今年的北京当代艺博会将于2021年10月13日至17日在全国农业展览馆举办。在秋高气爽的北京秋日，北京当代艺博会将会携90余家参展机构，呈现一场“艺术的金秋，共同的节日”。作为北京当代艺博会的固定单元，今年的“众望”单元将在农业展览馆多样的公共空间当中呈现16位艺术家的作品。期望作品与不同的环境之间所形成的独特张力可以带给观众们感知作品新的维度与体验。

北京当代艺博会2018 凯迪拉克·众望 单元现场
周力作品《環 之二》（2018）

北京当代艺博会2019 凯迪拉克·众望 单元现场
左：黄渤作品《忘不了》（2019）
右：金氏彻平作品《青春粉丝俱乐部（巨怪）》（2017）

2020明天的艺博会 凯迪拉克·众望 单元现场
金杨作品《流年之车·1980》（2019–20）
地面为李涵作品《2020无人之径》（2020）

名单按首字母顺序排列

　　艾敬

　　艺术家简历

　　辽宁沈阳人，艺术家，词曲作家，创作歌手，作家，曾经创作出版发行5张个人演唱专辑以及多首EP单曲。

　　艾敬于1999年开始画画，师从当代艺术家张晓刚，后移居纽约学习当代艺术。2007年正式以艺术家身份参加艺术展。2008年在北京今日美术馆举办首次个人艺术展“ALL ABOUT LOVE”，2009年10月在纽约举办个展“AI WANT TO LOVE”，2010年5月参加中国（当代）文献展“改造历史”主题展，其装置作品《生命之树》引起多方关注。

　　2012年11月在中国国家博物馆举办个展“I LOVE AI JING：艾敬综合艺术展”，成为中国国家博物馆建馆以来首位举办个展的当代艺术家。2013年6月艾敬雕塑作品《海浪》被中国国家博物馆收藏。2014年5月，“LOVE AIJING：艾敬的爱”巡展上海中华艺术宫，也是该馆成立以来首位举办个展的当代艺术家。2015年6月她开始了她世界巡回展览的第一站——意大利米兰的昂布罗修美术馆，展览名为“对话”。2015年7月，以中国当代杰出艺术家身份参展比利时蒙斯市的“化生——中国当代艺术展”。2016年初，获邀携代表艺术作品《生命之树》参展北京太庙的“文明的回响之穿越敦煌”艺术展。2016年3月，艾敬参展“军械库展览会”并在马乐伯画廊展位展示其《I LOVE COLOR》系列新作I LOVE COLOR#16。2016年11月，艺术家艾敬“LOVE”个展在纽约 Marl?bor?ough Gallery开幕。2017年11月，美国赫希洪博物馆授予艾敬“32位全球顶尖女性艺术家”荣誉，获奖者包括草间弥生、小野洋子、芭芭拉·克鲁格等著名艺术家。

　　高炎发

　　艺术家简历

　　新加坡花艺协会会长
　　WFC（World Flower Council）中国分会会长全球最具影响力的100位花艺设计师之一
　　花艺大地艺术家
　　北京佩华花艺学校校长
　　2008年担任北京奥运会高级花艺顾问
　　被新加坡政府委任为政府外事活动“新加坡嘉年华”园林、花艺设计师
　　Ikebana池坊插花协会理事
　　池坊插花正一级教授
　　国际专业花艺评论员PFCI (Professional FloralCommunicators- International) 唯一华裔会员拥有美国AIFD（American Institute FloralDesigner）花艺设计师协会认可的设计师资格。2008年起连续数次被新加波政府制定承接国务院花艺装饰设计
　　2010年个人作品集《Damien Koh》由国际知名的stichting Kunstboek出版集团发行

　　高瑀 玉兰堂

　　艺术家简历

　　1981 生于贵州
　　2003 毕业于四川美术学院，获学士学位
　　现工作生活于重庆

　　个展：
　　2020 低于生活-高瑀2020，玉兰堂，上海，中国；
　　2019 Whisky Notes-高瑀新作，玉兰堂，北京，中国；
　　2017 不现实之二，龙美术馆（重庆馆），重庆；
　　2013 钟馗上任记，Hi艺术-卓越计划，北京，中国；
　　2012 不现实， 银河SOHO， 北京， 中国；
　　2010 为落选者干杯，星空间，北京，中国；
　　2009 会唱歌的星星，玛蕊乐画廊，米兰，意大利；
　　2008 熊猫小堂，星空间，北京，中国；
　　2007 五行山，墨画廊，北京，中国；
　　2006 标本，案艺术，北京，中国；

