“时代肖像——忻东旺艺术作品展”海报

　　“大”家冷军将光临大同美术馆，与大众对话艺术。

　　冷军，1963年生于四川，1984年毕业于武师汉口分院体育艺术系，现为武汉市文联副主席，原武汉画院院长。湖北省美协副主席，武汉市美协主席。中国美协会员，中国油画学会理事，中国油画艺委会委员。

　　冷军是一个爱说真话或者说只会说真话的艺术家，是超写实艺术的代表画家，1999年以《五角星》参加全国第九届美展并获金奖。

　　这个秋天，冷军不冷，东旺还旺。10月2日，第九届全国美展金奖获得者冷军将来到大同美术馆观看第十届全国美展金奖获得者、新现实主义画家代表人物忻东旺的“时代肖像作品展”。两位全国美展金奖获得者即将在大同美术馆开启一场跨越时空的艺术对话。

忻东旺 自画像33×23cm 素描 2012

　　英雄相惜，都是艺术的实在人。

　　一个在超写实的道路上静守时光，一个在新现实的道路上排山倒海；

　　一个把细节发挥到绘画的表现极限，一个把表情透析到人物的内心深处；

　　一个“冷”眼看世界静观其变，一个激情如“旺”火暖透时代；人间“冷”“暖”，世间百态，便是两个巅峰艺术家的深情对白。

冷军

　　热情邀请这个城市乃至全社会每一个热爱艺术的共同参与。

　　一起在大同美术馆，以“艺术”的名义等你。

　　活动安排

　　2021年10月3日，冷军不冷，东旺还旺，一起在大同美术馆，以“艺术”的名义等你。届时冷军老师现场讲座，并于大家面对面探讨艺术和美育。

　　2021年10月4日，冷军将在大同美术馆进行现场示范。大同的艺术家和所有热爱艺术的观众将有幸亲眼目睹冷军老师的大家风采。

　　现面向全社会征集对话话题和讨论议题。征集日期即日起至2021年9月30日。投稿邮箱：864613417@qq.com。

　　话题被选中的将被邀请参加冷军老师的讲座，进行面对面讨论。与大师对话艺术，一起迎来大同城市审美的高光时刻。来稿请注明姓名，联系方式。感谢大家热爱艺术，我们与城市共美好。

　　话题(议题)将包括艺术与大众美育两方面——

　　话题参考指南：

　　艺术类：

　　艺术的本源与艺术的风格

　　艺术的表现语言和技法

　　艺术的流派和发展

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　　美育类：

　　高校美育的现状与思考

　　国内外美育比较

　　艺术家与大众的关系

　　艺术作品的大众传播

　　时代美育与人人美育

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东旺的会客厅第8期，从左至右：张宏芳、李全武、冷军、龚华

　　2018年3月28日，《回乡——忻东旺作品展》在山西博物院展出期间，东旺的会客厅第8期举行，谈话嘉宾为李全武、冷军与龚华。以下为文字精编实录——

　　张宏芳：东旺会客厅第八期，我们请到了三位嘉宾：我身边的李全武老师，他是旅美艺术家、空间设计师，也是中央美院的客座教授；坐在中间的是著名艺术家冷军老师；旁边的龚华女士，是世界环球夫人冠军，也是湖北省红十字会公益大使、湖北省旅游公益大使。欢迎各位老师。

　　今天邀请三位老师来，就是希望大家在这处承载东旺艺术人生的展厅里，讲述自己的艺术故事，共叙东旺的艺术。

　　李全武：各位来宾、各位朋友大家好。

　　冷军、东旺，我们都是多年的朋友，今天我们都有一种回乡的感觉。人生有两个故乡，一个是生理上的故乡，就是生养我们的地方；还有一个是精神上的故乡，我们每个人的一生似乎都在自觉、不自觉的向着精神世界在追寻、在逃亡……所以，人的一生，在我的理解中就是怀揣着乡愁，一步一步奔向故乡的旅途。那么多歌、那么多诗，那么多画，其实都在表达这样的离愁别绪，这样望乡的情怀牵连着我们的一生。既然有精神故乡，就会有精神家族，我们始终也在寻找着自己的同类，这就是常说的志同道合之人。冷军就是我的同道，后来我到了纽约，也依然在不断寻找着自己的精神血缘家族。

　　这个展览引起了极大瞩目，全是因为东旺在中国艺术界乃至世界范围内已经产生和将要产生的影响力。我对东旺的画和人都那么了解，但我错过了好多次与他碰面的机会，后来他离世，作为生命的循环我知道这个遗憾是永远无法弥补了，但我也在安慰自己：上苍总是选择最优秀的儿女去侍奉他，东旺应该就是这样的儿女。东旺后天的努力没有辜负上天给予他的天赋，尽管他过早的离世留下了许多的遗憾，但是在艺术人生里，在精神世界中，他已然完成了自我。

　　东旺，今天我和冷军都来了，这个展览不仅是你的回乡，我们也有同样的感受，我们正在这个“家”中分享着你的精神，我们正耳濡目染的感受着你对他人，甚至是对全人类的爱。我希望大家有空都要来这个空间感受一下，因为艺术原作所建造的精神空间是印刷品替代不了的。

　　张宏芳：谢谢李老师。

　　冷军：我走神了，李老师是我的大哥，他的口才总是那么好，我们每一次交谈，我都会被他的语言所折服，刚刚我一直沉浸在他语言的美妙与美感之中，稍稍有些走神了。我和东旺，我们很早就认识，90年代我第一次看到他的作品，就是当时获得95年中国油画年展银奖的《诚城》，当时觉得整个画展下来这张作品特别突出，我就问这是谁呀，这匹黑马原来没有见过啊。当时由于我的思维惯性，我总是不能将东旺与这样一幅画、这样一个绘画作品的标题联系在一起，后来才逐渐了解东旺，也慢慢理解了他对与他有相似身份的人群的关注与情怀，逐渐体会到了他题目中的情感内涵。

　　纵观东旺这二十年来的作品轨迹，让我深深感受到了一位艺术家对于艺术的投入，东旺不是拿艺术为自己所用，而是将艺术升华为他的信仰，一种内心深处至高无上的信仰。这样一来，艺术或多或少剥夺了一部分他在世俗生活中的快乐，但是艺术也为他的灵魂提供了一片栖息地，他的灵魂因此得到了升华，这部分灵魂的品质打造了他几十年来的艺术成果，今天我们在展厅中回首东旺的艺术人生时，不难从画面的每个细节中感受他精神性的存在。

　　东旺每幅作品上的一招一式，无论是画面的表达、艺术手法的运用、深入对象灵魂深处的剖析，都演绎出了一套属于自己的方式和绘画语言，这种语言形态的形成是特别难得的，源自于他对艺术的虔诚。艺术可能在某种程度上剥夺了他的人生，但也不可忽视的丰满了他的灵魂。尽管东旺的生命只有51年，作为个体来说，他的人生是短暂的，但灵魂却是永恒的。

忻东旺 早点 200x190cm 2004年

　　张宏芳：谢谢冷老师，冷军老师曾经给东旺写过一篇文章《天才的画家——画家中的画家》，对于一位艺术家来说，这样的评价是极高的。我刚刚也了解到东旺和冷军老师有着很多相似的经历，同样是上了两年专科，同样是毕业之后被分配到师范学校去做中专老师，同样在60平米的房子中画了很长时间的画，这么多相似性，应该正是促使他们彼此理解的重要原因吧。下面我想请我们共同的朋友龚华女士，说说东旺吧。

　　龚华：大家好！我是龚华，非常感谢宏芳老师的邀请，能够参加这样一次有意义的活动，身旁的两位老师都是我非常敬仰的艺术家，非常荣幸能够坐在这里，参与这样一场艺术的盛宴。

