沿袭父辈的技艺还是自创新路？艺术大师后代的成长之路，往往是中国美术界的一个话题。

　　即将于11月13日在龙美术馆揭幕的“花开富贵——梁缨作品展”提供了鲜活的个案。梁缨是现代国画大师黄胄之女。作为中国当代艺术领域独树一帜的女性艺术家，她是上世纪八十年代去德国学习的最早一批艺术家之一，也是最早放弃油画创作而回归聚焦水墨创作的中国艺术家之一。

　　无论是早期刻画都市女性生活场景的“梁缨日记”系列，还是近些年的“仙人与传奇”系列，梁缨创造性的将德国新表现主义的构图方法、旨趣与中国画的笔墨和题材相结合，绘制出许多佳作。

　　在这些作品中，她把观念、叙事和绘画性表现融为一炉。与20世纪许多中国艺术大家一样，她致力于探索水墨画新的可能性，并希望向外界证明，水墨在今天当代艺术语境中依然可以葆有勃勃生机。

　　对梁缨而言，早年父母家学之于她像一座高山，她一直想避开，等到后来她能够从容的把握两种文化、两种绘画方法，她才更深入认真的了解自己的“家学”，也就是每一位中国艺术家所共享的自古至今包罗万象的中国艺术传统。书法、文人画、通俗文学、明清版画、敦煌壁画，甚至评书、电视节目都是其灵感的来源，她通过描绘或仙怪传说，或侠义人物，或动物玩偶，或飞鸟虫鱼，来构造自己笔下的大千世界。

　　她的作品通常以当代性绘画风格出现在观者面前，笔墨大胆，不拘束，大量运用鲜艳的色彩，也大量借助于中间色的微妙，避免了一味地顺延中国传统水墨的绘画体系。在作品中，梁缨并不想针对现实生活而做出某种宏观性的概括总结，却是从自己的切身感触入手，以幽默、个性的姿态展开其对生命性的体验和情感性的抒发。

　　在由龙美术馆主办、云杪文化协办的本次展览上，梁缨将其笔下奇幻的大千世界图景集中在花卉这一领域，共计展出《花开富贵》、《岁朝清供》、《黄花蓝叶》、《连莲看》、《绿与黑》、《芙蓉园里看花，鱼藻池边射鸭》、《鱼自乐》等三十余幅作品。

　　在这些作品中，梁缨用其愈发成熟的表现主义笔墨方法对中国传统书画、年画和版画中的一些经典花卉图式进行再造，融合观念与笔墨技巧，将历史、传说、隐喻与想象拼接，绘制出富有全新冲击力的视觉图景，呈现出一个引人入胜的“花花世界”。

　　其中七条屏巨制《花开富贵》尤为引人注目。“花开富贵”是中国绘画的经典吉祥图样之一，有生活美满幸福、富有和高贵之意，梁缨从中得以灵感，一改传统绘画的全景布局和偶数制式，只取局部特写放大，用七张巨幅宣纸采勾填法绘就，色彩张力从浓烈奔放到清淡雅致，一如七阶音律，隐喻对世界早日回归正常生活、寻回世俗欢乐的期许。

　　浓墨重彩的《绿与黑》充分体现艺术家以古为师、与古为友的创作理念。创作灵感虽来源于古画、古瓷器，画风及笔触却极具当代表现主义气质，完全没有留白的画面，强烈的色彩对比，充满张力，呼之欲出。

　　而多幅手稿集合而成的《浮光连莲》是此次展览作品中为数不多的淡彩画作，花朵人物、抽象具象、重叠碰撞，简单几笔，生动自在，不刻意取悦谁，也不是谁的配角，只是沉浸在自己的世界中。

　　业内人士指出，新冠疫情以来，世界尽管发生了很大变化，但这个过程中也让我们见证了人性和世俗生活的美好，亲密关系的价值。另外，互联网和人工智能高速发展，人类得以何为，家庭得以何为，艺术如何成为一种建构的力量，在各种因素交织的时代背景下，不啻为一个极具现实意义的问题。

　　对此，本次展览策展人谢晓冬指出：花卉与山水、人物并列为中国传统艺术的三大绘画题材，历代名家辈出。所生成的美学传统，是中国艺术传统这一“家庭”中亲密关系的重要内容。正是在于此意义之上，本次梁缨展览的新作系列超出了作品图像和题材本身。

　　“梁缨的工作是这个美学传统和亲密关系的延续，她以其出色的表现手法让我们沉浸在她所营造的世界当中，这些作品中的画面既古又新、绚丽清新、英气勃发，想象瑰丽，冲击震撼之余每每又让我们会心一笑。经由她所构造的图景，我们会清晰的知道我们从哪里来，到哪里去，我们是谁。”

　　作者：如烟

　　编辑：王筱丽

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