11月，一年一度的 ART021、西岸艺博会及同期上海的众多艺术展览活动即将成了最火热的城中盛事，如果你还没好好逛过一场艺博会、一场展览，似乎离时髦艺术青年的世界远了不少。

　　要是今年的艺术展还没看够？寒潮来临前，多多出门到美术馆里享受城市旅行的快乐吧！

　　上海当代艺术博物馆

　　上海当代艺术博物馆“中国当代艺术收藏系列展”第六位中国重要艺术家的个展项目——“梁绍基：蚕我 我蚕”正式开幕。展览借助一系列层次丰富的沉浸式装置、影像、摄影及声音等作品，系统性地梳理了艺术家与“蚕”共谋而成的“自然系列”，回望其创作脉络中各个阶段的代表作。

　　此次展览还呈现了梁绍基为上海当代艺术博物馆特定空间打造的装置作品和跨学科新作。展期将持续至 2022 年 2 月 20 日，欢迎大家前来展厅，跟随艺术家以“蚕”问道的旅途，一同在“丝”与“蚕”创造的意境中，思考古往今来对时间与生命的追问。

　　2021 年 11 月 13 日至 2022 年 2 月 15 日，上海当代艺术博物馆（PSA）将携手加拿大建筑中心共同举办展览“约翰·海杜克：海上假面舞”。

　　作为约翰·海杜克的亚洲首次个展，本次展览将丰富而翔实地呈现其绘画、装置、手稿、影像、文献资料，以及由东南大学师生为此次展览特别重建的大尺度“结构体”。届时，此次展览将如同一场漂流至上海的假面舞会，海杜克笔下的经典角色将逐一登场，在渐进、转瞬与回溯的舞步之间，在由建筑与多学科交织奏鸣的乐曲高潮之中，观者将逐渐揭开其神秘的面具，逼近海杜克的精神腹地与自治世界。

　　上海外滩美术馆

　　上海外滩美术馆正在举办瑞士著名艺术家约翰·阿姆莱德在中国的首次大型个展 “再，再”。作为美术馆全面翻新后备受期待的首展，“再，再”以艺术家跨学科的多元创作实践为线索，向国内观众呈现了他五十余年的艺术探索之路。

　　除了最具标志性的代表作，展览还将呈现艺术家的近作和为上海外滩美术馆特别创作的作品，展品涵盖绘画、现成品、在地创作、纸本、特定场域墙绘及文献材料等。同时，美术馆每一层展厅的内外空间都通过独特的置景进行了改造，引导观众开启一场精心编排的不期而遇和视觉盛宴。

　　上海复星艺术中心

　　上海复星艺术中心即将呈现美国艺术家亚历克斯·伊斯雷尔中国的首个美术馆级大展。

　　展览将涵盖影像、绘画、雕塑、访谈、装置在内的多个系列代表作品，包括 2021 年最新创作，首次于国内展出的著名系列作品之一“天空之幕”。展览将呈现艺术家基于阳光、海浪、天空等极具地域元素所描绘的特属于洛杉矶的艺术景观，以及艺术家以多元身份对大众媒体和流行文化等观念的独特见解与思考。

　　上海UCCA Edge

　　UCCA 年度大展“成为安迪·沃霍尔”将于 2021 年 11 月 6 日至 2022 年 3 月 6 日巡展至上海 UCCA Edge。

　　波普艺术大师安迪·沃霍尔艺术生涯于中国的首次全景式呈现，成为安迪·沃霍尔”以五个章节展开，汇集了由安迪·沃霍尔美术馆与 UCCA 从前者众多藏品中共同精心挑选的近 400 件代表作品，展览囊括了安迪·沃霍尔各历史时期创作的系列经典作品，例如 20 世纪 50 年代初，艺术家到纽约进行的商业跨界尝试；60 年代的标志性绘画，以及艺术家对 80 年代纽约街头文化的适时回应；在探索沃霍尔绘画创作实践之外，展览还将呈现作为沃霍尔绘画创作基础的摄影作品，以及艺术家汲取早年生活灵感，晚期创作的更具实验性及精神性的抽象系列作品。

　　西岸美术馆

　　“巴黎建筑”是国内首个将策展角度聚焦于国际城市发展进程的美术馆特展，它将一个时代的城市发展缩影于“建筑”这一艺术门类中进行专题呈现。以 10 个篇章，通过二战后新一代现代建筑师，以及伦佐·皮亚诺、让·努维尔、安藤忠雄、弗兰克·盖里、雷姆·库哈斯等国际建筑大师的过去近七十年间的诸多建筑杰作及经典案列，追溯了巴黎这座国际大都市意义深远的演变历程。全面感知“建筑”这一极具现代性的跨学科领域在艺术以及社会层面的多元影响力，纵览世界级经典以溯源城市之光。

　　浦东美术馆

　　让我们一起回顾下即将闭展的浦东美术馆开馆展览“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”即将闭展，展览聚焦二十世纪顶尖艺术家胡安·米罗的作品。包括六十九件作品，含绘画、雕塑、素描、版画和两件私人收藏，华金·戈米斯拍摄的系列照片等等，展览的标题揭示了胡安·米罗四十年艺术生涯中的主题，这些主题在其晚期作品中达到顶峰。

　　上海宝龙美术馆

　　宝龙美术馆新展「我们·未来」由刘颖与 AI 艺术家 NUTTSH 互相启发，共同完成，呈现出现代与未来、现实与虚拟和谐共存的、充满童真的视觉空间。展出 30 余件作品，他们的创作从视觉元素、经典角色、色彩风格都互相交织、融合，构成了一幅更加完整的画面。通过体察生命中“我们”所需要面临的选择，艺术家引领“我们”再一次回到最重要的时间节点，并重新做出那个对“未来”最重要的抉择。

　　HOW 昊美术馆

　　自上世纪 70 年代以来，空山基的作品在广告、设计、电影、街头艺术和当代艺术领域都产生了深远影响。他利用技法精湛的喷枪技术创造的一系列机器人，体现了艺术家对其美学的极致追求，同时探讨了当代社会的各种重要题材，如种族界限、永恒生命、技术与人工智能的复杂性等。

　　作为空山基在中国的首次大型展览，本次昊美术馆将展出艺术家从上世纪七十年代开始至今的创作。除了系统性地介绍空山基在绘画、雕塑、装置等领域的连续实践之外，展览还将展出艺术家的近期新作，其中包括对经典电影《大都会》致敬的绘画。

　　编辑 / Sean

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