窑址

钧 窑

　　钧窑，即钧台窑，是在柴窑和鲁山花瓷的风格基础上综合而成的一种独特风格，受道家思想深刻影响，在宋徽宗时期达到高峰，其工艺技术发挥到极致。无论是呈色和各种纹理的表现，做到窑变可控随心所欲的表现技术，至今无人能仿造。宋代受理学的影响，反应在瓷器上就是规整对称，无论是造型或纹理都遵循这一原则，特别是北宋官造钧瓷，不论文房用具或大型祭器都严格遵守这一原则。规整对称，高雅大气，宫廷气势，一丝不苟。其势沉重古朴，明亮而深沉。建窑，耀州窑，钧窑，作为中国传统瓷文化正宗，历史悠久的风格传承至今。放大镜观察，蚯蚓走泥纹，用气泡一个个串连一体呈立体的爬行状，青蛙卵纹包裹卵核一摞摞正欲孵化而出。还有牛血纹，血色深红暗沉杀气腾腾，庄重威严等等，难以一一叙述。北宋官窑钧瓷的发色和纹理大小和分布，都难以做到人为控制而恰到好处，是北宋瓷艺的最高工艺水平的体现。这批钧瓷工艺早已失传，而窑址也随冰冻积水而下沉。“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”。

　　钧窑瓷器是北宋时期出现的一种最特殊的青瓷，它的前身，显然是唐鲁山窑花釉瓷器，钧窑窑变的特殊 性，除了在于强还原焰下呈现的铜从2价还原到0价而出现的姹紫嫣红外，特殊的釉面结构也影响到它的显色，一般来说，钧窑的釉区别于其他窑口青瓷的最大之处，是它的釉结晶结构，呈现一定的纤维状，如果你用放大镜观察钧窑瓷器的釉面，不难发现，这种纤维状结构主要是显色部分，而纤维状结晶和玻璃状均质结晶（就是不显色部分）之间，有很大的气泡，这些气泡有不少突破釉面，造成钧窑瓷器釉面呈现橘皮棕眼状，这显然有助于光在釉面的散射，使得钧窑窑变颜色的层次感更加丰富，这一般是加入石灰碱的缘故，所以说，钧窑窑变的呈色，铜的还原反应是直接原因，而石灰碱入釉则是间接原因。

金元钧窑

钧窑《镂空斗笠碗》刘志钧作品

　　钧瓷釉采用氧化铜为着色剂，在还原气氛中烧成铜红釉。这样，烧出的釉色青中带红、如蓝天中的晚霞。钧窑釉色大体上分蓝、红两类、具体的可呈现月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等。其中，蓝色也不同于一般的青瓷，是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。蓝色较淡的称天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白，都具有莹光一般幽雅的蓝色光泽。

　　钧窑钧瓷釉色有一种莹光一般幽雅蓝色乳光，其色调之美，妙不可言。釉色分两种，一曰细平釉，一曰橘皮釉。以烧制色釉“窑变”为其特色。

　　产品胎色较深，呈浅灰色或褐紫色，胎质坚硬；釉为乳浊，釉色有天蓝、月白、玫瑰紫和海棠红等品种；器物上单烛的紫斑几乎不见，绝大部分是青蓝釉和红釉互相熔合的玫瑰紫色；器内底釉中有“蚯蚓走泥纹”的曲线，这是宋钧瓷特征之一。由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成钧瓷区别于其它青瓷的另一个特色。钧釉中的紫色引人注目。各种紫色是红釉与蓝釉互相融合的结果。钧釉的紫斑在工艺上是将青蓝色的釉上有意涂上一层铜红釉所造成的。后人对钧瓷的紫色的评价极高，近人刘子芬在《竹园陶说》中说“钧窑器一枚，价值万金┅┅宋时紫色如熟透之葡萄，浓丽无比，紫定、紫钧，其器皆纯色。”蚯蚓走泥纹（即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕，如同蚯蚓在泥土中游走），也是钧釉的一个重要特征。产生的原因是由于钧窑瓷胎在上釉前先经素烧，上釉又特别厚，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的釉流入空隙所造成。

　　宋代钧瓷多以器皿类造型出现，如花盆、花托、瓶、洗、杯、奁、尊、碗、盆、盘、壶、炉等。其中以养花用的花盆类居多，其次是文 房用品类的洗、盆等，再次是审美的、寓意权贵的、祭祖用的瓶、尊、炉、鼎等，这三类作品已经从简单的日用品类上升到精神需要，标明钧瓷的功能是致力于审美需要的，突出一种“雅”的品位。

　　钧窑瓷极其珍贵，这在民间有众多的说法，比如“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”。“钧瓷无对，窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”等等。对于钧瓷的商业价值，当地民谚说：“进入西南山，七里长街现，七十七座窑，烟火遮住天，客商天下走，日进斗金钱”。

