11月11日，为期四天的第八届西岸艺术与设计博览会开幕。三个场馆，史无前例的规模，点燃了上海艺术的氛围。

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　　国际化交流平台

　　又是东西方艺术较量舞台

　　历经八年的沉淀，西岸艺博会已成为国际化艺术交流平台，同时这里也是东西方顶级艺术相互较量的舞台。既有享誉全球的西方知名画廊，带来草间弥生、安尼施·卡普尔、大卫·霍克尼等经典之作，也有蕴含东方精神的艺术作品，如赵无极、郑光熙、王冬龄，梁铨、大憨的作品等。

　　其中新晋艺术机构HAN Space汉空间携手艺术家大憨（胡永鹏）参与此次西岸艺术与设计博览会，就是体现了东方意蕴的代表之一。

　　此次展览以“缘物生相”为主题，在画廊单元B105展位打造沉浸式禅意空间，呈现了艺术家多件近年所绘精品。为观众营造出了一个能凝心静视的场域。

HAN Space-西岸博览会展览现场

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　　HAN Space汉空间携手艺术家大憨亮相

　　收获市场热烈反馈

　　作为HAN Space的发起人之一，MoooMa CEO 刘子墨女士表示西岸博览会是国内水准最高的包容艺术性与设计性的博览会，面对日新月异的国内外艺术生态，非常值得在这里与其他国际艺术家通过作品结合当下语境，产生一次深度的艺术对话。将艺术家大憨的作品呈现给更多的观众，既可以展示品牌文化，也可以推动自身业务的多元化发展。

艺术家大憨（左）与MooMa CEO刘子墨女士(右）

　　开幕式首日，艺术家大憨的作品获得了现场观众以及藏家的欣赏，现场艺术爱好者与艺术家积极互动，形成火热的交流氛围。

HAN Space 西岸博览会现场嘉宾合影

　　雅昌艺术网在现场了解到，VIP首日已有作品被预定，《无相》系列中的一幅、《和》系列中的两幅，《吉祥树》系列中的一幅已被藏家购入囊中，此次特别呈现的主展位作品《山中有神仙-1》格外受到关注，已有藏家在积极洽谈中。并且国内外知名艺术机构向大憨表达了合作和办展的意向。

HAN Space-西岸博览会展览现场，大憨，《山中有神仙-1》

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　　艺术家大憨：

　　入佛门20年 生发出的艺术沉淀

艺术家大憨

　　自2002年，大憨在雁荡山之南的寿昌古刹正式剃度出家，转眼已二十年。2005年他带领弟子翻修改造高峰禅寺，从开山凿路、打井取水到修缮屋宇、绘制壁画，一砖一瓦，大憨事必躬亲。他的生活也是自耕自足、修行劳作，绘画创作，各不相误。数年来他不断尝试艺术创作的新方法，利用独有的绘画形式与观众一起探讨当代语境下的禅质美学。

　　自古有云：“万物因缘而生，因缘而灭。众生各自为法，各自成相”。“物”和“相”相生相伴，在相互恒定中凸显各自的存在。

　　在大憨的作品中，构成画面的材料成了“物”与“相”的联结。自2006年起，大憨因缘际遇开始以山间中草药、五谷杂粮、花果种子等作为艺术作品的主体，辅以日晒、雨淋、火烧等自然力量，使它们以新的肌理凝固在画布上，最终呈现一种全新的画相，从视觉至嗅觉，都传递出自然禅意的深远寓意。

　　自2020年疫情之后，经过长时间的反省内视，大憨对生命与自然有了更深层次的思考，越来越沉心的做“致广大而极细微”的学问。而他作品的“缘”材料也有了更广泛的涉猎，（人造）皮毛、动物药材、宝石、丝纱、金属等材料成为新一批作品中“相”的隐喻。

艺术家大憨阐释个人作品

　　新作《镜花缘》系列，中国传统四大发明的火药与纸在该作品中体现得尤为精妙。艺术家大憨将宣纸、中药纸、西北皮宣等不同特性的纸加以重叠，一层一层的宣纸在时间与空间中交融、覆盖，用火烧出肌理，中间放入枸杞叶和枸杞枝等中草药材料，经透明的树脂凝固在画面上，加以封存，接下来便是等待材料随自然、时间慢慢变化，生发出幽长深远的禅意。

