“时代先锋的现场——胡一川艺术与文献展”将于9月24日在广州美术学院美术馆开幕。胡一川是我国著名的版画家、油画家，在新兴木刻运动和主题性油画创作中成绩斐然。他也是中央美术学院的创建者之一、广州美术学院的首任院长，为中国现代美术教育事业贡献了重要的力量。

　　到大时代中去

　　学习油画出身的胡一川，因为革命的需要，首先为人所熟知的是那些脍炙人口的黑白木刻，然而即便是在战火纷飞的年代，他仍然止不住对于创作油画的渴望。20世纪40年代末，随着战事的推进以及条件的逐步改善，他开始创作那与革命和建设密切相关的主题性油画。新中国成立以后，他的创作便主要转向了油画，而且主题性油画创作几乎绵延贯穿了他之后的创作历程，在这当中，不乏让人印象深刻的大型历史画创作。他的这些作品造型坚实敦厚，光影营造突出，具有极强的个人特色，同时又和自身的生命经历密切相关，有一种质朴的感人力量。而与此创作脉络相对应的是他辗转河北、北京、武汉、广州等多个教育战线的“现场”，以及作为新中国美术教育新格局建构的重要建设者的线索。革命与教育的“现场”也是他创作的“现场”，这两个现场交织在一起，才构成我们对于胡一川更为完整的理解。

　　到生活中去

　　在胡一川学习和创作油画的过程中，有多种因素在起作用。早年在杭州国立艺术院的学习经历，后来针对他所认同的艺术家画作的临摹，还有那阅读国外现代派画册所得到的启发，但所有这一切都经过了他的转化和淬炼。他转益多师，却又不失自家面貌；他不断深入生活，跋山涉水，饱览祖国河山，却不愿意做自然的俘虏，他的胸中激荡着要喷涌而出的激情，那热烈的色彩和刀劈斧斫般的笔触和造型，洋溢着生命的强劲张力。他创作了大量的风景油画，在他的眼中，风景不是闲情逸致的小品，而同样是充满生活和时代感的“战场”。他在装满书刊的斗室中作画，却仿若置身于祖国的崇山峻岭和大江大河。影响他创作的多元因素，又通过他的言语与行动化作惠泽众人的涓涓细流，关于现实主义与自然主义、内容与形式、色彩与笔触，关于西方现代派和中国传统书画，他都留下了弥足珍贵的篇章。

　　到前线去

　　作为新兴木刻运动的一名干将，胡一川与许多木刻艺术家一样，将木刻创作纳入到针砭时弊、救亡图强的民族抗争的浪潮之中。他曾受到鲁迅所倡导的文艺精神的鼓舞，参与组织木刻社团，加入党所领导的左翼美术家联盟，他还奔赴延安，组织鲁艺木刻工作团，在各个战场的“前线”，用刀和笔刻写了众多令人热血沸腾的作品，发出了那个时代振聋发聩的吼声。在他身上，我们看到了一个党的文艺战士的诸多共性，同时在细致梳理其艺术经历时，也获知了革命文艺历程中的某种多面性，比如两个“一八艺社”的问题，以及鲁艺木刻工作团与延安鲁艺在艺术取向上的不同认知。而就胡一川而言，其所诉求的是，如何到那革命的前线去，同时也是他认为的艺术的前线去！

　　胡一川研究的当代价值，还在于他给予了青年学子在艺术探索道路上重要的启示。应该看到的是，虽然胡一川没有留洋学习的经历，但他在艺术上具有国际视野，并且能够站在中国立场上思考问题。他始终坚守本土，融合中西方的艺术资源，来应对20世纪绘画民族化这一美术史的重要课题。正因为这种大视野和大格局，胡一川的艺术创作及其教育理念在现代美术发展史上写下了浓墨重彩的一笔。

　　应该铭记的是，胡一川奔赴“前线”的奉献精神，艺术探索上勇于实验的“先锋”思想，学习上谦卑包容的姿态，将艺术实践与民族国家命运紧紧连结的自觉。这一切，都将不断鼓舞着后辈学人继续立足民族，走向世界，奔赴更广阔的未来。

　　展出时间：9月24日至10月22日

　　展出地点：广州美术学院美术馆1号、2号、3号展厅

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