耀州窑

耀州窑梅瓶

　　耀州窑是中国传统制瓷工艺中的珍品，宋代六大窑系。位于今陕西省铜川市的黄堡镇，唐宋时属耀州治，在唐代就是中国陶瓷烧制的著名产地，宋代更进一步达到鼎盛，成为我国“宋代六大窑系”中的一个窑系。

　　耀州窑是北方青瓷的代表。唐代开始烧制黑釉、白釉、青釉、茶叶末釉和白釉绿彩、褐彩、黑彩以及三彩陶器等。宋、金以青瓷为主。北宋是耀州的鼎盛时期，据记载且为朝廷烧造“贡瓷”。金代延续北宋时期继续发展，元代开始转型，走向末落，经明代、清代，终于民国。

　　唐和五代时胎质稍松，呈灰色，釉质失透，有乳浊感；宋代青瓷胎体较坚簿，胎色灰褐或灰紫，釉质莹润透明，釉色青绿如橄榄，釉薄处呈姜黄色；金、元时胎质稍粗，胎色呈浅灰或灰色，釉面多数姜黄，青色者少。釉质稀簿而不润。装饰手法上以刻花和印花为主，刻花尤为精美，刀法犀利流畅，刚劲有力，立体感较强。装饰艺术上，纹饰丰富多彩。纹样有动物、人物、花卉和图案等。纹样中的动物有龙、凤、狮、犀牛、马、羊、狗、鹤、鹅、鸭、鱼、鸳鸯等。人物有婴戏、佛象、力士等。花卉有莲花、牡丹、菊花、梅花、水草等。图案纹有：八桂纹、三角纹、回纹等。在纹饰上，五代以前古朴大方；宋时丰富多样，且技艺精湛，出类拔萃；金元时日趋简单。耀州窑的烧造工艺和装饰技法，对全国各地的影响较大，除陕西境内的一大批窑仿烧外，它的技艺还传到河南省的临汝、禹县、宝丰、内乡等窑，传到广东的西村窑、广西的永福窑，形成了以黄堡镇窑为首的一个庞大的窑系。

　　耀州窑青瓷的主要特点：纹饰刻的非常清晰，带有北方人的性格特点，史籍上记载又叫刀刀见泥。耀州窑的传统工艺主要体现在原料的采配、成分及加工，泥料的储备及练揉，手工拉坯及修坯，手工雕花、刻花、划花、贴花、印花，釉药的选配、制备及敷施，匣钵、窑具的制作及装窑，火焰气氛及烧成等七个方面。一件制品完成要经过采料、精选、风化、配比、粑泥、陈腐、熟泥、揉泥、手拉坯、修坯、釉料精选、配制、施釉、手工装饰（雕、刻、贴、印）、窑具制作、装窑、烧窑等17道工序。各工序都有相应的技术要求，掌握相关技艺的人被称为“匠人”。

　　耀州窑以铜川黄堡镇为中心窑场，沿漆河两岸密集布陈，史称“十里陶坊”。同时还有立地、上店村、陈炉镇、玉华村等窑场，依次排列，绵延百里。经过金元兵灾及各朝代的动荡变迁，各陶场均已停烧，惟有陈炉镇延续至今，成为西北地区的制瓷重镇。陈炉镇11个村庄几乎家家烧瓷，被誉为“陈炉不夜”。中华人民共和国成立后，全镇作坊并为国营陶瓷厂。20世纪70年代，在李国桢等专家的帮助下，恢复了耀州窑的传统技艺，生产出耀州青瓷、黑釉及剔花瓷、白釉及剔花瓷、兰花瓷、铁锈花瓷、花釉等六大系列陶瓷，成为铜川市的支柱产业。

　　近20年来，在现代化工业产品的冲击下，陈炉镇的陶瓷业一度萧条，加之年轻人纷纷出外打工，年纪大的“匠人”相继去世，使得流传了一千多年的传统陶瓷技艺面临着后继无人的危险，急需抢救。

耀州窑之最：

　　1.中国发掘规模最大的瓷窑遗址。

　　2.中国最早建成的大型遗址性陶瓷专题博物馆—— 1989年一号遗址（唐宋窑址）保护厅建成对外开放。1994 年博物馆主馆建成对外开放。2000年二号遗址（唐三彩窑址）保护厅建成对外开放。

　　3.中国第一座唐三彩保护厅——中国最早烧造天青釉瓷的窑场，起源于唐代晚期，成熟于五代，对宋代以后 的官窑天青釉系瓷的烧造产生了重大影响。

　　4. 中国最早使用煤炭作燃料烧瓷的窑场，始于北宋早期。

　　5.中国最早的窑神庙碑——宋元丰七年（1084年）《德应侯碑》，也是中国历史上唯一皇帝敕封的窑神。

　　文物做为历史文化和传统承载物的一种,它所包涵的历史文化内容是其他任何事物所不能替代的。经过多年的发展,我们可以发现传统文化要想很好的得以传承,往往有实物的配合,效果才能比较理想,物质文化遗产与非物质文化遗产有机结合才能真正展示传统文化的魅力与精髓。因此我们在文化传承中必须重视文物保护工作,保护好文物古迹是文化传承必不可少的重要组成部分。