　　刚才两位老师发言时，感觉我能静静坐在旁边聆听是非常幸福的一件事。因为我不是学习相关专业的，没有办法像两位老师那样，评价的那么深刻与细腻，所以我想谈谈我从宏芳老师身上感受到的某些东西。我和宏芳老师相识时，东旺老师已经去世了，但我所认识的宏芳老师，却是一位始终能带给我某种强大力量的温润、安静的女性，每次听她讲话，看她的文字，总能带给我某种润物细无声的感动，一种来自灵魂深处的升华，我非常庆幸生活中能有这样一位引路人。所以今天在这里，我非常想听宏芳讲讲她与东旺老师之间的故事，是什么让她始终带着对美好生活的向往去怀念东旺老师的。

　　张宏芳：谢谢龚华对我的褒奖，我有些惭愧。我们却是是在这段友情中始终相互支持、鼓励着彼此，今天请她来，首先是因为她非常优秀，是我非常欣赏的一位女性，另一个原因也是因为他们三个是共同的，来自武汉的朋友。我想今天我在这里就不讲故事了，我们还是把时间留个两位老师，让他们带我们进入东旺的艺术世界，好吗？

　　李全武：宏芳不愿意多讲，我就一言以蔽之。我们常常讲一个享有巨大成功的男性背后一定有一位全力支持他的女性，我觉得东旺和宏芳就应了这句话。从某种意义上讲，东旺之所以能够如此全身心的、近乎孤注一掷的投入到艺术中，是因为他和宏芳之间默契的爱情，是宏芳对他的支持在托举着他。我们今天在这里回望东旺的艺术时，更应该对他们两人的爱情，以及他们共同走过的这段艺术人生和人生艺术，向宏芳女士致敬。

　　张宏芳：刚刚冷军老师说在听李老师讲话时会让人走神，更何况刚刚李老师还在夸我的好，更让我激动的有些失神了。听李老师的话是需要动脑筋的，好的语言是有黏性的。

忻东旺 装修  200x250cm 2005

　　李全武：我补充说一些，冷军和我，我们对东旺的艺术非常了解。我在上海做了一个非营利性质的小画廊，东旺有一次去上海讲学，就是在这个空间中，他当时惊叹那个空间是如此的好，想要在里面做个展览。我今天进来的时候心里有一种很难表达的情感，也许是看到这个展览，感到非常宽慰，如果东旺还在，到上海去做一个展览，我来主持那该多好。这只是一个题外话，我想说的是：空间不重要，重要的是空间里的灵魂，我们极少看到一个艺术家如此炙热的燃烧自己，一路走来将自己投向了这个他所忠贞的绘画中，形成了一个伟大的艺术景观。

　　我看过不少大师的展览，但只有梵高的展览能够让我产生像今天看东旺展览时同样的感受，其他大师的展览都没有带给我如此的情怀与感受。我不禁问自己为什么？艺术是跨国界的，艺术是跨血缘的。梵高从他最早一起笔时就能感受到那个才气，同样，东旺小时候在村里的有张照片是拿着一只笔的，这就注定了他此生都会与书写有关。老天爷都会给我们一个通道让我们来表达自我，东旺握住了一支笔，给我们留下了巨大的财富。

　　我看过很多写东旺的文章，都在强调他的特别，今天，我反而要强调他的共性，因为只有在同一个规则里面才能产生高下之分。油画是一个外来画种，而东旺自始至终都在画油画，无论是丙烯，还是油画、水彩，他是油画这个语系里面的终极。

　　画农民、画当代人，大家记住题材是没有用的，对农民工的同情不只东旺有，电影、文学、戏剧中都有表现，而正是因为大家都在表现同一个题材，反而才能显示出东旺的伟大，他抓住了时代的脉搏。我们天天谈个性，反而有些忽视共性，其实艺术的共性是非常重要的。冷军老师这一代人像是大家一起约好了一般，到时间了，大家一起走进艺术的世界，画画的过程就是对艺术本体进行探索与投入的过程，很多艺术家都在这个过程中将自己托付于艺术。过往的艺术、伟大的艺术、平庸的艺术，它们的区别在哪里？不管是过往的，还是当代的伟大的艺术，可以说人类历史上最伟大的艺术都是用生命换取的，浅薄的艺术在用艺术换生命、换金钱、换利益，根本无法与伟大的艺术相比。

　　东旺对他所画，所表达的对象不仅是一见钟情，还是一场不折不扣的“不了情”，他走的时候应该还有很多对象、很多构图没有完成，所以这是一场伟大的情怀，伟大这样的词用在东旺身上一点儿都不为过。忻东旺画的对象都那么鲜活、那么具体，艺术伟大的造化就在于化腐朽为神奇，化平庸为奇异，所以我们今天再去寻找当时的模特是没有意义的，因为那些模特的意义在东旺的绘画中就已经被点燃，生活里永远没有安娜，没有林黛玉，想见他们吗？那就进入伟大的作家、艺术家的精神家族里，和他们在梦里相见，在作品里相遇，这就是艺术的造化，我就想补充这些，谢谢大家！

忻东旺 《消夏》 210X280cm 2009

　　冷军：你把东旺都说全了我还说什么。今天我们在这里看东旺的作品，谈东旺的艺术人生，我就简单谈谈我对东旺艺术的浅显理解，大家看看有没有一点道理。东旺是中国一位极其了不起的画家，这种了不起我刚刚没有谈到。东旺的伟大在于他精神上的固执，这种固执可能与他的身份有很大关系，因为他是农民出身，农民在中国的社会环境中是一群被抑制、压制、盘剥、忽略，被任意抽取的群体，这个群体中有觉悟的人会凝聚和迸发出强大的力量。

　　改革开放之初，城乡差别并不大，给农村、农民多少还提供了上升的通道，东旺就是那个幸运的人，找到了这样一个通道，当然这跟他自己的坚持也有很大的关系。他小时候的照相就已经显现出非常强的象征意义，这样的照片我看过后，有点不可解释的天注定的感觉。

　　东旺身上携带着巨大的，可能他自己都未曾意识到的能量，东旺平常说话不多，如果说话多，这种能量可能就会被释放掉。在他上升的通道当中，总的来说还是相对顺利的，尽管只学了两年，但我觉得艺术上学两年已经足够，艺术不是读什么书，伟大的艺术家没有几个是获得多高学历的。

　　李全武：塞尚、梵高、米开朗奇罗、达芬奇都没有学位，我们不否定教育和学位，但在艺术中这些都不是最重要的，重要的是造化。

　　冷军：我也不是在否定教育的作用，只是在我看来艺术学个两年就足够了，中国有句老话叫：师傅领进门，修行在个人。领进门根本不需要四年、五年、六年、八年，可能一两年就够了，后面的造化完全在于你自己。如果把艺术拿来为你的人生服务，可能你这一生什么也得不到，如果义无反顾的、傻傻的、自闭式的把自己的所有都奉献给艺术，可能你这一生什么都会有，特别是你的灵魂，一定会找到栖息的地方。

　　回看东旺的艺术历程，首先要看到他有一颗真诚的心，《诚城》两个字，不知东旺是有意还是无意，反正这两个字很重要。东旺他毫无疑问是在绘画上有天赋的人，今天在这里可以全面的回顾东旺的创作历程，不难看到他17岁、18岁、19岁、20岁，中央美院进修时的作品，画面的改变和进步是很快的。我们有很多学生在学画的时候，画几年都是一个样，没有什么变化，这实际上就需要向内找自己的原因了，你需要问问自己是否真的热爱绘画，你是否将绘画当作你的信仰，还是只是为了用艺术来滋润你的人生，滋润是不对的，丰富你的人生还算可以。