　　倘若把镜中的影像看做随时间流逝而沉淀下的痕迹，材料在纸上的封存则可看做一段时间和空间的凝固，与之相伴的还有自然材料原有的独特气味。

大憨，《鏡花缘-1》，油画布，综合材料（99纯金箔，宣纸、中草药、玫瑰花茶、宝石、珍珠、砗磲、红珊瑚石、绿松石、胶、树脂）148cm×198cm ，2021

　　《山中有神仙-1》为HAN Space本次呈现在展览主墙面的作品。沉浸式的黑色足以衬托作品光明的述说。其创作起源于好友到访艺术家的高峰禅寺，感叹寺院的清静安宁，“就像神仙一样的生活”。《山中有神仙》系列的创作灵感由此诞生。该系列作品中的材料如草药、葫芦、芭蕉叶、芙蓉花等均采自山中，更汇集了天然之灵气和独有的恬静。

　　看作品中，艺术家在深色笔墨的背景上用点点金粉点亮画面，在浩瀚无垠的宇宙中所透出的智慧之光，磅礴而深邃。

大憨，《山中有神仙-1》，油画布，综合材料（中草药），218×256㎝，2017

HAN Space-西岸博览会展览现场

　　作品《五德兼行轻笼纱》系列，从2018年底开始入稿，以儒家“十德”中的“五德”：仁、义、礼、智、信为题，也可以叫做“五常”。《轻笼纱》的创作来自于一个典故。唐朝时期有个宰相王播，少年家境贫寒，他便来到惠昭寺木兰院随僧侣们一起享用斋饭，可是日子一长，僧众便逐渐讨厌王播，决定不给王播斋饭吃，王播知道寺院的用心后，在墙壁上留下一首诗就匆匆离开了惠昭寺木兰院。后来王播考中了进士为官，旧地重游时发现寺院用上好的碧纱布覆盖住他写的诗，以免诗歌再蒙上灰尘。为此他写下了“二十年来尘扑面，如今始得碧纱笼”的诗句，喻指某人声名显赫之后，别人趋炎附势的情形，也是艺术家大憨对自己的告诫。

　　画面采用不同的中草药及农作物，配以相对应的色调，表达传统文化的儒家精义与文化自信。

大憨，《五德兼行轻笼纱-禮》，综合材料（亚麻布，丙烯、光纸、中草药、丝纱、胶、树脂），118×248㎝，2019

大憨，《五德兼行轻笼纱-義》，综合材料（亚麻布，丙烯、光纸、中草药、丝纱、胶、树脂），118×248㎝，2019

HAN Space-西岸博览会展览现场

　　《渊明诗意图》系列则是艺术家大憨对隐居山林修行的一种心境的传达与回应。在画布对称的中下方烧灼出垂直而不规则的“洞”和“契口”，寓意在辽阔无边的空间中产生一种新的维度，通过佛学哲理与自然冥想的加持，使得人们可以从中感受精神与灵性的通透和自由。

大憨，《渊明诗意图-采菊东篱下 悠然见南山-3》，综合材料（中草药、金粉、墨、亚麻布），200×200㎝，2019

大憨，《渊明诗意图-晨兴理荒秽 带月荷锄归-3》，综合材料（中草药、金粉、墨、亚麻布），200×200㎝，2019

　　这次展位呈现的《禅茶一味-春夏秋冬》系列，最早源自2018年，大憨在运用中草药为媒介的基础上，加入了同样富有中国文化底蕴的中国花茶。“茶”是西方世界对东方文化了解的一个载体，几百年来伴随茶向西方的传播，也带去了大量的东方艺术，礼仪等文化精髓。如今茶文化也早已成为东方人对自我文化价值认同的一项重要载体。

　　艺术家大憨将不同时节的茶加入创作当中，辅以日晒、霉变、火烧等自然力量，使得它们以新的肌理凝固在画布上。茶，在艺术家大憨的手上，以一种全新的画相展示其新的生态之美。

大憨《禅茶一味-早春》，综合材料，200 x 200cm，2018

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　　对话大憨：

　　创作是用画笔在耕耘

　　雅昌艺术网：您的创作有别于僧人水墨画的传统，为什么最初选择了油画，之后如何与佛教结缘？

　　大憨：
　　许多人向我提这个问题，我觉得这不是绝对的。我1989年在华师大西画专业就读，1993年毕业。进入佛门之前，我所表现的城市题材，大多充满了一种无奈、焦虑、惶恐，因为大城市节奏很快，没有安全感。我讲的“安全感”不是暂时的，是一种恒常性的安全感。害怕被淘汰，因为担心与外界脱节。从佛教来讲，这就是一种惶恐。但是我一直坚守着艺术，因为我觉得艺术有一种改造社会、使社会进化的普世价值在里面。