　　群展：
　　2018 “静物之流,静居之思:格兰菲迪中国艺术家驻村计划12周年”，西岸艺术中心，上海
　　2018 越后妻有大地艺术祭2018，新潟县，日本；
　　2014 1199个人——龙美术馆收藏展, 龙美术馆（西岸馆），上海。锐10-中国新锐绘画奖十周年邀请展，Hi艺术中心，北京。亚洲不安之旅2014：第一阶段，星空间，北京；
　　2013 手袋百态——当代艺术展，卢浮春天百货，巴黎。“MIRROR AND SHADOW”中国当代艺术展，印度尼西亚国家美术馆，雅加达，印度尼西亚。中国／东南欧中国当代艺术展览， 保加利亚索非亚国际当代艺术节，罗马尼亚国家当代博物馆，捷克总统府美术馆，马其顿国家当代美术馆，塞尔维亚贝尔格莱德国家美术馆；
　　2012 解禁之后——新一代的性与爱，798时态空间，北京，中国；
　　2011 一个人的剧场——80 后艺术家作品展，何香凝美术馆，深圳，中国。风泉满清听——首届未来大明星艺术展，华山 1914，台北。绝对伏特加艺术收藏 2011 巡展，今日美术馆，北京，中国；
　　2009 北京 — 哈瓦那，古巴国家美术馆，哈瓦那，古巴。编织一个中国梦，星空间，北京，中国。从 Zero 到 Hero，星空间，北京，中国；
　　2008 浅薄不是我的座右铭，星空间，北京，中国。找自己，民生当代艺术中心，上海，中国；
　　2006 坏孩子的天空，星空间，北京，中国超验的中国，阿拉里奥画廊，北京，中国；
　　2005 下一站，卡通吗?，星空间，北京，中国;何香凝美术馆，深圳，中国。70 后艺术，明园艺术中心，上海，中国;今日美术馆，北京，中国。自我造局，上海证大现代艺术馆，上海，中国；
　　2004 少年心气，何香凝美术馆，深圳，中国。

高瑀
《打虎》
铸铜喷漆手绘，190 × 205 × 142cm，2020
图片来源玉兰堂

　　郝经芳&王令杰 艺美基金会

　　艺术家简历

　　郝经芳（1985 年出生于山东）& 王令杰（1984 年出生于上海）是一对艺术家组合，2007年取得上海海事大学工学学士，随后又获得法国洛林高等艺术学院艺术硕士及法国国家高等造型表现文凭。现工作生活于法国米卢斯和上海。两位艺术家的创作关注自然界的细微变化，主要媒介包括装置和影像。通过运用材料科学及工程学原理创作的作品呈现了对认知、情感与自然之间关系的探索，传达了一种交织着理性与感性色彩的形而上的思考。艺术与工科的双重专业背景，有效推动了艺术家对物质与精神世界之间终极共性的探求。

　　郝经芳&王令杰的创作作品和创作计划经常呈现于国内、国际的各个艺术机构和画廊，其中包括：第十四届里昂双年展、法国巴黎东京宫、蓬皮杜艺术和文化中心、尤伦斯沙丘美术馆、上海当代艺术博物馆等。他们参与拍摄制作的纪录长片《女工》获得瑞士苏黎世“The Global Skin”评委奖、凯撒奖纪录片提名。

　　在他们的创作命题之外，王令杰现同时在上海视觉艺术学院 Roy Ascott Tech?noet?ic Art 大师班任教，思考艺术和创作的边界，及其对更广泛社会群体的意义。

