聚焦古董与经典艺术、设计与生活美学的2021年嘉德艺术周（GFAA 2021）即将于10月26日至10月31日亮相北京嘉德艺术中心。从2014年在京交会艺术板块上的创立，到2017年正式入驻嘉德艺术中心，从藏品臻选、主题策展、服务模式，到公共项目、展陈设计、观展体验的持续升级，嘉德艺术周（GFAA）不知不觉已走过了八年的里程。在为藏家与展商搭建交易桥梁的同时，嘉德艺术周（GFAA）也在不断壮大规模，搭建起一个多样化的、专业的、稳定的艺术交易平台。

GFAA2021主场地嘉德艺术中心

　　索卡艺术：经典收藏与当代艺术的碰撞

　　连续八年参加GFAA的索卡艺术于1992年在中国台湾成立，主要经营亚洲当代优秀艺术家作品，是台湾最早有系统经营亚洲当代艺术的画廊，曾被全球最大艺术奢侈品媒体集团Blouin Artinfo选为“全球500家最佳画廊”。而负责人萧富元先生早在2001年就创立了北京索卡艺术，为台湾到大陆开设画廊的第一人。“我们每年都会参加一些博览会，但唯有参加GFAA，会有宾至如归的感受，感觉到作为展商是很幸福的。GFAA的服务特别好，这在中国是很难得的，值得称赞。”多年的深耕，令索卡艺术直接观察到了北京的艺术市场乃至GFAA的变化——充满各种有趣的组合与挑战，焦点与目光都受到关注。

索卡艺术GFAA2020展位

　　用心策展规划，以学术脉络将索卡典藏经典作品与当代艺术结合，有新的碰撞始终是他们所坚持的，一方面，他们致力于对中国经典油画做大量的研究、整理及收藏工作，包括第一代艺术家李铁夫、林风眠、颜文梁、徐悲鸿等重要艺术家；另一方面，亦致力发掘、推广有潜力的当代艺术家，现今已拥有北京、台北、台南三地超过2500平米的展览空间，索卡团队精心打造每一场展览，致力为公众呈现更为精彩的艺术展览。“正因为索卡拥有丰富的经典收藏与当代艺术的策展能力，在展商中，相信还是比较突出的，我们每次也都不断地再突破自己，希望可以给藏家带来不一样的视觉与心灵感受。”

　　在今年的嘉德艺术周，索卡将沿袭以往的道路，以经典为主轴呈现艺术作品，通过梳理20世纪早期中国留学艺术家这个特有的艺术现象，从而展开从传统到当代的对话。吴作人于1934年在比利时留学时期的重要作品《静物》，为艺术家在1933年于比利时皇家艺术学院获得桂冠金奖后的重要创作，甚至可与塞尚画静物开启的现代主义并至探讨。吴作人将当时现代主义的绘画方式带回了中国，而这件作品可说是开启中国现代绘画的重要历史见证。与这件作品相呼应的是来自台湾中生代最受瞩目的当代雕塑家席时斌的作品，这位1977年出生于台北的艺术家擅长用独特的金属切片风格，凸显细微之处，《至高鸟》就展现出正在舞动羽毛的凤凰，亮眼、动感，带有许多繁复的元素，这也是席时斌作品第一次在嘉德艺术周亮相，值得期待。

吴作人Wu Zuoren，静物Still Life，布面油画Oil on Canvas，45X55cm，1934

　　应真藏：当代艺术与文物双轨并行

　　同样来自台湾的应真藏与索卡艺术有颇多相似之处，主人许志平同样从事代理经纪三十余年，是少数能悠游于当代艺术与中国古美术间的艺术品商人。他们也曾参与多次大型国内外艺术博览会，GFAA则被视为“在国内极具国际水准的艺术展览，即使在北京，上海，深圳及广州等一线城市，目前也未见堪比GFAA艺术性质的高端博览会，相信未来质量更将直逼军械库展览会（Armory Show）及荷兰马斯垂克（Tefaf Maastricht）展览”。

应真藏 GFAA2019展位

应真藏GFAA2019展位

　　当代艺术与文物的双轨并行是展商的坚持亦是特色，古美术部门为“应真藏”，当代艺术部门则为“平艺术空间”，致力营造生活美学，在当代艺术的轮廓中实践文人的诗意生活，将古董陈设融入现代空间的双轨并行模式至今已近二十年。除每年举办文物展外，自2003年以来已出版18册的系列图录“中国佛教寺庙宝藏”，所追赶的目标是Eskenazi与J.J。 Lally等这些顶尖古董商四十年以上的辛勤耕耘。