　　但是所有被称为文物的产物唯有的一个共同点，就是不能再生产，只能最大限度地将其长久地保存下去。随着时间地境迁，自然环境地不断变化。纺织品和纸张的腐朽、染尘、虫蛀和霉变，古建筑群木质构件的腐朽，石质类文物的风化，彩绘陶器、壁画的褪色剥落，金属类文物的有害锈蚀、金银器的蜕变；大批古文化、文物遗址、古墓遗址、革命文物遗址、不可移动文物、可移动文物、出土的珍贵文物都遭受到严重的的破坏和损坏。

　　为了尽快挽救已经腐朽、破坏的文物，尽可能地将其受到保护。使它们再次获得重生，文物修复与保养起着至关重要的作用。

　　而，干专业活，就要找专业人！下面就来介绍下我们嘉利控股集团第一文物修复研究院这个专业团队！

 

第一文物修复研究院

　　嘉利控股集团第一文物修复研究院，是由故宫博物院古字画修复非物质文化传承人，原修复室主任张旭光、研究员祖莪、武亚丽、常洁、周博、周玉世等多名国家顶级修复专家组成。修复业务范围包括文物、 中国字画、油画、瓷器、漆器、玉器、青铜器、古家具、唐卡、古玩等艺术品/文物修复。目前，已定点修复或外派修复 元、明、清各代文物字画 686件（幅），为抢救中华民族历史文化遗产做出了杰出的贡献 ！

团 队 介 绍

修复顾问团队  

张旭光（故宫修复专家）

　　故宫非物质文化遗产传承人。祖孙三代均为装裱世家，外祖父为著名的苏裱代表人刘定之，其父张耀选1953年进入故宫承建古书画修复室并担任第一任组长。1986年张旭光承袭了外祖父和父亲的手艺，长期在故宫工作，修复了大量修复难度最高的文物，并和其父为故宫博物院和文博系统培养了大批的修复人才。

常 洁（故宫修复专家）

　　从事书画修复四十多年，曾参加国际文博交流活动，发表论文并获多项国家荣誉证书

周玉世（国博修复专家）

　　从事书画修复四十多年，获“中国当代文博专家”称号。

祖莪（故宫古书画临摹专家）

　　国家级非物质文化遗产(古书画临摹技艺)代表性传承人，从事古书画研究，复制工作四十多年。

乔秋云（故宫修复专家）

　　故宫博物馆囊匣修复技艺专家，从事文物保护，文物囊匣设计四十多年。

武亚丽（故宫修复专家）

　　故宫博物馆文物镶嵌技艺专家。从事文物镶嵌修复工作四十多年，多次参加国际文博交流活动。

修复顾问团队 

张章（天津博物馆修复专家）

　　天津博物馆修复专家，从事书画修复三十多年，修复文物300多件套。

杨华（新疆博物馆修复专家）

　　从事文物工作15年，修复作品300多件。

刘德龙（浙江博物馆修复专家）

　　从事书画修复三十多年，修复近千件文物。

周理坤（博物馆修复专家）

　　重庆三峡博物馆修复专家，从事书画修复十余年，修复百余件文物。

张慧敏（山西博物馆修复专家）

　　从事书画修复10余年，修复三百余件文物。

洪夫龙（安徽博物馆修复专家）

　　安徽省博物馆修复专家，从事书画修复40余年，修复近千件文物。

第一文物修复研究院

拥有最先进的设备仪器、仪器分析室、

高清图像扫描室、样品制备及前处理室、

文物保护修复操作室、监控室、实验室

库房、绘图室和资料影像档案室等

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　　北京嘉利文化交流有限公司（简称嘉利文化）隶属于嘉利控股集团。是一家为签约艺术家提供商业化运营的专业服务机构；一个艺术消费、理性收藏、合理投资的艺术品交易与交流平台。

　　嘉利文化从传统的艺术品扫描、装裱、修复三大业务体系，以及为签约艺术家提供艺术品展览与销售、写生基地艺术创作、艺术沙龙、书画笔会、学术交流与研讨等形式的常态化商业活动，拓延至艺术衍生品商业开发、艺术商业授权、艺术文创IP商业化运营，同时，衔接书画艺术教育业务体系，全面升级并打造嘉利文化签约艺术家商业包装运营体系，并基于全链路用户运营的指导思想，不断优化调整签约艺术家资源的商业化盈利模式。

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