应-互动-视听体验-引发思考，环环相扣，感官刺激到神经，是一个令人放大思考的艺术装置。

　　从远处看，葡萄园安静而从容。

　　人一旦走近后，会不经意惊扰了生活在这片园地里的小动物，昆虫“扇动翅膀”碰撞玻璃瓶身，嗡嗡作响的声音同时响起，给人一种仿佛真的置身于大自然的梦境中，你步伐所到之处的周边会上演一场模拟昆虫灯光秀，这就是与自然对话的一种方式。

　　它像是一场增强现实(Augmented Reality)技术的“生物表演”，与每一位前来的人互动。Curiosity Cloud的装置由 264 个悬挂的吹制玻璃灯泡组成，每个灯泡都包含一个手工制作的昆虫模型，暗藏着91个热成像摄像头，还有很多声音传感器，这些设备会测量观展者接近灯泡时的距离，接受到感应的灯光和昆虫在共同震动的时候达到一个比较和谐的效果，设计用心，非常逼真。

　　葡萄园里的昆虫多种多样，每个小虫都静悄悄的藏在形似葡萄的巨型灯泡中，隐秘于这一片轻盈的云层之中。等着你去发现，像拆盲盒一样，有蝉、蜻蜓、草蜢、阿尔豆粉蝶、瓢虫、大黄蜂……甚至还有濒危和新发现物种。

　　这是一个小型社会，热闹又忙碌，从而充满了生机，每个生命都各司其职，彼此依赖。艺术家选了25 种不同种类的昆虫放入到作品中，这只是大自然中的一部分，静观其中，不禁思考自然对人既有馈赠也有索取，思考我们之间的平衡与关系。

　　拍照打卡非常好看，配合光影变幻可以有更多创作空间，氛围感拿捏的稳稳哒，拍模糊动感的人物照片会更加衬托艺术氛围。

　　这次看展还可以订到艺术家制作的葡萄台灯，还可预订联名款的香槟礼盒，包含的香槟杯上还有精美的花卉与蝴蝶图案，也是受到“新艺术运动”影响颇深，在当代的一个延续的体现。

　　香槟是人与大自然的共同创作的礼物，而用上艺术品般的杯子来欢度美好时刻更能收获一份独特的快乐心情。

　　艺术家创作它，用心细腻。感受“美即光明，我即自然。”可以飘在云间，也可以落在葡萄园地里。对自然不禁产生了强烈的归属感，也会反思人类应当如何对赖以生存的生态系统施加积极影响。

　　美丽时光香槟首席酿酒师Séverine Frerson谈到：“这件艺术作品与美丽时光?香槟近年来促进可持续葡萄栽培、减少环境影响的宏大计划相契合，品牌希望通过该计划对地球未来发展做出贡献，这是美丽时光香槟刻不容缓的责任。”