　　因此，今年应真藏在文物部分将展出一组共四幅极为稀珍，绘工精美的纪年款明代洪武十七年四大天王像，目前传世的四大天王画作中带纪年款者寥若晨星，而这一组重彩设色作品，每件天王脚下均配有一奇兽，具北方民族元代遗风，汉室工艺与元代大漠之气相融合，相较于明代其他的天王画作，本品更显超凡脱俗。一件自加拿大安大略博物馆退藏的大型明三彩釉释迦牟尼佛坐像同样珍贵，因无纪年，估应不晚于十六世纪，可能介于成化后嘉靖前。

四大天王像，明代 洪武十七年（1384），设色绢本立轴，215x105cm，出版：佛教寺庙宝藏《思量》

　　就如展商所希望的，“观者能感受到当代艺术与文物之间能量的激荡，实现文物的清雅淡然与当代艺术时尚前卫的相融交织，呈现的却是最舒适的状态的美与和谐”，今年应真藏当代部分会带来长期合作的雕塑艺术家任哲，充满未来感的不锈钢材质展现着中国传统武术之力与美；由文物藏家转型为艺术家的水松石山房主人，以笔墨题写英文，其带有西方语汇的作品流露出浓厚的东方文人思维；中国当代工笔的代表秦艾、郭辉则以中国传统工笔画反映各种现代性题材。

　　古风堂：探索不同文化背景下家居艺术品的最佳契合点

　　与诸多展商相比，在北京生根发芽的古风堂似乎占据了更多主场优势，作为国内率先引进介绍欧洲古董家具及艺术品的展商，自2001年以来就不断和市场紧密结合，深入了解国人对于欧洲古董艺术品的鉴赏需求达20余年。“经营时间久、经营覆盖面稍广、能够满足藏家们高、中、低各个档次的需求，并提供北京区域内的试摆等售后服务，让我们的藏家能够做到无后顾之忧”是他们的优势所在。

　　从最初的世纪坛到现在的王府井大街1号嘉德艺术中心，古风堂一步一个脚印脚踏实地走过与GFAA相伴的八年，也与众多客人在古董家具及艺术品鉴赏的话题上找到共鸣。古风堂助理人朱霞女士说：“我们始终认为GFAA是北京乃至中国高端古董收藏的一个最佳展示平台，每年组委会都会邀请一些海内外的顶级古董画廊参展，为国内的收藏爱好者提供了古玩佳品展示、交流的高雅环境及氛围。套用一句‘谈笑有鸿儒、往来无白丁’，GFAA上遇到的客人都是高端客户，虽然这些藏家来自不同的收藏领域，但他们欣赏艺术的眼光和品位是相通的，所以我们很容易和客人在古董家具及艺术品鉴赏这个话题上找到许多共鸣。 “

古风堂主理人朱霞女士在GFAA2019展位前

GFAA2020 古风堂展位

　　既历史悠久而又历久弥新的古董行当，需要时间的沉淀，古风堂所致力的是在欧洲与中国不同文化背景下不断融合，探索不同文化背景之下对于家居艺术品的最佳契合点。因此，今年主推呈送了两件新藏品：浓缩了意大利古典手工艺之精华的“硬彩石镶嵌”和“微砌马赛克”两种高超手艺于一身的弗洛伦萨臻品立柜；另一件是法国19世纪学院派的著名画家及雕塑家热罗姆（Jean-Leon GEROME 1824-1904）的铸铜雕塑作品《耶稣荣进耶路撒冷》。古风堂通过甄选藏品并精心策展，在每一年的GFAA都能给客人带来“眼前一亮”的感受。

意大利佛罗伦萨1872年款臻品柜 硬彩石镶嵌 116x43x200

　　时简居：架设古董艺术与年轻一代的沟通桥梁

　　“整个亚洲地区都被一种复合文化体系所笼罩，这一文化体系以部分同质的地区为基础，通过相互间的影响、接触和交流使自身不断加强和扩展，最终使整个广阔的地域统一为一个整体。”马里奥?布萨利（意）在其所著的《东方建筑》一书绪论中这样写道。

　　矗立于尼泊尔和中国西藏的边界的世界最高山峰——喜马拉雅以其绵延2400公里的山脉闻名于世，其海拔8848米的山峰在中文中称为珠穆朗玛峰，在英语中称为埃弗勒斯（Everest）峰。喜马拉雅区域因跨越中国、巴基斯坦、印度、尼泊尔、不丹多国边界，而汇聚了多样的生态和人类文化，甚至常常被视为“东方”的象征。

　　时简居创始人崔彬彬就常年奔走在喜马拉雅山脉附近地区及世界各大拍卖会、古董商之间十余年，深度挖掘每件藏品的仪轨背景艺术价值及隐藏在它们背后的历史故事，也在自己的空间中定期举办与艺术和生活相关的跨界展览，以它们为媒介向各个年龄段，不同阶层的人更好地推广喜马拉雅地区古代艺术品。而成立于2009年，位于北京的时简居，主要经营的便是喜马拉雅古代艺术品，其中包含古代犍陀罗雕塑、佛教造像、唐卡、法器、古代家具等。

