共同组建中央美院时期的胡一川与徐悲鸿，1950年北京（1949年9月，胡一川率领华大三部师生与徐悲鸿北平美专合并，成立中央美术学院，徐悲鸿任院长，胡一川任党组书记）

上世纪30年代，

他在鲁迅先生的指引下成长为新兴木刻运动的得力干将；

抗日战争时期，

他是延安鲁艺木刻工作团的组织者、领导者；

他的作品《到前线去》《开镣》《前夜》等，

已然成为20世纪中国美术史上的经典之作……

他是谁？

他就是我国当代著名的版画家、油画家、

中央美术学院的创建者之一、

广州美术学院首任院长兼党委书记胡一川。

胡一川、黄君珊在广州美术学院基建现场，1958年，广州

　　胡一川，中国当代著名艺术家、美术活动家、美术教育家。1910年生于福建永定中川务滋楼。1925年从印尼回国入厦门集美学校，1929年入杭州国立艺术专科学校，参加并组织最早革命美术团体杭州“一八艺社”。1930年夏，响应鲁迅先生倡导的新兴木刻运动，是左翼“美联”发起人之一。1937年赴延安，任延安鲁迅艺术文学院教员，组织“鲁艺木刻工作团”到敌后。1942年被邀请参加“延安文艺座谈会”。新中国成立后，与徐悲鸿先生共同领导组建中央美术学院，为第一任党组书记、教授。1953年受中央文化部委派，到南方组建中南美专为第一任校长。1958年学校迁至广州更名为“广州美术学院”，任党委第一书记兼院长。被选为全国文联委员、中国美术家协会常务理事、广东美术家协会副主席、广东省文联委员，广东省人大第四、第五届常务委员。曾任莫斯科世界青年联欢节美术评委、中国美术家协会顾问、广州美术学院顾问、广东画院艺术顾问，广东美术馆学术委员会顾问、广东省文化艺术界咨询委员会委员、广州美术学院终身教授。

任命胡一川为广州美术学院院长的任命书，1959年6月23日，广州

　　9月24日，“时代先锋的现场——胡一川艺术与文献展”在广州美术学院美术馆开幕。展览通过600余件珍贵的作品、手稿，包括国家博物馆一级文物、第一次到广州展出的《开镣》等，以及前期收集、整理的大量口述史和文献资料，包括胡一川应邀出席延安文艺座谈会的请柬等，还原了一位“时代先锋”的艺术和人生现场，以此来纪念这位深刻影响了中国20世纪美术走向的大家。

开幕式现场

将艺术实践与民族国家命运紧紧连结

　　2020年，适逢胡一川先生诞辰110周年，中央美术学院与广州美术学院共同主办“站在人生的前线——胡一川艺术与文献展”。今年，在这个迎来中国共产党百年华诞的重要年份，展览回到胡一川先生曾经工作、生活了最长的时间的广州美术学院，并进行了重新的组织和部署，增加了与此地密切相关的作品和文献，以“时代先锋的现场”为题，再次向全社会郑重推出，旨在让胡一川先生的革命精神和美育思想影响更多的人。

开幕式现场

　　作为革命美术家的胡一川，不仅把艺术看成兴趣和职业，更把它服务于自己的理想——建设一个新的中国。1925年，15岁的胡一川从印尼回到厦门，第二年，他聆听了鲁迅先生的演讲：“世界是属于傻子的，是靠傻子支持推动的。聪明人不能做事，想来想去终究什么也干不成。年青人要关心世事。”从此，他决心做具牺牲精神的傻子，至死不渝遵循鲁迅先生的教导。他加入中国共产党领导的左翼美术家联盟，成为一名坚强的无产阶级文艺战士，在鲁迅先生倡导的新兴木刻运动中，用笔与刀号召人民到前线去。抗日战争爆发后，他奔赴延安，带领鲁艺木刻工作团组织抗战宣传，不惧生命危险，坚守在前线记录军民英勇奋战的场景，在鲁迅先生逝世二周年时他写到：“要让木刻变为抗战的刀枪，争取抗战的最后胜利，建立独立自由幸福的新中国的指路碑。”新中国成立后，胡一川与徐悲鸿先生共同领导组建了中央美术学院，为中央美术学院首任党组书记；1953年他受中央文化部委派，到南方组建中南美术专科学校并任首任校长，1958年学校迁至广州更名为“广州美术学院”，任党委第一书记兼院长，为新中国培育了一代代优秀的美术工作者……在民族国家需要他的时候“到前线去”，充当“时代的先锋”，可谓胡一川一生的鲜明写照。