　　出发点很重要，埋下的艺术的种子很重要，它在一定程度上决定了你未来的走向和最终所能取得的成就。东旺早期对于绘画的理解、对于艺术的理解，是在学校里面获得的，然后通过他自己的感悟，逐步达到了丰满的程度。他后来画过一幅壁画，里面人物的构图、形象的设计，从美学方面看不出任何毛病，整幅画面俨然是一个完整的生命体，那个时候已经可以预知到东旺的未来了。

　　在画完《诚城》之后，东旺又画了自己的同乡、同学，在写生的时候，我仿佛看到他在绘画形式上的探索，以及在绘画形式上的变化，看得出来他对过去画面的丰满感到不满足和不满意，想从里面跳脱出来，进一步找寻到属于自己的绘画语言，这是我的个人见解，我觉得《诚城》之后，他开始努力的寻找自己的语言。

忻东旺 老段 60x50cm 2005

　　东旺有一种能够深入到他人精神层面里的能力，在寻找的过程中、在写生的过程中、在和模特互动的过程中，他逐步加深着对所描绘对象的理解。从理解再到逐步形成自己的语言体系和特性，我甚至在这种语言特性里发现了中国画的因素。刚才李老师说他看到东旺绘画中共性的东西，只有在共性的东西里面才能够比较出高度。现在一味的强调个性、强调人本、强调人道，承认人性充分自由的存在，这并没有错，但是我们也需要重视与生俱来的内核的价值、精神的价值，这部分是共通的，因为我们都是人，我们是共通的，东方和西方都是一样的，只不过东方的传统和西方的现代稍微有一些区别。

　　为什么有了欣赏？因为你的潜意识当中和艺术的内核里面有共通的东西，你可以感受到艺术里的“极精微，致广大”，所以才会产生愉悦感、喜悦感。东旺的绘画，尤其是其08年前后那段时间的作品，都仿佛深入到人的灵魂深处里了。这批作品中，人物的一招一式，因为他有很好的知识储备，所以对人物的精神层面都有非常好的把控，他表达的非常深入，画面中的每一个细节都值得玩味。

　　东旺淋漓尽致的描绘着对象的气息、内涵，在这个过程中也逐步生成了他个性化的表达，是我们可以反复体会、欣赏、玩味的表达，而且很多是与中国的传统共通的。东旺的绘画是可以反反复复看的，他不是信息化的变化，西方当代艺术里边很多是信息化的表达，就是我告诉你艺术还可以这样做，你知道了这句话就结束了。东旺的艺术却是像唐诗宋词一样，是可以反反复复品味的，因为他和你的生命本体是相关联的，这也正是中国传统绘画的特色，所以它们可以历经千年而不变，中国油画家和西方油画家最大的区别就在这里。我在西方很少可以看到像东旺这样在这方面具有代表性的画家，中国这样的画家有，写实性的画家有，但是像东旺这么突出的、这么有代表性的，我看并不多。

　　中国绘画讲究的是提炼，而西方的写实绘画是概括，概括是感觉上的东西，我们一般强调画感觉，我跟学生上课也在讲画感觉，画你感觉到的而不是画你认知到的，画认知到的是另一个层面。东旺的绘画给中国的油画提供了研究和表现的新方向，这是很多人没有看出来的，就是中国油画语言是一种提炼的语言，往深层次走是像诗一样可以回味的语言。

　　我们看东旺的画是看上面的一招一式，色彩的运用，笔触与笔触间的关系，这些关系的合理性，整个画面的和谐、完整，没有一处是多余，也没有一处是空缺的，能做到是非常难的，所以说对东旺和东旺作品的判断定位远远没有到位。像东旺这样的画家，批评家在评价时会有天然软肋，因为这样的作品是需要用眼睛去接触、去发现，甚至只有画家才能从这里面真正读懂东旺。批评家、文学家和哲学家看画的角度是不一样的，绘画是视觉的艺术，一定要有视觉经验的人来批评，才能够体会到画面的张力。

　　东旺的作品当中已经体现出了中国传统绘画中的笔墨情趣来，笔和墨就是写诗的每一个字，每一个字都是最恰当的、不可更改的。所以东旺的艺术价值还有待继续去发掘、去发现，现在的探讨远远不够。所以“回乡”展做的非常好，这样的展览应该多办些，因为东旺不是一个普通的画家，他为中国油画艺术带来了新的气象，如果忽略了东旺，我们的艺术就会错失这种气象。

忻东旺 融冬160x130cm 2006

　　张宏芳：感谢冷老师，给东旺这么高的评价。

　　冷军：我讲的是真话，我一般很少参加研讨会，我不愿意去，画不好我不知道该说什么，讲假话我又不会讲，但是讲真话就不一样，所以我表达的比较好的时候，都是在讲真话，所以今天讲的应该是真话。

　　张宏芳：谢谢冷老师的真话，我也喜欢听真话，尤其是谈论东旺的画。冷老师刚才谈到对东旺的研究应该进一步深入，在这里我也想告诉大家一个消息，今年下半年刘巨德老师会招收研究东旺的博士后。

　　李全武：我还想补充几句，刚才冷军已经讲的非常精彩了，今天他讲得如此通透确实是有感而发，冷老师是一位非常有洁癖，很挑剔的人，而且他的性格也很特别。如果不是被东旺的作品感动，他是绝会不有这种感触的。

　　伟大的艺术家和普通的艺术家是有区别的。有的艺术家是欲望大于才情，强迫艺术承担它本不应该承受的重量，有的艺术家是力不从心的独善其身。很多人都关注农民问题、关注城市化问题、关注城市流民问题、关注劳工问题，但这是个沉重的命题，回到东旺的艺术，他必须将这种沉重的命题转化为艺术，转化为诗性的表达，而这种表达是一般艺术家所未曾达到的，甚至是难以企及的。所以说东旺的人生是一场艺术的人生，他和农民工的邂逅与相遇，最后产生了积极的、大规模的奇迹，他的才情最终转化为了艺术的造化。

　　大多数人都是独善其身了，只有少数的伟大的艺术家才能兼济天下。我在中央美院讲学时谈到：我们对艺术家的评价是横纵坐标的综合，横坐标是技势，取其技而及其势，就算大家了，纵坐标是神智，所以神智而技势，谁在这个上面高度越高，在历史文明线那个弧线就最高。有人终其一生着迷于技势，在道德、心志、信仰上几乎是负数，历史是不会留下属于你的位置的。历史只认塔尖，只认对整个人类文明进程有指引性、能够兼济天下的伟大作品和这个作品背后的伟大人格。所以对忻东旺艺术的肯定、对他的研究，不是我和冷军两个人的看法，你看中国当代批评界很重要的人物和中国艺术界很重要的人物都给予了东旺真诚的判断和定位，我们面对同样的作品、同样的人格，做出了同样的判断。今天观展的人是不是专业并不重要，只要能有一种感受就好，在我的心里，东旺的艺术是启示录，具有重要的时代价值，历史不只有文本历史、口述历史，还有视觉历史，一个时代中最具代表意义的伟大的艺术作品就是这种历史的载体，东旺的艺术就是这样的绘画的历史。

张宏芳、李全武、冷军、龚华共同观看忻东旺作品

　　张宏芳：我们接下来的时间请几位老师带我们去看几幅他们印象深刻的作品。

　　李全武：这些是他早期的作品，看一个艺术家的回顾展一定要看他早期的作品，这往往是一个寻找的过程，能够从中找寻到他日后创作的灵感来源。回头看东旺的作品能够感受到不同时期的大师素描对他的影响，有的学苏联、有的学荷尔拜因、有的学米开朗奇罗。

　　冷军：这几件水彩作品，还比较稚嫩，还有很多不完善的地方，缺陷都还有，但是到了91、92年的时候真是突飞猛进，这个时候画面上的表达和构图、色彩关系、虚实关系等，就处理的非常丰满了，基本上找不到哪个地方还该怎么样，哪个地方应该加什么东西、哪个地方该减个什么东西，以我对绘画的判断，这一时期东旺的创作已经非常丰满了。从创作戏剧性的画面设计效果来看，整个画面的色彩、构图、布局都非常到位，甚至包括他的颜色，暗部的暖色和亮部的冷色的关系都处理的非常到位。