　　后来，我发觉佛法这种力量更大，因为它是在人的内心深处改造自己。人的内心深处有贪、嗔、痴、慢、疑，而佛法会改造我们的这些烦恼。从绘画方面来说，艺术更多地体现在“用”上，我会用某种方式呈现某个道理。水墨画是一种形式，油画、装置、表演艺术也都只是形式而已。但它们的核心目的，无非还是让人回到本源，提升精神境界，纯化人心。

　　雅昌艺术网：您什么时候开始用中草药、五谷杂粮、花果种子进行创作？它的灵感来源是什么？

　　大憨：
　　装置、油画、国画山水都是我的创作形式。大概是在2006年，我有一次发现画室里有几副放了两三个月的中药，刚好当时到了一批新的画板，我想也许可以用中药来作画。于是我用不同的方式把它们固定在上面，当天晚上睡觉的时候，感觉天空中漂浮着各种各样的中草药，而且里面还有佛经和佛像，也有佛光。一觉醒来我查阅佛经、《华法经》里面的《药王篇》，里面讲到“宇宙大地，无一不是药材。”佛经能够医治人的心灵和思想，而中草药能治人身体的毛病。于是我把中草药当做一个承载和传导的媒介去使用。

　　雅昌艺术网：我想这与您的艺术语言有关，材料在您的创作中起什么作用？

　　大憨：
　　每种材料给我们的感受都不同，玻璃和瓷给我们的感受是不一样的。我们需要把它的特性以及它的一系列价值所形成的理论体系表达清楚，而别人可以从中得到美的感受或者是某种启发和反思。这是艺术家应该去做的事情。

　　我的创作中有几种方式，比如先想好要做什么再去找某种材料；或者是某种材料激发了创作欲，做出来以后再逐渐完善它的艺术表达。例如《王的叙事》里用的材料是佛教七宝，有玛瑙、砗磲、珍珠、水晶、金银等。底色是绘画的底子，笔触则是让颜料自然流淌形成的，试图使人们回归本心，铲除污垢。

HAN Space-西岸博览会展览现场

大憨，《王的叙事-2》，油画布，丙烯、宝石、珊瑚、松石、珍珠、水晶元宝、树脂，80×80㎝ * 9，2021

　　雅昌艺术网：您的作品有比较统一的意象，比如椭圆、竖线，表现出一种破碎、炸裂的感觉，是什么考虑？

　　大憨：
　　“竖”顶天立地一样，我想表现的，即是佛教解决最大的问题——生死。很多年来，我一直在用这个符号。“死”是生的开始，“生”也意味着死。

　　我在法国卢浮宫装饰艺术博物馆做展览的时候做了一组门的装置，法兰西艺术院主席，法国油画家、雕塑家——皮埃尔·卡隆先生曾言，“门”有很多概念，我们一出生下来就是生死之门，死亡是早晚的问题，生和死在一个交界线上。

　　我还做了一组《我们从哪里来...要到哪里去...》 系列作品，它和我在2018年做的《门》系列装置作品有一定的关联，这里面也涉及到生死，但更多的讲到的是人和宇宙、自然与动物界和谐共生的概念。

大憨，《陋室铭 - 庚子年 硕鼠年丰》 ，木头(装置)，217x90x5cm(门)，154X80X47cm ( 底座) ，2018

大憨，《我们从哪里来...要到哪里去...》，综合材料（油画布，丙烯、人造皮毛、驴鞭、树脂） ，200*200cm，2020

　　雅昌艺术网：进入佛门之后，生活上的变化如何影响着您的创作？

　　大憨：
　　进入佛门以前我有些排斥写书法，后来便开始写了。当我的生活环境完全远离城市，看到山山水水、晨钟暮鼓，创作题材自然也改变了。我33岁出家后，生活作息非常规律，维持着佛门的一种戒律，修行了20年，对我来说创作是用画笔在耕耘。

　　结语：
　　作为僧人身份的艺术家，大憨在近年的实践中不断探索新的禅质美学，冀望此次通过他的最新作品在传统文化与当代艺术中构建连接，此次经历也将成为艺术家大憨新的创作动力和灵感源泉，动人的作品、深省的故事和真挚的情感，带领我们行走在大憨的禅意人生和冥想空间中，最终也将汇为一次别具匠心的艺术交流和探索之旅。HAN Space汉空间始终立足当代不舍传承，持续探寻未来美学趣向，致力于推动中国当代艺术国际化。

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HAN Space-西岸博览会展览现场

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