走进艺术家的个展现场，如同进入艺术家的思想客厅。

　　从10月至11月，深圳的美术馆与艺术空间，接连有近30场个展举行，可谓一个个展当道的季节。从80岁老艺术家到90后艺术新秀，这些个展展现出争奇斗艳的艺术态势。走进艺术家的个展现场，就如同进入这一艺术家的思想客厅，与其对视交谈，倾听他或她的低语或激情朗诵，感受其为艺之道。

　　“上阵父子兵，个展战友情”，一种并肩作战的艺术表达

　　11月11日下午，由深圳美术馆主办的“生灵逐梦——张广、张琳琳双个展”在该馆开幕。张广与张琳琳是一对父女，所谓上阵父子兵。这一有趣的双个展，展现了两代人之间对艺术理解的不同，却又存在着某种内在精神勾连。

　　张广是我国著名画家，已年届80。他1965年毕业于中央美术学院中国画系。早年人物画师承蒋兆和，并深受黄胄影响，擅长人物、动物，尤擅画马和牛，画风浑厚、洗练。他的作品曾多次参加中外重要展览，并受到中外艺术界极高评价。本次展览展出了张广的《火把节》《梁山春牧》《黄河源头》《飞雪牧驼》等代表作品50余件，呈现他在中国画创作上的独到功力和他对“师造化、重独创”的一贯追求，展示其坚实的探索足迹和丰硕的艺术成果。

　　张琳琳也是一位优秀的当代青年艺术家。从美院油画专业毕业以后，她在材料和题材上进行了丰富的尝试，如细腻风格的素描创作、水彩画、风景油画，还有大幅的丙烯画创作，以及近期的纸本水墨实验作品。此次展览将呈现其不同时期关于不同材料和多种主题的绘画探索50余幅。

　　有上阵父子兵，更有个展战友情。古秀玲与任四四就是同事多年的“战友”。10月28日，他们的双个展同时在深圳市关山月美术馆举行，作为该馆中青年艺术家提名展系列，“尺素映远——古秀玲山水作品展”“四四四十——任四四水墨艺术展”在关山月美术馆三楼的两个展厅，呈现出一种古典与现代的对称感。

　　作为深圳艺术界的实力战将，古秀玲在国画与当代生活的连接上下足功夫，任四四则钟情于水墨艺术的实验与现代演绎。一个将国画意境与生活的城市风景结合得恰到好处，一个赋予日常生活以灵动的意韵。

　　11月9日，赵绮莉个展——“影”在深圳市关山月美术馆三楼D厅开展，此次展览展出了这位90后年轻艺术新秀的数十件作品，作品形式包括绘画、雕塑、装置等。她的作品，早期的创作灵感大多取材自爱丽丝梦游仙境，画面呈现出各种奇幻场景，让自己放飞在天马行空的童话世界里，又隐约地带着点属于自我的暗黑，形成了非常独特鲜明的风格，她把那些难以表达的孤独和幻想，通过画面与人产生情感上的交流和共鸣。她的个展，经常成为当地艺术爱好者的打卡景点。

　　让画面与自己一起生长，成熟艺术家的阶段性总结

　　10月29日，“景外之景——文祯非写意油画作品展”在深圳美术馆开幕，此次展览展出了文祯非早期的《释·系列》及近年来创作的《行-系列》作品数十幅。文祯非是中国“写意油画”的创新者与发扬者之一。文祯非表示，绘画的根本问题不是技法问题，也不是题材问题；而是想法和观念问题，是要突破一个又一个固有图式，是去解开心中的一个个扣，打破一个一个的概念，从而走向自由忘我的状态。此次展览的两个系列作品就是他追求随心所欲的创作状态，释放自己，回到自然而然，与画面充分沟通，浑然一体，回到初始，回到原本，让画面与自己一起生长的最好证明。

　　同样具有时间跨度，也意味着艺术家个人阶段性成果的展览还有11月2日在关山月美术馆开展的“日常颂歌——谢海水墨艺术展”，11月5日在何香凝美术馆开展的“理——王绍强的维度与艺术”，11月12日在深圳美术馆开展的“城陲维谷——廖明艺术作品展”等。

