11月5日，郭伟：伊卡鲁斯岛在K空间开幕，展览聚焦艺术家近两年的创作，相较于过往郭伟将作品视角聚焦于“人”不同，这批作品从绘画主题到语言形式都与之前有了明显的变化，视角也延伸的更为广阔。郭伟一直以来用自己对于公共、私人图像的选取、改造、回应对外部世界的理解，他擅于呈现问题，却不提供答案。

展览现场

　　此次展出的19幅作品都是郭伟近两年的新作，较之以往无论是题材还是表现手法都有了显著的变化：“物”成为了画面重点，“拼贴”方式的运用多于之前人们熟悉的“分色”，而选取的形象也都显示出更为私人化的倾向。

　　郭伟说过他热爱画画多过艺术，二维的平面让他着迷，可同时矛盾的是,他偏偏喜欢在平面中用自己的方式介入“观看”这一行为。不让观看变得直接，是郭伟一直以来在他的绘画中遵循的准则。这批新作中，郭伟有意将笔触，涂抹置换成了像剪刀随意剪切后的碎片，然后又重新组合回画中形象，打散重组这样的方式让熟悉的对象变得陌生，碎片化的重置让形象反而变得更为直接清晰。这里提请观者注意的是，这些几乎像剪贴物一样的形象完全是郭伟用画笔呈现出的视觉游戏。

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　　希腊神话中伊卡鲁斯以蜡和鸟羽制成的翅膀逃出迷宫，最终因太接近太阳而使翅膀融化。这究竟是英雄主义还是飞蛾扑火？在郭伟的画中那对象征着希望的翅膀依附在残缺的座椅上，椅座上留下两瓣从中剖开的鸡蛋和被燃尽的两个烟蒂，他们最终自由了吗？还是像神话中的结局一样被融化在阳光中？又或者还有其他的结局，郭伟依旧用作品设问，而没有将答案清晰地呈现出来。

　　这批近作另一个变化则是对色彩的选择，“明快”、“鲜亮”、是带给人视觉上的第一感觉。与之前的“分色”法不同，郭伟这次尝试拿去滤镜般的色彩叠加，将更为直接，提纯的色彩用在作品中。以《龙虾》为例，在泛着奶油般光泽的餐桌上，龙虾旁依旧是两个抽剩的烟蒂，沙拉盘被置于画面右上角，龙虾后站着一只张嘴欲食的黑鸟，色彩的鲜亮将空间和透视拉回同一平面，与《伊卡鲁斯岛》透出的英雄主义相比，这场景更像是发生在一个阳光强烈的午后，空气中透着某个上流聚会宾客散去后的寂寥。

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　　郭伟始终在自己的创作中寻找新的兴奋点，从阅读、媒体、生活中找到为其所用的素材，用绘画将其二次转译，就像这次展览《伊卡鲁斯岛》所呈现的，郭伟将一个个发生在语焉不详环境中的故事娓娓道来。

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　　展览信息

　　郭伟：伊卡鲁斯岛
　　展期：2021年11月05日 — 2022年01月08日
　　地点：K空间（成都市高新区芳沁街87号附3–4号）

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