　　面对这样一个宏观、动态性的话题，对于身处自然生态系统中的我们而言，其中的意义远远大于美妙的体验，发人深省，引发思考和反省的艺术更加需要大力mark。

　　来到了美丽时光香槟区域，还可以现场品鉴美酒，尤其是这几款艺术家联名款深受欢迎。

　　但你知道吗？香槟的制作过程大致为：采摘-压榨-一次发酵-调配-加糖和酵母-二次发酵-熟成-转瓶-除渣-补液。

　　一杯履历丰富的优秀香槟送到嘴巴时，已经非常有风格了，或优雅，或俏皮，给人带来的欢愉和享受便是大自然给予的慰藉。

　　艺术家联名款，在香槟本身美好意义的基础上融入了艺术审美和思考，是送礼和庆祝的首选。尤其是即将到来的圣诞、元旦，用它来庆祝或送礼非常合适。

　　美丽时光仍不断携手当代艺术家，致力于将美好、自然、艺术渗透进我们生活的场景中。这一次有幸见到了美丽时光香薰蜡烛，仿佛浓郁且珍贵的大自然味道被收集了起来。

　　香薰蜡烛配香槟，满满仪式感，用来营造聚会气氛，这个组合非常可。

　　这次，我还在布置着自然花园的室内参加了香槟品鉴活动，在寒冬伊始看到绿色更加迫切的感受到大自然的美学意境和温暖。

　　沉浸式喝香槟的意境和氛围令人深度enjoy，仿佛看到了人与自然的和谐相处的画面。

　　从葡萄园到餐桌，从自然环境到艺术装置，对大自然一直怀有敬意。

　　一起来看一下我的品鉴笔记吧：

　　Ana’s 品鉴笔记

　　美丽时光·巴黎艺术2013年份香槟

　　因2013年较往年姗姗来迟的四季更替, 作为近年来最后一次十月收获季，让2013年份香槟更为特别。

　　闻香：清新细腻层次多如清风袭来，还有白色水果和花香的独特香味。

　　味觉：华贵且优雅,浓郁中带有活力和俏皮感，层次丰富。

　　美丽时光巴黎艺术2013年份桃红香槟

　　同样产自2013年，醇和的口感足够证明它是最具代表性的年份佳酿之一，是一款馥郁花香,精致高雅的经典珍酿。

　　闻香：浓郁的花香，高雅的玫瑰袭来，紫罗兰，牡丹和红色浆果等味道糅合在一起，非常优雅高贵。

　　味觉：柔和中带着奢贵品位，余味悠长。

　　美丽时光巴黎艺术经典白中白

　　100%霞多丽酿制，口味和它的外在一样，晶莹剔透，清新经典且迷人，它多变的风格、迷人的酸度和矿物感让它成为了极致香槟的代名词。

　　闻香：清冽爽朗，柑橘香混着清新花香。

　　味觉：清新的矿物质口感。

　　你即将开启的这瓶香槟，已经被保存了两个世纪的浪漫……

　　欣赏艺术品激发思考，品鉴香槟满足味蕾、愉悦精神，了解品牌诞生故事才能get到美丽时光香槟自带的艺术感、优雅、温暖、充满爱的属性。

　　美丽时光香槟诞生于一段浪漫唯美的爱情故事，1811年，身为葡萄酒商和植物学家的Pierre-Nicolas Perrier和酒商女儿Rose-Adélaide Jou?t喜结连理，伉俪二人对香槟有着共同的热爱，并对自然非常尊崇，于是创建了美丽时光香槟酒庄。

《About Last Night》(昨夜情深，1986)

　　老电影《About Last Night》中男女主约会时，鲜花、香槟、美食将浪漫氛围拉满。因爱结缘，香槟也是情侣爱意的传递 ，晚餐怎么能不来瓶香槟呢？

　　走进创始人位于香槟区的美丽时光之家，更会被他们的艺术之心打动，这里弥漫着跨越两个世纪的优雅与艺术气息，同时也是法国新艺术时期的博物馆。

　　进入里面，几乎到处能见到新艺术运动的（Art Nouveau）缩影。

　　这里插一句，新艺术运动起于19世纪末20世纪初，装饰上受东方风格影响较多，尤其是以日本浮世绘艺术品为主，极具辨识度。

　　“自然主义”是新艺术运动的核心，从自然界汲取的灵感以多种方式表现出来。因此新艺术运动时期的艺术家们也擅于将动植物的特征运用在建筑设计、玻璃器皿、室内装饰以及书籍插画中。

　　看画家 Alfons Maria Mucha 的这幅新艺术作品，植物花卉就是整幅画中的装饰亮点。

　　布鲁塞尔塔塞尔公馆的室内装饰也充满着浓郁的新艺术运动风格。

　　我个人还是比较喜爱这种风格的，色彩多样、形态各异的花草植物，很容易让人拥有好心情，与我们常说的“花开富贵，好运常在”有点相似。

艺术家：布莱恩·克拉克Brian Clarke 作品名：献给扎哈的花/Flowers for Zah

　　新艺术运动的影响一直延续到现在，就比如在这次的展览上，我身后来自艺术家布莱恩·克拉克（Brian Clarke）的两个彩色玻璃折叠屏风作品，延续了版画艺术，又结合了中国古典韵味的屏风装置，是东西方文化很好的融合。

Flowers for Zaha《献给扎哈的花 》

Petals《花瓣》

Falling Water《流水》

Winter《冬》

　　这一系列作品中，都充满了先锋、探索的精神。

　　再回过来看，美丽时光??与新艺术运动思想都是对自然的推崇，所以与艺术家一直有密切合作。

　　1902年，新艺术运动先驱Emile Gallé从私人花园的400多种植物中选择了日本银莲花作为原型，为品牌设计了标志性的经典图案。

　　刚刚提到过的《好奇的云—我的葡萄园》的奥地利设计工作室mischer’traxler与美丽时光之前也合作过，他们设计的动态桌《Ephemerā》就放在美好时光酒庄 (Maison Belle Epoque) 里。

　　由一张橡木桌和两个镜子组成，上面装饰着金属质地的叶子、花朵和昆虫，它们的出现和消失取决于游客与装置的距离。当有人靠近时，桌子上的树叶和昆虫会平躺，一旦离开，它们就会发芽和生长。

　　这个艺术装置延续了新艺术运动灵感的自然主题，也是美丽时光??香槟选择与mischer’traxler长期合作的原因，所以此次我们在上海能看到全新的艺术装置。

Charles Perrier（右）

　　而且，Pierre-Nicolas Perrier和Rose-Adélaide Jou?t的儿子Charles 也是植物学家，可见对艺术、自然和香槟的热情代代相传，坚守着创意的自由，并用科学、艺术的视角看待大自然。

　　自然的馈赠、酿酒师的悉心、艺术家的情感，满满的爱心都融进一瓶香槟里。它总是出现在各种愉悦、庆祝特别的日子里，与美好的时光息息相关。

《Four Christmases》（四喜临门，2008）

　　《Four Christmases》（四喜临门）这部爱情喜剧电影 特别适合圣诞节看，有欧美版常回家看看的意思。该片讲述了男女主未能像往年一样躲过圣诞节的家庭聚会，不得不分别去看望各自父母，度过了难忘的“四个圣诞节”。节日欢庆时刻，圣诞树与香槟更配哦。

《Wynonna Earp S04》（狙魔女杰 第四季，2021）

　　已完结的第四季《Wynonna Earp》中有不少美好场景，尤其是当主角因为爱情在一起的时候，开一瓶香槟庆祝一番再快乐不过了。

　　大家都知道香槟是搭配之王，几乎所有餐点都和香槟没有太大的冲突感，而且每一次混搭都能带来奇妙的体验，甚至还会带领感官味觉去到不同境界。

　　添加了艺术审美后，香槟给人的情愫更加升华。它外在是精雕细琢的，内里却是感性愉悦的。

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