忻东旺 适度兴奋 140×120cm 1997

　　《山窝窝》这幅画也是一样，大面积重色与亮色的转换，这面是重色、这面是亮色，而且亮色和重色之间互不影响。人物的表情上，有个孩子低着头，另一个仰着头，呈现出了不同的人物状态。所以说这幅画也很典型，没有一处是多余的，可以从中看出这时东旺的绘画知识已经非常丰足了，《晌》和《山窝窝》这两张都非常有代表性。

　　《诚城》这幅是复制品，而且不是等大的复制品，这件比原作要小很多。但是我们看这幅作品的色彩非常丰富，虽然能够感受到这些色彩不完全是自然的，有人为刻意处理的痕迹，但是东旺却将色彩处理的非常和谐。尽管这幅画不是他最成熟的画面表达，但是不难看出他对于画面的掌控能力非常强，这张原作的色彩非常之丰富，而且用笔的大小、细密程度都无可挑剔，但确实还没有到非常成熟的时期。

　　 《适度兴奋》这件作品也是一样，这一时期的绘画，我认为东旺在人为的追求着某种东西，能从画面中察觉到一丝不自然的表达，但这是每个人都必经的阶段，即想的多、感受的少，成熟之后就会感受的多、想的少了。虽然思考是必须的，但是如果过分思考，画面的真诚度就不够了，艺术真诚最重要，但我们说这样的阶段都是为日后的成熟在做铺垫。

　　李全武：东旺的画非常精彩，他是一个实验室，他油画的表达是一个不断探索、实验的过程，他还是诗，画面内涵非常深刻。《诚城》这幅作品，受德国、苏联艺术家的影响比较大，是一个艺术家向自己熟悉的环境告别之后，依然感同身受，用情怀，用扑面而来的直观感受成全了他的作品的过程。尽管在艺术表达上，《诚城》并不是东旺成熟时期的作品，还是他在思考、在辨析的过程中，当然他的才情很高，所以能够将画面处理的非常周全。

忻东旺 远亲160×150cm 1999

　　冷军：《远亲》这幅作品就要比刚才的那几张成熟多了，他前期的语言探索就此获得了一定的成果，人物的面部表情、色彩关系、用笔以及画面的结构布局，都非常到位了。《卖桃人》这幅作品明显已经进入非常自在的状态了，他对人物的理解逐渐转化为他自己的语言，而且这种语言也不是前一个阶段那种“人为”的状态，而是进入了“无为”的阶段，就是我们常说的有为和无为的关系。这一阶段显然已经进入一种“无为”的状态了，就是非常自然的状态，如果画画过于写实的话，一是语言会很呆板，会将背后的精神性的东西压抑住，而东旺这一时期的绘画，我们能够感受到他的造型非常自然，人物精神性的内涵在形变之后就显现出来了。这一时期的作品都是这样，每个都非常精彩，人物的面部刻画、身体的写意性，用笔的张弛有度，都呈现出一种无为的状态，而这种无意识其实是与他前期非常有意识的自我训练和追求有关的，这是一个循序渐进的过程。他的手画的非常写实，局部看就是一点点笔触，但是笔触合起来就形成了语言，而且是很精炼的绘画语言，表达非常高妙，看上去就和一般人处理的不一样。

　　东旺的色彩特别好，非常准确，这可能与他造型的概括性和简洁有很大关系，他可以把他对于对象的感知用画面充分表达出来，这一时期开始这种表现变得很自然。一方面是因为他绘画知识的积累，另一方面是因为他对于对象的深层感受和认识。当然这都是一个积累的过程，我们看东旺笔下的这些人物，也是表现的越来越深刻。

　　在画面中如果想要表现一处亮色，只用白色是不够的，但如果这个白色立体起来，在展览的灯光照射下就会有一个受光面，受光面就会显得更白，就拉开了这种色彩的层次，这就是油画颜色堆积产生的效果。同样，油画的油性还可以让黑色的部分暗进去，所以层次感很强，油画的颜色是立体的，是表现物象最佳的一种材料，我为此曾经写过一篇文章，就叫《为什么是油画》，旨在探讨油画这种绘画方式的独特性。国画是不具备这个能力的，所以国画写意，在颜色的表达上不会有这么强烈的层次感。

忻东旺 阿依古丽 50x60cm 2006

　　有时候看东旺的画，远看是一个样、近看又是一个样。他的用笔、造型的表达都是值得反复体会和揣摩的，这一点和中国传统文化非常相似，国画为什么好看，书法为什么能够反复体会，因为它们都蕴含着“极精微，致广大”的东西，它们所表现的精神性都是无尽的，是一个广阔的宇宙，能看到多少就要看你的境界了。所以你越了解中国的传统文化，你会感到自己越来越渺小。

　　这个墙面上都是东旺同尺幅的人物肖像，我们能从画面中感受到东旺完全是从人物的内心生发出这些色彩和造型的，如果说东旺早期的表达是稍显刻意的“有为”，那么现在完全进入了“无为”的状态，所以境界一下就显现出来了，并且这种绘画的能力已然融入他的血液和骨子里，不像是原来还需要训练和思考，这个时候完全进入了自由自在的状态。画面中人物面部的表达非常简洁、写意，就像是中国画一样，但该有的都有，还非常的传神，这是西方油画中所没有的，西方的油画讲究塑造，都是一笔笔拼凑出来的，会显得笨拙，但是东旺却很自由，形成了他自己独特的风格。

忻东旺 白菜 60×50cm 2012

　　他画的白菜就是天下第一，简直无可挑剔，虚实关系的处理、白菜质感的表达都非常成功，我们看这里面蕴含着很大的力量和表现性，东旺的画非常沉稳，是沉甸甸的，既不飘逸也不狂躁，而是充满着语言，每一笔都经得起推敲。这都是东旺长期追求和思考的结果，他逐渐形成了属于自己的语言。

　　《维吾尔青年画家努尔·买买提》这张作品脸部的表现非常高妙，脸部的笔触，用刀用笔的每一个地方，那种写意性的表现，那种绘画语言的精炼都非常出彩。手臂整个的表达很松弛、很虚，但是手肘这个部分忽然变实，整个这一块就显现出来了。衣服也是，每一笔都十分和谐，而且每一个笔触在画面中都起着作用，非常好看，也许他在用这种方式传递着另一个性质的美感。《戴哈萨克花帽的维吾尔族老人》中的这个老头非常传神，眼睛那么传神，那么精彩，脸上的每一笔，每一招每一式都是语言，而且是非常生动的语言。这些画看起来都让人感觉很轻松，感到他作画的过程是非常轻松的，其实这正是从本心、本真出发作画的特点。

忻东旺 武装 200cm×190cm 2001

　　《队伍》就是他比较后期的创作了，在形象上进一步提炼了表达，造型、人物的表达都显得更为简洁了，甚至是有些漫画化的倾向，因为这一时期我们交流的很少，我还没有能够从中很好的总结出他这一阶段的创作特色。

　　观展的过程，看画的过程，其实也同画画一样，需要慢慢提高，慢慢领悟，画面中的很多东西可能是需要长期积累才能领会到的，这就是中国文化的特点。中国文化很难入门，因为它有高度，有强大的精神内涵蕴藏在里面，你想要从中感受到愉悦与轻松，你需要找到走进去的入口，就是常说的入门很重要。而西方文化不是这样，西方文化是满足人性的，是一种“人道主义”的文化，它会迎合观众，你是什么水平它就怎样来迎合你。所以西方的东西越来越简化，简化到像儿童一样的东西，没有欣赏的门槛。但反过来，它也会相应的缺乏深度，没有反刍的深度。所以不要轻易创新，创新是一个自然形成的过程，是水到渠成的过程，不能人为的、轻率的去创新，那个新是没有价值的，所以创造性一定要有深厚的东西在背后作支撑，创新与创造才有意义。