参加开幕式的部分嘉宾合影

　　在艺术上，胡一川有着高度纯粹的一面，他勇于探索各种风格的可能性。在杭州国立艺专时期，他学习油画、素描；在上海和延安，他转向专攻版画；从北京辗转到武汉、广州，再次回归油画创作；晚年在绘画之余，还创作了大量的书法作品。无论是什么样的创作，胡一川依然尽可能坚持作品的独创性。早年学习西画，现代派艺术中的形式和精神因素，给他留下了深刻的印象，他因而反对纯粹的写实主义，主张写实与写意结合。他的版画受德国的梅斐尔德影响，线条粗犷、对比强烈、造型夸张，具有极强的表现力。他的油画创作接受过法国现代派影响，风格在现实性与表现性这两种取向之间跳荡。晚年他转向书法创作，又提出油画要从中国传统的书法、金石中汲取营养的观点。胡一川对现代派艺术风格包容、学习的态度，使他的作品呈现出独特而又丰富多彩的面貌，在现代美术发展史上写下了浓墨重彩的一笔，并给予当代青年学子在艺术探索道路上重要的启示。正如广州美术学院院长李劲堃所说的：“胡一川奔赴‘前线’的奉献精神，艺术探索上勇于实验的‘先锋’思想，学习上谦卑包容的姿态，将艺术实践与民族国家命运紧紧连结的自觉。这一切，都将不断鼓舞着后辈学人继续立足民族，走向世界，奔赴更广阔的未来。”

展览现场

三大板块呈现“时代先锋的现场”

　　早在战火纷飞的年代，胡一川先生就竭尽所能保存自己极为丰富的作品与文献资料，同时他始终特别注重以文字记录其艺术探索、教育思考以及生活经历。这些资料已经构成今天研究艺术个案与20世纪中国美术乃至时代关系的宝贵财富。广州美术学院党委书记谢昌晶表示，广州美术学院一直致力于研究和传播胡一川先生的艺术与教育思想。学校成立了胡一川研究所，以其故居为基地，对他的大量作品、手稿、日记等珍贵文献和遗物进行保存和整理工作。在各专业机构、学者的鼎力支持下，学校还多次组织胡一川的展览、出版和研讨活动。去年和中央美术学院共同主办的“站在人生的前线”展和本次“时代先锋的现场”展，就是目前为止胡一川先生最为完整、最为重要的系列展出，旨在进一步挖掘胡一川丰富的艺术与精神遗产，为新中国美术事业和教育事业发展发挥更多更好的作用。

展览现场

　　本次艺术与文献展通过三大板块来呈现胡一川的“时代先锋”现场。

　　第一板块为“到大时代中去”。学习油画出身的胡一川，因为革命的需要，创作了许多脍炙人口的黑白木刻，然而即便是在战火纷飞的年代，他仍然止不住对于创作油画的渴望。20世纪40年代末，随着战事的推进以及条件的逐步改善，他开始创作与革命和建设密切相关的主题性油画。新中国成立以后，他的创作便主要转向了油画，而且主题性油画创作几乎绵延贯穿了他之后的创作历程，这当中，不乏让人印象深刻的大型历史画创作。他的这些作品造型坚实敦厚，光影营造突出，具有极强的个人特色，同时又和自身的生命经历密切相关，有一种质朴的感人力量。而与此创作脉络相对应的是他辗转河北、北京、武汉、广州等多个教育战线的“现场”，以及作为新中国美术教育新格局建构的重要建设者的线索。革命与教育的“现场”也是他创作的“现场”，这两个现场交织在一起，才构成我们对于胡一川更为完整的理解。

展览现场

　　第二板块为“到生活中去”。在胡一川学习和创作油画的过程中，有多种因素在起作用。早年在杭州国立艺术院的学习经历，后来针对他所认同的艺术家画作的临摹，还有那阅读国外现代派画册所得到的启发，但所有这一切都经过了他的转化和淬炼。他转益多师，却又不失自家面貌；他不断深入生活，跋山涉水，饱览祖国河山，却不愿意做自然的俘虏，他的胸中激荡着要喷涌而出的激情，那热烈的色彩和刀劈斧斫般的笔触和造型，洋溢着生命的强劲张力。他创作了大量的风景油画，在他的眼中，风景不是闲情逸致的小品，而同样是充满生活和时代感的“战场”。他在装满书刊的斗室中作画，却仿若置身于祖国的崇山峻岭和大江大河。影响他创作的多元因素，又通过他的言语与行动化作惠泽众人的涓涓细流，关于现实主义与自然主义、内容与形式、色彩与笔触，关于西方现代派和中国传统书画，他都留下了弥足珍贵的篇章。

展览现场

　　第三板块为“到前线去”。作为新兴木刻运动的一名干将，胡一川与许多木刻艺术家一样，将木刻创作纳入到针砭时弊、救亡图强的民族抗争的浪潮之中。他曾受到鲁迅所倡导的文艺精神的鼓舞，参与组织木刻社团，加入党所领导的左翼美术家联盟，他还奔赴延安，组织鲁艺木刻工作团，在各个战场的“前线”，用刀和笔刻写了众多令人热血沸腾的作品，发出了那个时代振聋发聩的吼声。在他身上，我们看到了一个党的文艺战士的诸多共性，同时在细致梳理其艺术经历时，也获知了革命文艺历程中的某种多面性，比如两个“一八艺社”的问题，以及鲁艺木刻工作团与延安鲁艺在艺术取向上的不同认知。而就胡一川而言，其所诉求的是，如何到那革命的前线去，同时也是他认为的艺术的前线去！