　　近期主要展览包括：
　　中国静安国际雕塑双年展，上海，中国（2020）；真新镇日志，尤伦斯沙丘美术馆，秦皇岛阿那亚，中国（2019）；平行，似存在，未完成：行进的艺术工具，上海当代艺术博物馆，上海，中国（2019）；Transmergence
　　#01 : Rare Earth，FRAC Alsace，法国（2019）；L’Atlas des nuages / 云图，
　　Fonation Francóis Schneider 弗朗索瓦·施耐德基金会，Wattwiller，法国（2018）；
　　第十四届里昂双年展，里昂，法国（2017）；Les Faits du hasard，Némo 国际
　　数字艺术双年展 104 艺术中心，巴黎，法国（2017）；The Second Nature，La Regionale 17，HeK 电子艺术中心，巴塞尔，瑞士（2016）

郝经芳&王令杰
《想要做点什么，而又什么都不做》
镜面不锈钢、铝型材、ABS塑料、机电设备，150 x 150 x 80cm，2020
图片来源艺美基金会

　　黄奕维

　　艺术家简历

　　1980年出生于北京，1998年-2002年就读于清华大学美术学院雕塑系，获文学学士学位。现为独立当代艺术家，工作生活于北京。曾多次参加国内外艺术展览及活动。在当代艺术中的新写实主义雕塑领域进行不断探索和研究 ，专注于具象艺术表现形式上的创新及自我风格的确立。

　　这一系列血脉作品的灵感源于多年前我参观过的一个解剖展，展览包括大量的人体血管标本。这些展品对我产生了很大触动，尤其是那些血管标本更让我着迷于生物体内部构造的复杂与精妙。血脉系统（循环系统）作为生命体的重要组成部分被单纯地剥离出来，显现出一种奇特的美感，看似无序其实有序，看似实体且又虚空。看着这些血管从一根粗的主脉分支出无数的细小支脉，让我想到了老子“道生一，一生二，二生三，三生万物”的宇宙观。在观赏的同时我开始思索如何用雕塑语言去表现这种大自然创造出的奇妙结构。

　　我试着运用这种语言进行更多题材的尝试，题材的多样化也更充分的表达出内心的想法，探讨着生物体与人造物品及人造符号的关系，包括对无机物和有机物之间关系的思考。我的很多作品是以自然物或人造物为题材的，是物被生命化了，还是生命被物化了呢？还是说根本就没有物和生命的区别？我在对自然科学的学习过程中，确立了“万物一系”的观念。

　　绘造社

　　艺术家简历

　　由建筑师李涵和设计师胡妍于2013年在北京共同创立，致力于建筑绘图、建筑设计和城市研究的实践。

　　通过他们的作品，绘造社探索将建筑绘图作为一个独特的媒介的潜力，来记录、表现、和批判当代城市化语境下的社会现实。他们从建筑绘图的传统中吸取灵感，结合波普艺术、后现代美学，以及当今潮流文化的影响，创作宏大的城市景观。绘造社的绘图多以超高的密度，精准的细节，扁平的画风为特色，表现多样的当代城市文化。

　　绘造社作品曾获2018年世界建筑节建筑制图奖全场优胜奖和2016年英国皇家建筑师学会建筑绘画竞赛奖项，曾参加第16届威尼斯建筑双年展中国馆和日本馆主题展、第7届深港城市/建筑双城双年展、挪威“连环漫画中的建筑”等展览，并被纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、悉尼白兔美术馆、深圳坪山美术馆、及北京山中天艺术中心收藏。绘造社出版物包括《一点儿北京》、《一点儿北京·大栅栏》、《The Joy of Archi?tec?tur?al Drawing》、《胡同蘑菇》和《楼房花朵》。

绘造社
《全球美展·北京当代艺术博览会》（局部），2021
数字版画
图片来源绘造社

　　李景湖 魔金石空间

　　艺术家简历

　　1972年出生于广东东莞，现工作生活于东莞长安。李景湖的创作集中于装置与雕塑，擅长于将日常生活元素与时代大潮下的个人历史相融合。通过对社会、工业及资本主义的持续反思，李景湖的作品试图捕捉及超越集体性与个人表达之间的界线。

　　主要个展：

　　陪伴，魔金石空间，北京，中国（2019）；久别重逢，会合点当代艺术空间，东莞，中国（2018）；艺聚空间单元，巴塞尔艺术展香港展会，香港，中国（2017）；时间就是金钱，魔金石空间，北京，中国（2014）；效率就是生命，魔金石空间，北京，中国（2014）；雪人，箭厂空间，北京，中国（2010）；李景湖：森林，观察社，广州，中国（2009）。