　　东旺的绘画就是一种创新，并且他有强大的语言和精神内核作为支撑，是常看常新的，这样我们就可以反观中国文化中的“创新”，中国文化不是不新，不是没有创造，它的创造性和创新性是在观者这里，观者不断学习、体会的过程，不断有新的感受和认知产生的过程，就是这种创新的过程。而西方是用一个个快速更迭的艺术流派来完成和实现这种创新的。这是两种不同性质的文化，并没有说谁好谁坏，西方文化也很好，它根据人的价值来打造文化，是满足人的一种文化，而中国的文化是根据灵魂的价值打造的文化。中西方的文化的关系，就好像是灵与肉的关系一样。

　　

冷军在解读忻东旺绘画作品

　　张宏芳：东旺自己写的一句话：我希望我的绘画具有人文关怀的精神，我希望我的绘画具有民族气质，我希望我的绘画具有当代文化的深度，我希望我的绘画具有人类审美的教养。这是他的理想、追求和不断践行的准则，所以我们将这句话当做整场展览的结束语。

　　李全武：都包圆了，我觉得再说任何话都是多余的，这是东旺从故乡出发，向精神故乡寻找的发动机，终其一生他都在追寻着这些，而且他也做到了，这就是整场展览最好的总结和最后的注解。

　　张宏芳：谢谢，谢谢各位老师！

忻东旺 诚城 150x160cm 1995年

　　

东旺好走

　　文／冷军

　　“假如东旺能够确诊不是癌症，我会抱着他痛痛快快大哭一场，以这样的方式为他庆祝！”这是王克举为忻东旺写《清明祭》中的一段文字，每次我读到这句，泪水就会忍不住夺眶而出……，我强烈地体会着这样的一种超出兄弟般的情份，我反复地读着这段文字，不为别的，仅仅只是自己也需要一种实实在在的渲泄，尽管我与东旺生活中并没有真的走这么近，完全也做不到能够象克举兄那样抱着东旺，用大哭一场来渲泄胸中之痛，但我真的要感谢克举兄的这段文字，那么真实贴切的话语道出我一种由衷的感同身受！着实让人释怀！

　　最早看到东旺的画是在95中国油画年展上，因为他的一幅农民工题材的作品《诚城》。画面一群进城打工的农民途中小憩的场面，这件作品当时着实让我为之一震，＂怎么突然蹦出这样一个人物来＂，很不错！第一印象画面不小，画法新颖，造型简捷概括，特别是色彩与用笔有相当的感受力和修养，总之，给我的感觉是一个天才画家要露头角了。果然随后又在多个展览活动见到他的作品，的确不同凡响。

　　会是谁的作品呢？＂忻东旺吗？应该只有他才有能力画出这样的作品来＂，随手翻到背面看文字，没错！果然是他！随后我专程前往看展，大饱眼福；不仅看到这件作品，还看到了他的另外几件作品，特别是一件更为精彩的男人体写生，整幅作品上下贯通，完美无缺，驻立画前真是有看不够的感觉。当时头脑一热，自然生出一念：从古到今最好的两件油画人体写生应该就在这里了！此话随口说给了吴丛容……在那几年中东旺经常会有令人惊喜的作品出现。

忻东旺 明天多云转晴 150x160cm 1996

　　2006年底，上海艺术博览会上，东旺的一件在白布上仰躺着的老年男人体的油画着实又一次让我为之一震；东旺似乎开始步入绘画艺术的另一个层面了，涉足于精神的探讨与表现。画面上，天光下毫无遮掩地仰面躺着一个一丝不挂地躯体在观众面前，将一个完整的界乎生死层面的肉体直露于观众，视觉上强力的构图和直接的呈现让观众能感受到来自心灵和视觉的压力和刺激……＂赤条条地来、赤条条地去…＂引导出生命的存在、本质、归宿等一系列问题和说不清道不明的复杂感受，不由自主的引发观众冥想与思考，画面的一招一式有条不紊的穿透存在的谜团，又能够一次一次抓回你的眼睛。

　　无疑视觉效果的吸引来源于细节的处理，你仿佛能在油画西方媒材和介质上感受到来自中国传统的意趣；我看到了骨法用笔和书写的力量！那运笔走势渗和透融合着中国水墨和书法中那些勾、皴、点、染，落笔、行笔、起笔、收笔等等，这些招式与技巧都极具灵气的藏于他的一招一式之中。画面中从上到下；手、脚、躯干、骨骼等都凸显出线的结构和力量。躯体下面的白色布单，那挥洒的笔痕和色彩与结构巧妙地交织，那种韵味、那样的构成品质独具匠心，一般人无法体会，不是画家甚至不是个好画家都难以体会个中的玄妙，这真是一张好画，令人叹服！再后来，也不断地有太多的好作品问世，无论是白菜还是农民工，时尚都市男女还是主题性的创作，都不同程度地展现出东旺那无与伦比的艺术才华。

　　有非常之人，然后有非常之事。有非常之事，然后有非常之功。如果没有东旺曲折离奇的人生经历，自然也就没有他予以底层劳动者的那么本真的体恤和最敏感的情绪，他的画面不似旁观者的游说，也不似高姿态的批判，甚至都没有呼吁和叫嚣什么社会现象，他也绝不仅仅是一种感同身受的善意和同情。他在最自我、最自然的状态下稳稳的表达，无疑底层劳动者的那种麻木、扭曲和疲惫成为东旺最重要的表现主体和表现的对象。

忻东旺 打工 160x80cm 2004

　　中国农民进城务工是一个极为特殊的现象，一个几亿人的群体离乡背景去他地谋求一个基本的生计，这在古今中外都是绝无仅有的事情。他们挣扎在中国城市的每个角落，用自己的汗水和勤劳驮起一座座城市的光鲜，他们在中国改革开放和所谓现代化建设中起着中坚和脊梁的作用，没有他们的付出和牺牲我们今天的生活是难以维计，哪怕今天也仍然如此。东旺就出自于他们中间，对于他们是有特殊感情和责任的。那些满眼沧桑凝重的脸和手在东旺的笔下被置换成了坚毅的笔痕与深沉的刀印。画面那结结实实的油彩深深地揉搓在这个底层人群的每个被生活剥夺的位置上，在这情与技的互动之中我看到了他金石般的执着和力量以及一个艺术家的天地良心。正是这样一种发自内心深处的情感和责任，使得他在农民工的描绘上相当的投入并能获得得心应手的画境，也由此东旺获得了巨大的表现空间，游刃其中让他最终能觉悟出一种全新的造型方式和塑造方法，形成了极为强烈地个性化的特征和表现手法。毫无疑问，如果我们仅从画艺上去理解，就只能停留于最表层的技艺之上，而艺术最极致的魅力是真诚得淋漓尽致的表达…如果说只是为了表达而表达就未免太做作矫情，所以不寻常的经历带来的由衷的理解和触动是有灵魂有生命的…在人生的泪雨中升起的彩虹必然是最最绚丽、最最让人难以忘却的！

　　除了勤奋与天赋，东旺一直秉持自己内心最真实的情感表达。有人说：艺术就是情感上的加工。这里，农民工之于东旺而言就是甘露和源泉；可以说是对农民工＂灵与肉＂般的情感成就了东旺在艺术上的一份特殊的天赋。另外，一方面无论画什么他基本都要写生，另一方面又绝不会始于写生而止于写生，而是不断地追求对象背后的深层次的精神存在，也就是一定要有所理解与认知，这正是一个真正艺术家最为纯粹的本质与灵性要求。他曾经这样写到：＂…产生好画的原因正在于画背后那种强大的思想支持和精神毅志力的控制，没有思想支持的技术如同没有精神统帅的军队，为谁而战不明确，战斗力必然衰竭，艺术没有精神力量的支持，技艺也必然衰竭。＂类似的文字表述还有很多，表明他在艺术上既清醒而且高标准，没有任何含混与妥协。

