时间:2021-11-10 15:33:00
余学民
生于西藏拉萨
职业艺术家
中国壁画协会会员
现工作于北京/成都两地
Yu Xuemin
Born in Tibet
Professional Artist
Member of china fresco Association
Now Working in Beijing and Chengdu
展览现场
2021年11月6日,"图像转场——余学民作品展"在798艺术区朗空美术馆开幕,本次展览特邀中国美术批评家年会副秘书长段君担任学术主持,由青年策展人王志刚联合朗空美术馆馆长李征、第零空间主理人李裕君、《中国知识产权》杂志主持人盛婉婉共同策划。展出艺术家余学民自2011-2021十年间的代表作品。
展览现场
本次展览以图像转场为题,不等同于“图像转向”,图像转向是20世纪90年代中期西方学术界提出的艺术现象概念图像转场,而余学民的绘画牵涉的图像转场,关键在于使用图像来思考图像,即“元图像”。元图像是指一个图像如果被用于表现图像本质的手段,即可被视为元图像,他创作出的的“图像”具有超出形象和话语隐喻的功能,最终用于唤起我们的记忆、精神和认知。
展览现场
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余学民最早接触到的现代艺术是印象派,他重视对比色——所谓冷暖、高低、强弱,即辩证关系;形象与形象之间的关系,可以构建出新的图像,单一的形象、未被艺术家激活的形象,属于“初级图像”,它们是机械的、外在的、已失去生命的,而经过艺术家的想象和处理,被激活的、重新排列的形象关系,则可以称之为“提升图像”,它们发展成内在的、关系化的、重新赋予生命的当代图像。
展览现场
展览现场
展览中的作品将不同的形象根植于各自的民族文化传统,运用其最常用的绘画手法,将中西古今的形象并置于同一场景,他认为文化是不分国际的,是有差异的。比如拉奥孔与龙、神将与西方乐器、中国塑像立于西方石柱之上。他认为文化是不分国际的,是有差异的。比如中国民间艺人所制佛像彩塑,不可能如解剖尸体般精确,因为中国古代文化无崇尚科学的传统;从材料上看,中国塑像的材质也没有选用西方雕塑最常用的大理石,而是采取泥塑的形式,古希腊罗马以及文艺复兴的雕像,比例得当、造型精准,相比之下,中国古代塑像无法在形体上达到西方式的确凿。
《泥盆——碎》2 布面油画 210*210 cm 2021年
在余学民的画中,所有的形象都是有意义的(部分当代理论家认为形象是对意义的抵制)。比如2018年《奥陶—骇》:场景类似于冰川,一条河流穿过画面;比如2020年《寒武—撑1》:中国塑像与西方钢琴;《寒武—撑3》:两尊中国泥塑像和两尊西方雕像;比如2020年《爱琴海—槃》:象征涅槃的中国文化形象凤凰,以及中国古代塑像和西方古典雕像。凤凰可在火焰中诞生出新的生命,早期基督教也曾采用它的形象暗示基督复活。以上几件作品均无具体环境,仿佛主体形象是从深底色的画面中浮现出来。比如2021年《爱琴海—吟》:画面上半部分设定为天空,画面下半部分则是几尊雕像涉足海水;2021年《泥盆—碎1》《泥盆—碎2》:题材都是身首异处的雕像,象征时间和人类的贪欲争斗对文明所制造的伤害,画面环境是土黄色的泥层,具有废墟感或地层学意义。
《爱琴海—奏》布面油画 210*210cm 2019年
《爱琴海—虹》 140*120cm 布面油画 2016年
《碎镜系列11》100cmX80cm 2011年(广东美术馆收藏)
由此可见,余学民通过对图像的更新和创作,延续形象的存在,并在当代的语境中赋予它们新的、个人化的面貌和意义。这些形象在余学民的画里,没有童话、没有焦虑、没有悲欢,而且余学民编织的画面场景,不是具体的、可贴上标签的、在现实中有踪迹可循的时间和空间,它是一种感知型的时空结构。
据悉,此次展览时间将持续到11月22日。
展览开幕嘉宾合影:(从左至右)本次展览学术主持段君博士,朗空美术馆馆长李征,策展团队第零空间主理人李裕君,执行策展人、亚洲艺术杂志执行主编王志刚,参展艺术家余学民,乐山师范大学美术学院教授、艺术家刘芯涛,艺术家栗子,特邀嘉宾中国文联国内联络部副主任、一级巡视员苗宏,特邀嘉宾中央美术学院研究生院书记葛玉君博士
从左至右:艺术家俸正杰、参展艺术家余学民、朗空美术馆馆长李征
从左至右:艺术家刘梅子、歌手白雪、艺术家余学民、艺术家王菲
嘉宾合影
嘉宾合影
策展团队之一、《中国知识产权》杂志主持人盛婉婉为开幕式主持
本次展览学术主持、中国美术批评家年会副秘书长段君博士
朗空美术馆馆长李征
执行策展人、亚洲艺术杂志执行主编王志刚
策展团队第零空间主理人李裕君
艺术家刘芯涛,乐山师范大学美术学院教授
艺术家栗子
中国文联国内联络部副主任、一级巡视员苗宏
著名艺术家俸正杰
首都师范大学教授、博士生导师主玛·以赛尔曼教授
艺术家申树斌
湖北美术学院油画系一工作室主任张显飞博士
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