（1/5）灭掉自己是一种瘾：杨加勇个人艺术项目

（2/5）boundless dust series· 2019

（3/5）empty desire series· 2018

（4/5）No. 2 of philosophy series· 2021

（5/5）manus series· 2020

　　展览名称：灭掉自己是一种瘾：杨加勇个人艺术项目

　　展览时间：2021/11/20~2021/12/12

　　展览地点：[上海]-上海市黄浦区茂名南路1号-(大沪联合艺术空间)

　　主办单位：大沪联合艺术空间

　　参展艺术家：杨加勇

　　策展人：惠书文 学术主持：廖廖

　　VIP预览时间：2021年11月19日

　　开幕时间：2021年11月20日 16:30

　　展厅：二楼A/B展厅

　　

策展前言

文 / 惠书文

引言

　　光是我们每个个体体验、认识这个世界的基础，也是我们感官真实体悟万物的本源。光的本质是一种处于特定频段的光子流，在跃迁过程中有特定的轨道航线。观察杨加勇的创作时，可以在光亮的运行轨迹上觅得一条隐秘的线，这条线含糊不晰，或大或小，或圆或方含藏于起始色中。再去深究的话或许我们能够进入到他设定的一个局，自我沉浸其中的局，有种迷人的瘾，但不是谜。

　　欲念的输出源于人之本性：焦虑、期许、迷茫、失望等，杨加勇对待艺术的释义深度和行为方式似行者一般在自我塑制的“狭窄”空间里潜行修渡，经过的每一处都将成为他继续探微艺术奥秘的动力所在。他的艺术创作是对客观物体表征主观的转译及提取，谋化着个体走过一阶段可能出现的一切印记并将其记录下来。其架上绘画中隐现出来的色彩浓度，饱满丰厚，笔触张力，肆意无穷；语言提纯润化的密集度无不暗含着艺术家对现实空间和生活状态的紧张不安与思虑矛盾，这种气势磅礴的力量扩张性也在他的新作《狡猾的狐狸》装置中不断变异和升华，这无疑是“形别（Rupabheda）之后的精神重注”。

　　绘画艺术自其诞生以来就作为一种忠实于客观物象的自然发育的生命形态和表征呈现，艺术家面对客观物象或虚拟物像多采用经个体高度概括与提炼的具象图形进行特质语言方式的表现和释义。就像安塞姆·基弗所说：“艺术本身包含有某种自我毁灭的成分”。而杨加勇的绘画艺术从早期的“叙事性”画面逐渐衍蜕成“无序”情境，这显然是他历经现实环境变化与迁移的内在体悟。他诠释的对象有着“无形、虚妄”的错位感，轻松的线性编织的疏密感在合适地带无不尽其所能跳跃和疯癫。回归到画面中具体元素之时，亦可找寻出某种不确定的形象。他不仅限于物象的简单变形，而是抓取了形与趣的妙然之关联，警惕并丢弃所谓的雕虫小技之把戏，捕获象与物、巧和意紧密结合的灵魂幻象。

　　杨加勇具备着把握画面空间分割的辩证眼力，他利用随意涂抹后残余的空白之地与形状规则不同的线条、颜色运动之间的辩证统一，进而取得虚实相生、“知白守黑“的妙义之髓。所谓“肆力在实处”，“索趣乃在虚处”，在“实里求虚，虚中求实”的矛盾法则之中。色与线、光与影、形与象皆得到尽可能的呈现，其艺术语言消迭了繁缚冗长的故事文本的情景描述，转以替之他者的述意传音；而怪诞幽涩的艺术格调则充满了独特的神秘性和异样的讽刺性。

　　当人类舍弃肉体后，而依靠精神“存活“于共同的“精神世界”时，个体的灵力就会悄然降临，使其精神力用来在自我的精神世界中行走飞行。“灭掉自己是一种瘾”不仅是艺术家对于个人创作的生命期待，同时，还是与观者在灵感地带的心磁力场上产生的某种痛楚和共鸣！

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