忻东旺 汤姆的朋友180x130cm 2009

　　忻东旺出于草根，却能接驳天地之精气，造化于底层却能创造出可惊天人的作品。只是可惜天妒英才，不让美好多留人间。去年6月得知东旺生病的消息时我们正在办理赴欧洲办展的事宜，真的是非常震惊，不敢也不愿意相信那是真的。原来赴欧洲的计划因东旺的缺席而倍感遗憾。后来的几次见面，记忆中他精神头倍儿好，与往常一样地谈笑，我曾委托我的一位中医朋友专程赴京替东旺看病，治疗后反馈给我的消息还不错，甚至据说有几个权威否定了他的这样一个病情。当时我也真替东旺由衷高兴了一阵；病情并非预想地那么的糟糕，即使情况不好也应该是多年以后的事了。……但现实情况并不能如人之愿，元月中旬我在日本突然接到噩耗，怎么也没想到事情会急转直下，一代英才就此陨落，这是多么大的一个遗憾和损失啊！

　　在日本的那几天，每天都能通过微信看到网上吊念东旺的消息，看得出东旺在人们心目中的份量是相当重的，这些不仅来自于他的画品的力量，其人品也是有口皆碑。

　　东旺从艺做人都给后人予以了榜样性的示范。小了说：他给今天留下了一大批具有时代品格的优秀作品，大了讲：他留给了后人一笔饱含博爱与慈悲和充满激情与正义的精神财富。另外，他的绘画实践及教书育人也都给了后来人以垂范和榜样。

　　榜样的力量是无可限量的！虽然东旺去，但其精神永存！

　　东旺安息！ （冷军写于2014年）

冷军

　　冷军艺术简介

　　1963年出生于四川。

　　1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。原武汉画院院长。现为武汉市文联副主席，中国国家画院油画院研究员，武汉美术家协会主席，中国油画艺术委员会委员，中国油画学会理事，中国美术家协会会员。是中国写实油画的重要代表人物之一。

　　作品曾多次入选全国美展并数次获一、二、三等奖项。也多次应邀在法国、日本、意大利、美国等国家举办展览和各种学术活动。近年来开始接受国内外艺术院校的邀请进行授课及艺术专题演讲。2018年被英国伯明翰城市建筑学院授予荣誉博士学位。