　　谢海水墨艺术展可谓一曲跨越30年的“日常颂歌”，此次展览谢海通过30年前创作的《向西/向西1990》为引首，展出其折枝花卉、瓶花系列、抽象水墨在内的近60件作品，用时间轴系统梳理了他以自身为例在传统中国画和抽象水墨实践中所生发的纠缠和研究。作品从字面的“日常”对应“瓶花”、“颂歌”对应“无尽江山”两组系列作品平行展开，以水墨探讨谢海作品中文化与伦理的内涵。

　　近年来艺术家王绍强一直在尝试当代水墨与人文地理研究计划，这也是一项关于传统绘画媒介和图像语言的创作实验，此次展览其通过绘画、装置、光媒体等进行阐述与践行。“理——王绍强的维度与艺术”展览展出了王绍强近年创作的60余件作品，展现了他在当前思潮中具有革新意识的自我探索，对未来创作方向的一种追寻和思考。

　　“城陲维谷——廖明艺术作品展”展览展出了深圳艺术家廖明的油画、诗歌手稿和文献，作品从上世纪80年初至今，时间跨越40多年。

　　多家艺术空间与画廊，呈现众位艺术名家的个展

　　与深圳机构美术馆形成互映与呼应态势的是，深圳的艺术空间与画廊也纷纷推出艺术名家、本地艺术家以及具有潜质的青年艺术家的个展。

　　如10月16日在深圳若同画廊开幕的著名漫画家蔡志忠个展览《觉》。此次展览以“觉”为主题，呈现蔡志忠的智慧创作，是艺术的觉醒，亦是自省的觉察，更是生命的觉悟。此次展览不仅是蔡志忠在深圳的首个个展，也是主办方若同画廊的第一个展览。此次展览浓缩了蔡志忠的作品与思想，在中国传统文人儒释道兼容的精神气质下，从漫画到古籍经典，从国学到天文地理，从艺术创作到人生哲思，这是一个漫画家、修行者的思悟，也折射着艺术家对传统文化的敬畏与虔诚。

　　花不语，人有意，画中花枝惹人醉。10月29日，《问花》——周晚峰花卉作品展在深圳紫禁书院开展，此次展览展出了艺术家周晚峰作品近40幅，大多数是2021年创作的，最早的作品可追溯到10年前，展览现场有如九曲回环，配以插花作品与展出的花卉相映成趣。现场还设有可互动的闻香、点茶等项目，营造了一个极富古典意蕴与雅致生活趣味的展览场景。

　　11月5日，美成空间带来艺术家孟煌在深圳的首次个展“一些画”。作为一位成熟的国际艺术家，孟煌的创作体系足够丰富庞杂。从观念绘画、摄影，到雕塑装置与行为艺术的实践，他无不涉猎且触类旁通。然而从创作之初到现在，风景就像是孟煌生命里的铁轨与水流，哪怕其间稍有中断，也总会在不远处不期而遇地接续，绵延不绝。

　　11月6日，飞地艺术空间推出董大为个展《元素和像素》，此展展出了董大为多个系列作品，现场集合了马克笔、亚克力、灯箱、数码摄影等不同形式的作品，作品理性的思索与感性抒发的形式中和，充斥着轻盈的奇趣妙想。

　　10月30日，大得画廊(DADE　　Gallery)推出艺术家袁泽强的个展“涂层”。策展人王野夫认为，涂层是袁泽强的工作方法之一，也是被不断拉扯、变形的现实切片。他的作品无论是“图”、“涂”还是“隐”、“层”，仿佛可以层层剥离，变成突兀、孤立的平面，制造出紧张和冲突的印象，也不断带给观看者疏离的感受。

　　11月1日，在燕晗高地404空间开展的“像鸟儿一样思考——张妮个展“，是深圳艺术家张妮近年作品的一次集结，展览营造了一个与自然共生的现场，从画面的细节以及现场的营造中，亦可发现艺术家的思想轨迹。美成空间、飞地艺术空间、大得画廊、404空间都在华侨城创意文化园及周边，如果有看展规划的小伙伴，可作艺术一日游。

　　采写/摄影：南都记者 谢湘南

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