　　重要群展包括：

　　广式消费主义，巽美术馆，佛山，中国（2021）；深圳时间：深圳当代艺术文献展，深圳市当代艺术与城市规划馆，深圳，中国（2020）：绵延：变动中的中国，北京民生现代美术馆，北京，中国（2020）；世间风物：和美术馆启动展，和美术馆，顺德，中国（2020）；色阈，昊美术馆，温州，中国（2019）；珠江夜游—后珠三角景观，广东美术馆，广州，中国（2019）；克利夫兰当代艺术三年展， 亚克朗美术馆，亚克朗，美国（2018）；lei-pā，ST PAUL St Gallery，奥克兰，新西兰（2017）；银川当代美术馆首届双年展，银川当代美术馆，银川，中国（2016）；第十一届光州双年展，光州，韩国（2016）；A Beau?ti?ful Disorder，卡斯雕塑基金会，西萨塞克斯，英国（2016）；世变，Pare Site，香港，中国（2016）；我们的未来，红砖美术馆，北京，中国（2016）；事件的地貌，OCAT当代艺术中心，深圳，中国（2016）；生存痕迹，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国（2016）；温度：当代艺术邀请展，深圳美术馆，深圳，中国（2015）；物体系，上海民生现代美术馆，上海，中国（2015)；机构生产——广州青年当代艺术生态考察，广东美术馆，广州，中国（2015）；不想点别的事情，简直就无法思考，广东时代美术馆，广州，中国（2014）；第八届深圳雕塑双年展，OCAT深圳，中国（2014）；积极空间，广东时代美术馆，广州，中国（2014）；ON | OFF: 中国年轻艺术家的观念与实践，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国（2013）；“日常观：一种生活实践”第五届上海多伦青年艺术家群展，多伦现代美术馆，上海，中国（2012）；脉冲反应——一个关于艺术实践的交流项目，广州时代美术馆，广州，中国（2012）。

　　李竞雄 HdM画廊

　　艺术家简历

　　2013 毕业于南京艺术学院，硕士 1987 出生于安徽芜湖，中国。

　　个展：

　　2019 《李竞雄 | 按需修仙》，HdM画廊，北京，中国；2018 《红岩》, HDM画廊, 巴塞尔艺术博览会“亚洲视野”单元, 香港，中国；2017 《按需暴力》，安全口画廊，香港，中国 《阀限结构》，K11艺术空间，上海，中国；2016 《白银》，和维画廊，杭州，中国 《野兽54》，空白空间，北京，中国；2015 《最长的一码》，歌德学院开放空间，上海，中国 《项目，2015: 时间奥德赛》，A307，北京, 中国；2014 《LeJX》，空白空间，北京，中国；2013 《南方舞厅》，南京艺术学院美术馆，南京，中国。

　　群展：
　　2020 《中国当代艺术年鉴上海展2019》，上海多伦美术馆，上海，中国 《自然爱隐藏》，南山社，?安，中国 《封城来信》，互联网；
　　2019 《李竞雄×尼克·科斯马斯》, 四方美术馆上海铜仁路临时空间, 上海, 中国 《浮云的根——此岸：OCAT南京公共艺术计划2019》，OCAT南京栖霞展区，南京，中国 《Pal（ate）/ette/》，沪申画廊，上海，中国 《海洋》，史莱姆引擎当代艺术空间，互联网；
　　2018 《李竞雄&CHILL CHILL》，史莱姆引擎当代艺术空间，互联网 《以12月12日作为理由》，杭州, 中国；
　　2017 《例外状态：中国境况与艺术考察2017》，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国 《Gold Can Move The God – Brotherhood》，摩登天空实验室，上海，中国 《亚历山大·考尔德:与当代中国艺术的对话》，凯尚画廊，纽约，美国 《在日落后发生…》，MoCA 艺术亭台, 上海, 中国；《Mementos:Artists’Souvenirs,Artefacts,and oth?er Curiosities》，Tour&Taxis of Art Brus?sels, 布鲁塞尔, 比利时 《艺术深圳2017》，深圳，中国；
　　2016 《迷阵》，艺术门，上海，中国 《旋构塔》，北京时代美术馆，北京，中国 《我们》，Chi K11美术馆，上海，中国 《吹万不同》，新桥艺术区美术馆，上海，中国；
　　2015 《明天的派对》，CODER，三里屯太古里橙色大厅，北京，中国 《绝对收藏指南》，四方当代美术馆，南京，中国 《HAMMER HAMMER 砰》，A307，北京, 中国；
　　2014 《虫洞-地缘引力》，林舍大未来画廊，台北，中国台湾 《无形的手——第二届央美双年展》，中央美术学院美术馆，北京，中国 《绘画无限》，外滩三号画廊，上海，中国；
　　2013 《歧异花园》，四方美术馆，南京，中国 《我们之间》，艾可画廊，上海，中国 《国际诗歌集成》，南京艺术学院美术馆，南京，中国。