1993年 文物—新产品设计 97X126cm

　　主要作品信息年表

　　1991年11月　《木头.骨头》入选91’中国油画年展。

　　1992年10月　油画《捆着的亚麻布》获中国艺术双年展优秀奖。

　　1993年11月　《网—关于网的设计》获93’中国油画年展银奖。

　　1994年 4月 《文物—新产品设计》获第二届中国油画展艺术作品奖，并参加中国油画百年展。

　　1995年10月　《世纪风景之二》获95’中国油画年展金奖。

1995年 世纪风景之三 105X200cm

　　1997年　  《世纪风景之三》应邀参加中国油画学会展。

　　1999年10月油画《五角星》获第九届全国美展金奖。同时获得日中友好会馆大奖。

　　1999年11月　多件作品参加广州《陈逸飞、陈衍宁、冷军油画联展》。

　　1999年12月　油画《五角星》、《世纪风景之四》、《文物—新产品设计》、《丰碑》应邀参加“1997—1999”世纪之门邀请展。

　　2000年 5月深圳美术馆举办《冷军画展》。

　　2000年10月　随中国美术家协会代表团赴日作学术访问。

　　2002年　油画《工具箱》系列等六幅参加中国油画三年展。

　　2002年 　黑白作品三幅入选首届中国艺术三年展。

　　2002年11月　《突变—有刺的剪刀》获“首届中国小幅油画大展”艺术奖。

1996年 世纪风景之四 105X200cm

　　2003年 9月　《世纪风景之四》应邀参加北京国际艺术双年展。

　　2003年10月　油画《金字塔》入选第三届中国油画展。

　　2004年10月　油画《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》获第十届全国美展优秀奖。

2004年 蒙娜丽莎—关于微笑的设计 125X45cm

　　2004年11月　赴东京出席日中友好会馆举办的“冷军杨金星画展”。

　　2005年  　在文献艺术中心举办“冷军写生”画展。

　　2005年  　在广东美术馆举办“冷军新作展”。

　　2007年10月油画《肖像之相—小罗》获全国第四届画院展画院奖。

　　2008年 9月油画《肖像之相——小唐》应邀参加北京国际艺术双年展。

　　2009年10月　油画《天光》参加全国第十一届美展评委展。

　　2011年 4月　湖北美术文献艺术中心举办“现场.冷军”画展。

　　2010年12月油画《肖像之相—小姜》参加中国写实画派七周年展

2011年 肖像之相—小姜 120X60cm

　　2012年 8月油画《收租院》应邀参加首届新疆当代艺术双年展平行展

　　2012年10月 《限制与自由》冷军油画作品北京个展

　　2013年 1月 《限制与自由》冷军油画作品海口个展

　　2013年 4月 《限制与自由》冷军油画南京个展

　　2013年 6月油画《收租院》应邀参加第55届威尼斯双年展平行展

　　2013年6月应邀参加凡尔赛宫及巴黎市政府主办，洛克菲勒文化艺术集团协办的‘凡尔赛宫慈善周艺术之旅’。

　　版画《圣贤书》，油画《突变-有刺的汤匙》在凡尔赛展出。

　　2013年 9月中国视觉—中国当代具象油画家联合展，

　　在意大利罗马维多利奥美术馆展出

　　2013年10月 《限制与自由》冷军油画作品景德镇个展

　　2013年11月 《限制与自由》冷军罗敏油画作品上海双人展

　　2013年12月油画《肖像之相-小唐》《肖像之相-小姜》在湖北美术馆展出

2014年 香竹 40X80cm

　　2014年元月武汉-大分联合美术交流展

　　2014年元月 2014三亚半山半岛藏家三位艺术家刘小东，冷军，徐冰主题展

　　2014年 3月油画《天光》参加“中华意蕴—中国当代作品暨中国油画百年回望展”在武汉美术馆展出

　　2014年3月油画《收租院》在中国美术馆展出《意绘》武汉八人展

　　2014年4月  《限制与自由》冷军油画作品杭州个展

　　2014年5月杭州艺博会冷军个展亮相，作品《天光》成为艺博会主画面

　　2014年5月油画《收租院》在武汉美术馆展出《意绘－武汉八人展美术作品展》

　　2014年6月“匠心独韵—冷军艺术作品展”在上海浦东龙美术开幕

　　2014年九月应美国夏威夷大学邀请讲学并接受夏威夷电视台54台长达一小时电视直播采访。

　　2014年10月  《西云东语》合美术馆开幕展《天光》《肖像之相—小唐》等五幅作品展出

　　2014年11月 《中国写实画派十周年》中国美术馆展出重要作品十九幅

　　2014年12月  《穗‘汉油画名家邀请展》珠海诚丰美术馆

2015年 竹子

　　2015年2月10早期素描，油画作品参展《画之初》1903艺术沙龙主办

　　2015年2月10  《水墨纵横—四君子》汉艺空间展出

　　2015年3月16水墨作品参展《水墨汤湖－湖北当代中国画邀请展》，湖北美术家协会，汤湖美术馆主办

　　2015年3月30 《中西交融—冷军书画展》中国工商银行湖北省分行主办

　　2015年4月16主讲《东西方艺术漫谈》，清华大学美术学院主办

　　2015年4月17 《郭润文，冷军油画版画展》在上海随轩艺术中心展出

　　2015年4月28瓷画作品受邀参加《2015首届中国瓷画双年展》

　　2015年5月27油画作品参展《顾后.瞻前》，武汉墨尔艺术空间展

　　2015年6月27油画《收租院》在莞城美术馆展出《意绘—武汉八人美术作品展》

　　2015年8月8瓷画作品参展《江城八友绘瓷精品展》武汉汉艺空间主办

　　2015年8月18主讲《中西方文化艺术漫谈》，中国文艺家杂志主办，汉艺空间承办

　　2015年8月31武汉地铁发行首套文化收藏卡《艺术大师系列－冷军篇》

　　2015年9月  《湖北省第四届美术节》湖北省美术家协会主办

　　2015年10月10  《达观》武汉一席艺术空间展出

　　2015年11月14 《2015中国写实画派十一年展》中国写实画派主办北京 1+1艺术中心展出

　　2015年12月4 《2015中国写实画派十一年展》中国写实画派主办天津美术馆展出 

　　2015年12月3  《玄序-湖北当代油画邀请展》湖北省美术家协会主办武汉汤湖美术馆展出

　　2015年11月28多幅作品邀请参加《第四届（湘潭）齐白石国际文化艺术节》湖南省政府主办，湘潭市齐白石纪念馆展出

　　2015年11月25多幅素描作品《向大师学素描》卓尔书店艺元空间展出

　　2015年12月11华中师范大学美术学院邀请授课示范

　　2015年12月13 《武汉画廊协会艺术顾问展》武汉荣宝斋主办武汉美术馆展出

　　2015年12月23作品《肖像之相-小雯》三幅古董店在《写意中国-2015中国国家画院美术作品年展》中国国家画院主办中国美术馆展出

　　2015年12月28雕塑系列作品《红袖章》四幅场景写生在《蘭台.洄忆》Big House当代艺术馆开馆展展出

　　2015年12月3  《玄虚－湖北当代油画展》湖北省美术家协会主办汤湖美术馆展出

　　2016年2月作品《天光》受邀参加《瑞林博物馆2016亚洲馆开幕展》，在美国佛罗里达州瑞林博物馆展出

　　2016年3月5 《驰怀－湖北油画作品邀请展》湖北省美术院主办承办

　　2016年3月26 《景象.2016》温州半山筑园美术馆主办承办

　　2016年3月5 《继往开来－卢柏森艺术回顾展》武汉市美术馆，常熟美术馆主办，在常熟美术馆展出，两幅场景写生受邀参展

　　2016年4月5  《真实的真相－中欧艺术家具象绘画作品展》卢森堡子桐艺术机构，法国IRIS艺术基金主办，石家庄美术馆展出，两幅古董店受邀参展

　　2016年5月20  《世界的镜像－冷军个展》杭州报业集团主办，受邀参加杭州艺术博览会后在杭州快意空间展出。

　　2016年7月13  《中华意蕴－中国油画艺术国际巡展》（法国展）中国国家画院油画院主办，在法国巴黎.布隆尼亚宫展出，《肖像之相－小唐》《肖像之相－小姜》参展。

　　2016年8月8两幅作品参加北京新奥玲珑艺术中心开馆展《迎冬奥艺术作品征集展启动仪式－既中外艺术名家作品展》 

　　2016年9月10参加《化境－当代油画写生作品展》，在北京上上国际美术馆开幕

　　2016年9月20应邀到澳门理工学院授课示范

　　2016年9月25  《行者无疆－冷军水墨作品展》在宜昌镇宝堂文化会馆展出

　　2016年9月29应邀赴西南民族大学高小华美术馆“人物示范公开课”

