展览名称：“心灵图景”设计师眼中的中国二十世纪现代艺术

　　展览时间：2021/11/20~2021/12/20

　　展览地点：[上海]-上海市普陀区莫干山路50号18号楼102-(Liang Project)

　　主办单位：Liang Project

　　参展艺术家：陈均德，丁雄泉，胡善余，林达川，林风眠，倪贻德，秦宣夫，沙耆，唐蕰玉，余本，卫天霖，颜文樑，周碧初

　　开幕时间：2021-11-20 15:00

　　天地是心胸的外化。设计与艺术一样，每一件作品都是创作者的心灵图景，是其审美与个人思想的折射。JUDY HUA创始人华娟被称作是中国时装界的“跨界女王”，她的设计从不为当下流行而擅自改变，自始简洁、率性、充满力量。如此的别具一格，与她近二十年的艺术收藏密切相关。

　　继去年推出聚焦当代艺术的个人收藏展“势可两立：设计师眼中的中国当代”之后，于今，推出华娟第二个收藏展“心灵图景”，通过林风眠、颜文樑、卫天霖、倪贻德、秦宣夫、唐蕴玉、沙耆、周碧初、胡善馀、林达川、余本、丁雄泉、陈钧德等现代派艺术家的作品，呈现穿透历史的熠熠星光，透思一位女性收藏家的细腻情感，展示设计与艺术互为交融的魅力。“突破型”、“创造力”、“色彩感”，是华娟与前辈艺术家的共振磁场。

　　融合中西的突破

　　突破型。林风眠、颜文樑、卫天霖，都是现代艺术史中开宗立派的大艺术家。林风眠作为杭州国立艺术院的创建者，竖起了“融合中西”的大旗，这一观念影响了绘画和设计等“大艺术”领域。他于1940年代开创式的将明显带有现代风格的摩登女孩，放入画中，在方形的室内空间里，营造古今融洽的氛围。颜文樑将学院派的教育方式，移植国内，在苏州沧浪亭旁古希腊建筑风格现代教舍里，传道解惑。卫天霖渡海东行，将现代艺术观念带回中国，并成为中国色彩派宗师。

　　不破不立的创造

　　创造力。倪贻德、秦宣夫、唐蕴玉、沙耆，是极具创造力的艺术家，是敢于树立自我，又突破自我的前辈。推陈出新，挽狂澜于既倒，这是倪贻德在1930年代的决心，以他为代表的决澜社，励志为现代艺术呈现不一样的颜色。秦宣夫，旅法学习艺术史，最终却成为一位学者型的艺术家。唐蕴玉，作为民国六大新女性画家，展现了女性独有的柔韧力量，也成为民国唯一一位留法、留日的前辈女艺术家。沙耆，转益多师年少成名，留学比利时，与毕加索同台竞艺，而在人生的后半程，归隐乡里，形成独有的沙耆意象风格。

　　独出心裁的色彩

　　色彩感。周碧初、胡善馀、林达川、余本、丁雄泉、陈钧德，是色彩的敏感者。周碧初、胡善馀、林达川、余本，都是留法、留日、留美的前辈艺术家，是他们让东方人，看到而不是听到，什么是真正的印象派，什么是中国的色彩观，他们的足迹遍布大江南北，他们的感受，随着他们的色彩跳跃出来。丁雄泉、陈钧德，区别于“留法、留日”两种体系，更多则为心灵色彩，响亮、鲜明、蕴藉而有力量。

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