代表性作品赏析

到前线去

1932年

上海

20cm×27cm

上海鲁迅纪念馆藏

　　胡一川创作于1932年的木刻作品《到前线去》，典型而生动地反映了30年代初左翼美术青年在救亡运动中所表现出来的精神风貌。无论是构图，还是造型和刀法，作品都充分地表现出画家简洁流畅、粗犷朴厚的艺术特色和个性风格。画面融合了北方剪纸和民间年画的独特神韵，使得画面的线条看起来并不复杂，甚至有些随意，而这些随意的空白，便组成了一个个表情鲜明的面孔。右上角的亮与左下角的暗处形成鲜明对比，省略了不重要的细节后，突出了主题人物的轮廓。画面充满了粗犷的气息，造型极具现实主义风格，给人一种大胆、果断和强烈、深刻的印象。受到这件作品的影响，无数热血青年走向了抗战的前线。2001 年，《到前线去》还被收入美国艺术概论教科书《与艺术共存》（Livig with art）。

牛犋变工队

1943年

延安

11.7cm×19cm

套色木刻

　　《牛犋变工队》是胡一川在陕甘宁边区进行深入调研后创作的作品。作品表现了抗战时期，陕甘宁边区人民以牛犋变工队的形式进行互助耕田劳作的场景，体现了人们对美好生活的向往，具有一种浪漫主义和理想主义情怀。画面中的黄牛与扶犁农民造型简括凝练，作者将刚毅的刀法、粗犷有力的木刻语言与质朴简约的色彩相结合，表现出边区人民乐观向上、自力更生的进取精神。

　　1944年5月，《牛犋变工队》被印制了20幅作为礼物赠予来到延安的外国记者。同年7月，美国派出以马歇尔为首的军事代表团——“美国陆军驻延安观察组”访问延安。7月26日晚，八路军总部设宴招待美军观察组，毛泽东出席了此次宴会。当晚，在宴会窑洞的墙上挂着的正是《牛犋变工队》。

开镣

1950年

北京

174cm×244cm

布面油画

中国国家博物馆藏

　　《开镣》创作于1950年，并被徐悲鸿推荐参加当年在苏联举办的艺术展。作品色彩浓烈、构图新颖，具有很强的感染力，被誉为“新中国油画创作中的现实主义的开山力作”和“社会主义油画创作的奠基性作品”。

　　胡一川曾自述：“《开镣》表现全国人民解放的心情。选这个题材，因我有亲身体会，1933年我曾蹲过国民党反动派的监狱3年。”可见，生活源泉是《开镣》打动人心的重要原因。

前夜

1961年

广州

140cm×181.5cm

布面油画

中国美术馆藏

　　《前夜》是胡一川于1961年创作的。作品表现的是革命暴动的前夜，在一户农家狭小的阁楼上革命者召开部署会议的紧张情景。

　　胡一川早年倾心油画，但出于革命的需要和外在环境的限制，使他成为了新兴木刻的版画家，长期的版画创作经验使得他后来的油画具有精炼、概括和朴实无华的特点，而早前的国画学习基础又丰富了他的用笔表现，在这幅作品中，作者以凝重厚实的色调，通过利用油灯的特殊明暗关系，渲染出了革命暴动前的紧张气氛，而在人物的刻画上，作者运用黑白木刻般的笔法，线条浑厚，体块突出，在色彩上也无不洋溢着平实淡然的感觉。

铁窗下

1981年

广州 

131.5cm×92.3cm

布面油画

挖地道

1974年

广州

146cm×112cm

布面油彩

广州美术学院美术馆藏

转战前夕

1977年

广州

129cm×168.9cm

布面油画

特区建设一角

1983年

广州

51cm×69cm

布纹纸油画

南海油田

1983年

广州

62cm×52cm

布纹纸油画

广东美术馆藏

湛江堵海

1989年

广州

56.8cm×80cm

布面油画

红工煤矿

1982年

梅州

52cm×70.1cm

布纹纸油画

斜井

1982年

四望

52cm×76cm

布纹纸油画

见矿

1994年

广州

138.5cm×184cm

布面油画

列宁住过的草棚

1960年

列宁格勒

34.8cm×44.5cm

纸板油画

九江风景

1962年

广东

18cm×24cm

布纹纸油画

运石

1980年

厦门

40cm×54.5cm

布纹纸油画

海南铁矿

1975年

海南

39cm×53.4cm

布纹纸油画

大亚湾核电站

1994年

广州

55cm×78cm

布面油画

炮楼

1980年

开平

57cm×42.5cm

布面油彩

黄山夕照

1982年

黄山

78cm×54cm

布纹纸油画

鲁迅在木刻讲习班

1936年

厦门

7.3cm×9.7cm

黑白木刻

八百壮士

1938年

延安

16cm×20.4cm

黑白木刻

中国美术馆藏

军民合作（复制件）

1940年

山西

33cm×26cm

水印套色木刻

中国国家博物馆藏

开荒（复制件）

1941年

延安

26cm×22.3cm

水印套色木刻

中国美术馆藏

不让敌人通过

1943年

延安

12.9cm×15.7cm

套色木刻

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