　　2016年9月30参加“百年艺程—龙美术馆藏精品展”在武汉辛亥革命纪念馆开展

　　2016年10月13“中华意蕴—中国油画艺术国际巡展归国汇报展暨2016中国国家画院年展油画院作品展”在中国美术馆开幕

　　2016年11月11参加“2016中国写实画派十二年典藏”在北京1+1艺术中心展

　　2016年11月29湖北第二师范学院油画示范课

　　2016年12月13应邀在2016湖北省油画高级研修班上示范课

　　2016年12月16版画两件“素问”第四回在四川美院美术馆开幕

　　2016年12月23油画作品五件参加“中国视觉第三回展—法兰西ART之旅”武汉展

　　2016年12月26油画《场景写生》参加“中国精神—第四届中国油画展”在西安美术馆开幕，中国美术家协会油画艺委会主办

　　2017年4月3应邀赴美国德克萨斯A&M大学做绘画示范课

　　2017年4月9应北美佛州塞拉索塔瑞林博物馆之邀做艺术讲座

　　2017年4月23第六届全国九城艺术联展武汉站

　　2017年5月2参展2017艺术北京博览会

　　2017年6月6作品《力透纸背》参加“素问”第四回武汉美术馆展

　　2017年7月15参加“艺聚成都—高小华·冷军·庞茂琨绘画作品展”成都展

　　2017年9月13参加尤伦斯高峰论坛，陈丹青·冷军·刘小东·刘野·毛焰·王兴伟·喻红·张恩利·赵半狄九位中国艺术家

　　2017年9月17瓷画作品“斗架”参加“2017年第二届中国瓷画双年展”在武汉博物馆展

　　2017年9月27从梵高到中国当代艺术松美术馆首展《世纪风景之三》参展

　　2017年9月27由成都大学美术影视学院·英盟艺术机构联合主办的“大家风范”艺术家冷军现场写生，在成都大学学术交流中心开启

　　2017年10月27湖北大学油画写生示范公开课

　　2017年10月28招商银行武汉市分行二十五周年暨冷军艺术作品展

　　2017年10月28武汉晴川画会研究院暨利宝美术馆开馆2017年美术作品展

　　2017年10月28 《传承与趋势》武汉台北101宝珍堂艺术馆成立中国画名家邀请展

　　2017年11月5 2017年中国写生画派十三周年展在嘉德艺术中心展

　　2017年11月27 《冷军油画作品展》黄石个展在湖北水泥遗址博物馆展出

　　2017年12月2  《再聚焦—美术文献艺术中心新馆开幕展》古董店在美术文献艺术中心展出

　　2017年12月3  《2017“和声艺术邀请展”第一单元翻转：交融的中西艺术传统》作品在西南名族大学高小华美术馆展出

　　2017年12月11西安美术学院讲授题为《尽精微致广大》公开课及油画示范课一周

　　2017年12月28  《写生二十年》25件作品在武汉市美术馆展出

　　2017年12月29“无边的现实多重的现在—湖北当代艺术样本”油画《天光》等四件作品在万林艺术博物馆展出

2018-2 画室写生

　　2018年1月26“尽精微至广大—东西方文化之探讨”学术讲座北京达美艺术中心

　　2018年2月8冷军.庞茂坤在武汉美术馆现场写生示范活动

　　2018年2月8作品《肖像之相—小姜》参加《中华意蕴》巡展在杭州中国美院美术馆展出

　　2018年3月1作品《肖像之相—小姜》参加《中华意蕴》巡展在广州美院美术馆展出 

　　2018年3月16水墨作品三件参加汤湖美术馆主办的《水墨汤湖-湖北当代中国画邀请展》 

　　2018年3月15作品《肖像之相—小姜》参加《中华意蕴》巡展在四川美院美术馆展出

　　2018年3月26应武汉科技大学邀请作人物写生示范

　　2018年3月28作为应邀嘉宾参加《东旺的会客厅》第八回，山西博物馆

　　2018年4月2作品《肖像之相—小姜》参加《中华意蕴》巡展在邯郸韩玉臣美术馆展出

　　2018年4月8  《写生二十年》深圳巡展，分别在君瑞汇艺术空间和深圳南山华侨城创意园C2展厅展出，25件作品参展

　　2018年4月13应新具象油画沙龙邀请在北京宋庄艺术中心作题为《尽精微致广大》的讲课，及作油画示范演示

　　2018年4月15四件纸上作品参加“素问”第五回在清华大学美术学院美术馆展出

　　2018年4月19应新泽西州威廉.帕特森大学邀请，作油画人物写生示范

　　2018年4月20作品《肖像之相—小姜》参加《中华意蕴》巡展在潍坊十笏园美术馆展出

　　2018年4月29应<哈弗沙龙>邀请做东西方文化艺术讲座

　　2018年5月11杭州艺博会《冷军2018画室写生系列》个展

　　2018年5月12“素问”第五回在上海宝龙美术馆展出，四件纸上作品参展

　　2018年5月16作品《肖像之相—小姜》参加《中华意蕴》巡展在西安陕西省美术博物馆展出

　　2018年5月29国画作品一幅参加《2018年友好都市—中国武汉。韩国大田书画交流展》武汉美术馆展出

　　2018年6月1国画作品一幅参加《清州市立美术馆—武汉美术馆国际交流展：武汉印象“在韩展出

　　2018年6月2作品《肖像之相—小姜》参加《中华意蕴》巡展在上海刘海粟美术馆展出

　　2018年6月15应意大利佛罗伦萨美术学院院长Claudio Rocca先生邀请，到佛罗伦萨美术学院最古老的报告厅做艺术讲座

　　2018年6月21应意大利罗马美术学院邀请，作人物写生示范演示

　　2018年6月28两幅作品参加《观念和知识—中国优秀艺术家法国巡展》法国Galerie 1618主办承办

　　2018年7月8油画作品七件参加《超然—中国油画名家邀请展》在北京势象空间展出

　　2018年7月18作品《肖像之相—小姜》参加“中华意蕴”中国油画艺术国际巡展，在意大利罗马维多利亚诺宫隆重开幕

　　2018年7月24英国伯明翰城市大学授予冷军荣誉博士学位。

　　2018年7月25纸上作品四件参加《素问》第五回在深圳星河国风艺术馆展出，英盟当代艺术馆主办

　　2018年8月17一幅油画作品参加《第十四届武汉美术作品年展》武汉美术馆展出

　　2018年10月25随武汉画院赴云南艺术学院交流，老达保，景迈山采风写生

　　2018年10月27六件油画作品参展《高原.高原—第七届中国西部美术展油画雕塑年度展》在陕西省美术博物馆展出。

　　2018年11月8两幅作品参加《知解力—中国当代艺术》英国巡展，在伦敦Sunny Art Center展出

　　2018年11月25四幅油画作品参展2018年中国写实画派十四周年展，北京1+1艺术中心展出

　　2018年12月05作品《黑洞之一》参展《影响未来》2018嘉年华—首届大型综合艺术跨年展，在湖南长沙步步高.梅溪新天地梅西展厅展出

　　2018年12月8  《天光》参展武汉美术馆主办的《改革开放40周年暨武汉美术馆开馆十周年“十年一路走来”展出季—艺术美丽一个城市；武汉名家邀请展》展出

　　2018年12月22油画作品四件参加 2018年中国写实画派十四周年展在天津美术馆展出

　　2018年12月24 2018场景写生作品一幅参加《研究具象—岸.艺术汇第三回展》，在武汉荣宝斋展出

　　2018年12月29八幅国画作品参加《雅舍清风—当代名家作品展》在武汉市博物馆展出

2018-9 画室写生

　　2019年2月 25油画作品《总统山之一、之三》参展“视界·360油画风景邀请展”汤湖美术馆。作品入编《视界·360油画风景邀请展作品集》武汉出版社

　　2019年3月 14油画作品《倾向的云之一、之二》参展“武汉画院2018年云南写生作品展”美莲社

　　2019年4月6 《冷军水墨作品展》在北京五十五号院子艺术空间展出。 

　　2019年4月 13武汉科技大学《科技创新需要艺术创意》论坛，嘉宾：冷军、刘春斌、江中潮、沈详胜。

　　2019年4月14湖北省美协主办“湖北省中学老师教育高级研修班”的现场写生教学课。

　　2019年5月 6油画作品《静物》《纽约古董店系列》二幅参展“与大师同行—当代著名亚裔实力派艺术家美国巡展”在费城美国独立战争博物馆举行。

　　2019年5月 7“无界.共生”东西方艺术圈国际学术研讨会在哈弗俱乐部举行

　　2019年7月-8月应邀赴意大利访问，考察博盖塞美术馆，（Galleria Borghese）出席意大利中国“当代艺术家对话达芬奇”活动，达芬奇博物馆收藏石版画作品《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》并在博物馆长年展出。

　　2019年9月 29综合材料作品《江汉关之一、之二、之三》参展“武汉印象—武汉美术馆馆藏作品展”

　　2019年10月担任“第七届世界军人运动会全国美术作品展”评委

　　2019年11月28六幅油画作品参展“中国写实画派十五周年展”北京嘉德艺术中心。

　　2019年11月29“无界”与冷军见面读书分享会，武汉新世界大楼举办

　　2019年12月25 《大道匠心》邵大箴与冷军的对话访谈

　　2020年1月10-5月10“地方。国际”515艺术创窟艺术季开园活动，《肖像之相-小唐》参展，地点：四川省达州市515艺术创窟

　　2020年1月15第六届全球深商大会—艺术人生冷军大师课

　　2020年3月国画《高秋图》参与“聚焦”公益拍卖，拍得15万善款全额捐交无锡灵山慈善基金会

　　2020年3月3作品《倾斜的云》参加《至诚》中国嘉德网络公益拍卖，拍得善款160万元全部捐给东润基金会用于抗击疫情突出贡献的医护人员。

　　2020年9月6-10月8两幅油画作品《总统山系列》参加“远方的风景-跨越三个世纪的旅行”展览，在上海反空间展出

　　2020年6月油画《国画小女生》参展“武汉。印象-武汉美术馆馆藏作品展”在武汉美术馆展出，

　　2020年6月国画《大爱无疆》参展“战役同心-主题作品展”武汉美术馆展出

　　2020年12月油画《马灯的故事》入展“美在湖北-中国美术馆藏湖北艺术家作品展”在湖北美术学院美术馆展出

忻东旺2008在中央美院创作《金婚》

　　忻东旺，男。1963-2014，生于河北省康保县。清华大学美术学院教授。

　　1995 《诚城》获“第三届中国油画年展”银奖 

　　1997 《适度兴奋》获“走向新世纪——中国青年油画展”奖

　　1999 《远亲》获“第九届全国美展”铜奖 

　　2001 《武装》获“建党八十周年”优秀作品奖 

　　2004 《早点》获“第十届全国美展”金奖 

　　2005-2006《村民列传-忻东旺油画作品展》在中国美术馆和上海美术馆举办

　　2013 《相由心生-忻东旺艺术作品展》在中国油画院和清华美院美术馆举办

　　2014获2014ACC艺术中国特别贡献大奖

　　2018《回乡-忻东旺的艺术人生》在山西博物院举办

　　2018《一个天才的心相-忻东旺艺术作品展》在清华艺术博物馆举办

　　2021年《时代肖像-忻东旺艺术作品展》在大同市美术馆举办

“时代肖像——忻东旺艺术作品展”海报

　　忻东旺报道相关链接：

　　忻东旺纪念专题

　　冯远：忻东旺塑造了一个时代的肖像

　　许江：忻东旺是这个时代最杰出的肖像画家

　　张晓凌：忻东旺为底层人物建立精神档案

　　一个天才的心相——刘巨德教授讲述忻东旺肖像艺术（上）

　　一个天才的心相——刘巨德教授讲述忻东旺肖像艺术（中）

　　一个天才的心相——刘巨德教授讲述忻东旺肖像艺术（下）

　　忻东旺作品回归清华艺术博物馆 百年礼堂为艺术家敞开

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