距离景德镇20公里的浮梁县寒溪村，“艺术在浮梁2021”秋季展正在上演。展览在“地方·对话”的主题下，着重展示“向乡村、向城市”的思考。

　　20多位艺术家用27件作品，吸引更多游客走进乡村；村民则在观察和参与创作的过程里，重新认识自己的家乡。

倪倪、霍城、于瑒｜《我·家·乡》

　　在浮梁艺术是最“不值钱的”，因为它们就散落在乡间的路上、村民的家里，和这片土地上的人一样共享同样的空气。粮仓里挂着艺术家拍摄的组品《我·家·乡》，照片中的人物是寒溪村村民；每家都有的储水槽被芬兰艺术家玛丽亚·维尔卡拉改造成《上善若水》；会客厅外的20米彩梯，是艺术家保拉·皮维的《梯》……在这里，土地和艺术间的距离并不遥远。

左：玛丽亚·维尔卡拉｜《上善若水》

右：保拉·皮维｜《梯》

　　最开始让人们将大地与艺术联系起来的地方是日本的越后妻有，作为传统的偏远乡村，越后妻有不可避免地出现了人口空心化的衰败，艺术的出现成为其命运的转折点。2000年，策展人北川富朗邀请世界各国艺术家来到越后妻有，以土地为灵感进行创作，举办了第一届大地艺术祭。此后20多年，越后妻有大地艺术祭成为影响最广泛的国际户外艺术节之一。

　　现在，艺术以相同的形式走进浮梁寒溪村，艺术家们亲自到乡村走访，创造只属于当地的作品。那些作品被放置在浮梁的乡间，成为“艺术在浮梁”展览。

马岩松｜《大地之灯》

　　艺术在浮梁真实地给人们带来了快乐和前所未有的风景。在茶山上的树成为《大地之灯》的“灯芯”前，它们一直突兀地矗立在那里，村民也说不清那些树由谁栽种何时出现，平日鲜少有人去看。当马岩松将它们变为《大地之灯》后，村民会结伴走到山上，观赏这几棵围在半透薄膜里的树。

　　艺术也带回了远方的游子，为我们做导览的90后臧聪是寒溪村土生土长的居民。他做过挖掘机学徒，在南昌当过辅警，兜兜转转回到家乡，当起了艺术节的导览员。夏天，臧聪胳膊一度以短袖为界晒出了两种颜色，说这些的时候他害羞地指了指自己的手臂，言语中带了一丝骄傲。如今，寻常人念起来拗口的外国艺术家臧聪已如数家珍，甚至没有出现在寒溪村的作品他也知道。

　　艺术在浮梁的负责人贺岁华认为，活动带来一种“可能性”，让艺术照进普通人的生活，激发他们对艺术的潜在热情。

大卫·歌诗坦｜《对饮》

　　普通人的生活在艺术中有了延续。遛狗的村民被画进作品《望望望》中；给《签人计划》写使用说明的小学生徐建华，在饭桌上害羞地跟我们讲述自己暗恋女生的故事；泉有米酒酒馆的老板王泉有时常待在酒馆里，随时准备邀请观展的观众喝一杯。他拿出自己原先准备做十年窖藏的珍品，只为让来客喝一杯真正的好酒。

　　在王泉有的朋友圈里有一张自己拿着酒杯站在酒馆前的照片，配文是“这就是生我养我的家，在寒溪村史子园小组，经艺术家的打造，美吧！”这些都是艺术，却又远在艺术之外。

泉有米酒酒馆和老板王泉有

　　艺术在浮梁给寒溪村带来了第一间餐厅——茶兴餐厅，茶兴餐厅的老板娘王小兰曾是一位家庭主妇，虽然对未来也有担心，至少眼下她有了一份可以为之奋斗的事业。和别的村民一样她也能准确说出田野间的艺术作品，她说自己时常去看马岩松的《大地之地》，“特别好看”是她对这件作品真挚的评价。

浮梁的日与夜

　　我们很难量化艺术在浮梁到底为寒溪村带来了什么，但在离开后不久，我从一张照片得到些许感悟。画面中，前景是村中民宅，王泉有的米酒酒馆掩于后，远方茶山上的大地之灯散发着盈盈的柔光，仿佛一座灯塔。

　　或许就是一座灯塔吧，这一切的一切。

“艺术在浮梁”总策划孙倩

　　Q1：秋季展览主题“地方·对话”有何含义？

　　A：主题总结了我们在浮梁从发现到对话，开始互动的过程，并在这个秋天，进一步提出“向乡村、向城市”的主张。我们认为，发生在乡村的艺术，不应仅仅成为服务于都市人的新消费场景，也应该是面向乡村的。我们这次在城市有许多联动伙伴，以各种形式传播浮梁的文化。比如时尚品牌ICICLE之禾的空间画廊为参展艺术家向阳举办个展；参与杭州ADM展会；在北京、浙江、海南等地参与学术论坛，这都是我们“向城市”的尝试。

　　“向乡村”部分的体现，则是乡村正在重塑自己的定义、疏通自己的路径，来自城市的智慧、资源和人才也需要通过溢出转移、回流反哺的方式，在乡村中大有作为。这个秋季，我们正把与地方的对话拓展到“对流”和“对接”。这是我们触碰城乡二元的进一步尝试，寒溪村的秋，也将走向下一个春天。

浮梁艺术会客厅旁的“一夕餐桌”

　　Q2：策划和筹备艺术节的过程中遇过什么困难？

　　A：主要是与人有关的事，赢得村里人的理解是最大困难。当他们看到我们的诚意以及作品效果后，这些困难基本不存在了。其中年轻人的加入让我很感动，我们团队里有来自全国各地的年轻人，他们都是有志青年。我们有一个志愿者叫烧饼，他曾是越后妻有的志愿者，听到浮梁的项目后，主动找到我们加入团队。村里很多小伙子也加入了我们，现在的团队真是接上了地气。

　　Q3：你认为乡村环境对艺术创作有何启发？

　　A：艺术在美术馆系统中，艺术家是主体，展陈环境是白盒子黑盒子，观看者的着眼点是从作品中看到艺术家的思考、技巧和体系发展。当场景转换到乡村，这对很多艺术家是个挑战。砌一个水泥台子把雕塑摆上去的做法在村里行不通，作品如何与自然环境、生活生产环境融合，也是创作的一部分。许多参与我们项目的艺术家，非常乐于投入到这种新环境的挑战中，这对他们自身也是思维突破的过程。

艺术家向阳（左）和马岩松（右）在浮梁驻村创作

　　Q4：浮梁艺术节最打动你的作品是什么？

　　A：来到寒溪村后，我一眼就看中了茶山小丘，我想马岩松在这里一定会有非常出色的创作，于是“大地之灯”诞生了。这大概是他有史以来最“省力”的作品，长期操刀大项目、大叙事的他在自然和乡村语境中显得相当放松。恰如其分的写意和借景，让整个作品极为松弛，笃定但不硬朗。这个不同时态下变化的灯，已经成为远近数十平方公里范围中的灯塔。毫不夸张地讲，所有到浮梁来的人，都要来打这个卡。

　　当然，除了具有地标性的项目之外，村里出现的各种形式的作品，共同构成了寒溪村的艺术氛围。这种选择的观点、配置的能力、整体的叙事，正是大地艺术节的方法，与其他在乡村发生的艺术行动有着明显的不同。

　　文｜唐依敏

　　图｜刘新征、喜大郎、田方方、异想社

　　部分图片由艺术家提供

　　你参加过大地艺术节吗？

　　你认为艺术为浮梁带来了什么？

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