时简居创始人崔彬彬先生在GFAA2020展位前

　　正值2021年嘉德艺术周（GFAA 2021）在北京嘉德艺术中心举办。继2020年首次参加，今年时简居仍以喜马拉雅艺术主题展览，包括古代中国西藏、印度、尼泊尔、东南亚等地区佛教相关艺术品在内，其中多件精美展品都是首次在国内公开展出。在深度研究每件藏品的基础工作之上，他们更倾向利用灯光，陈设，布局以及不同领域和年代的艺术品进行碰撞，把艺术品带入生活与人产生更多交流。

GFAA2020 时简居展位

　　在当下的学术研究中，大部分学者认为最早的佛陀造像是在犍陀罗发现的，因此犍陀罗被称为佛教艺术的源头与圣地。如展商所说：犍陀罗是一个地区的名称。犍陀罗国核心区域包括今巴基斯坦东北部和阿富汗东部。且此地区属于多民族多宗教的地区，精湛的雕塑工艺只是一种工艺与艺术形态，而不是专门为某一个宗教服务的。

佛陀像，4-5世纪，犍陀罗，高67cm

　　一尊犍陀罗佛陀造像成为本次推荐的重点，此尊造像属于犍陀罗中晚期作品，受大乘佛教影响，佛陀造像开始脱离写实人物像，逐渐神格化。袒露右肩，胡鬓不见了，眼睛微闭，神情中流露出一丝神秘的微笑。

　　随着时代变迁，喜马拉雅艺术正是在展览过程中，通过多方面突破传统的模式，让更多的人来了解、走进。除佛像外，喜马拉雅地区的珠宝饰品还常与宗教母题发生着关联，如果说佛陀造像所呈现出的美代表着东方的含蓄内敛，本就秉持“东方气质，世界品质”的美学理念，试图以独特的东方韵味和国际当代珠宝设计的完美融合，来引领并创造中国原创高端生活方式的“LAN”则展现出另一番面貌。

　　LAN珠宝：东方韵味与国际当代珠宝设计的融合

　　2008年由知名媒体人杨澜创立的中国高级艺术珠宝品牌“LAN”今年将首次参加嘉德艺术周（GFAA 2021），以“复苏”主题，初心源自全球疫情背景下的内心呼唤，自然与心灵需要被唤醒，重新焕发活力与生机。展览现场将采用水波纹和被称为“东方瑰宝”的翡翠作为元素，这也是“复苏”系列最新作品的首发仪式。“水润物细无声，有着女性独有的柔美和力量。水波代表珠宝发出的光芒和光斑，以一种含蓄内敛的方式表达了具有东方韵味的LAN珠宝优雅的气质与质感。围绕‘复苏’的主题，在春日里将翡翠石投入水中泛起涟漪，意在唤起女性内心的优雅与力量。”如展商所表达的，他们希望通过嘉德艺术周（GFAA 2021）这个有声有色有温度的平台，让艺术设计和人亲近起来。

LAN珠宝创始人杨澜女士

　　“复苏”本意为天地万物苏醒，未来可期。展览主题代表作《复苏》系列作品由胸针加耳钉组合来表现，分为春、夏、秋、冬四个季节用四种颜色彩宝呈现。作品设计构思由“五行+太极”中国元素组成的数字“7”，用来表达万物生长、生命轮回的含义。取自国画绘画技法中专门用墨来表现兰花方法的 “墨兰”， 作品《墨。兰》将一枝墨兰以写意的手法环于颈间，墨白之间，兰德斯馨。如同“花中君子，如兰之姿”。素有“中国兰”之称的墨兰，不媚世俗，独守高雅，如同东方女性之兰心蕙质，卓尔不凡。此外，观众还将看到《竹韵清雨》钻石配祖母绿系列、《蕙质兰心》钻石配彩宝配珍珠系列、《珠含玉露》珍珠配钻石配翡翠系列、《上善若水》和《玲珑》钻石系列等。

《复苏》 18K金/粉色摩根石/海蓝宝/蓝宝石 2021年

《墨  兰》 18K金/钻石 2015年

《蕙质兰心》18K金/钻石/坦桑石/碧玺/紫晶/黄晶 2018年

　　艺术品的神秘与背后沉淀的历史文化总是吸引着人们去探求，GAFF嘉德艺术周作为文化交流的重要场所，回应着人们对美发自内心的渴望，在疫情的大背景下，GAFF甚至更好地开放了云端，建立稳定的海内外连接。而在现场，越来越多的年轻人前来，聆听、学习、探讨、收获，从更多元化的角度对艺术品产生不同新奇发现与思考，古代艺术品、当代设计与新生代正在产生更好的交流传承，带着精彩纷呈的视觉感受，对精致生活的美好向往，不得不让人们共同期待一个复苏后的锦绣世界。

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