　　博物馆与公共收藏：
　　南京艺术学院美术馆
　　南京四方当代美术馆

　　歌德学院

　　刘海港 尚群艺术中心

　　艺术家简历

　　1977年出生于山东博兴，现工作生活于北京。自小随父亲学习木工，曾做过建筑工人。1998年毕业于山东省轻工美术学校，2006年毕业于中央美术学院建筑学院，2016年毕业于中央美术学院，获博士学位，现就职于中央美术学院。

　　个展：
　　2021，阵列：从泥土到水泥，朗空美术馆，北京；
　　2017–2018，绝对控制 II，无寻美术馆，北京；
　　2016–2017，绝对控制 I，无寻美术馆，北京。

　　部分群展
　　2020–2021，生生不息——叙事的黄河，银川美术馆，银川；
　　2019，中国当代艺术年鉴展，民生美术馆，北京。

　　刘可 K空间

　　艺术家简历

　　1976年 出生于湖南宁乡
　　2003年 研究生毕业于广州美术学院油画系
　　广州美术学院绘画艺术学院副院长、油画系主任、教授
　　华侨城盒子美术馆执行馆长
　　广东油画艺术委员会秘书长
　　现工作生活于广州

　　个展：
　　2021年，“我的心即漩涡——刘可作品展”，壹美美术馆，北京，中国；
　　2021年，“每一天都是最后一天，每一天都是第一天”刘可个展，k空间，四川-成都；
　　2019年，“原乡的抽象与具像：刘可艺术展”，慕尼黑国家工作室展廊，慕尼黑，德国；
　　2019年，“通道：刘可个展”广州美术学院美术馆，广州，中国；
　　2019年，“原乡?时间轴：刘可作品”，肯普滕美术馆，肯普滕，德国；
　　2018年，“圣维克多山，刘可”蜂巢（深圳）当代艺术中心，深圳，中国；
　　2015年，“蔚蓝之上的聆听”刘可个展，蜂巢当代艺术中心，北京，中国；
　　2014年，“象外造”刘可个展，极空间，广州，中国；
　　2013年，“条控”刘可个展，空间站，北京，中国；
　　2011年，“困局”刘可作品展，广州美术学院美术馆，广州，中国；
　　2008年，“听狼”刘可作品展，Pretty Land Gallery，法兰克福，德国。

　　群展：
　　2021年, 2021 艺术北京博览会（北京）、2021 JINGART艺览北京（北京）、2021艺术厦门艺术与设计博览会（厦门）；
　　2019年,“天桥交叉的经验”，武汉美术馆，武汉，中国；
　　2019年,“风格派及未来——中欧当代抽象艺术家联展”，合美术馆，武汉，中国；
　　2018年, “抽象+Abstract plus-抽象绘画在中国的新的可能性”，原美术馆，重庆，中国；
　　2017年, “深圳工业站”2017深港城市/建筑双城双年展罗湖分会场，深圳工业站，深圳，中国；
　　2017年，“趴刻”，广州华艺廊&都柏林科林画廊，广州&香港，中国；
　　2016年，“腾挪——一所民宅艺术机构的自治之维”，盒子艺术空间，深圳，中国；
　　2015年，“秩序的边界：抽象绘画的中国途径”，蜂巢当代艺术中心，北京，中国；
　　2014年，“积极空间”，时代美术馆，广州，中国；
　　2013年，Reflective Nature # a new pri?ma?ry enchant?i?ng sensitivity，第55届威尼斯双年展肯尼亚国家馆，威尼斯，意大利；
　　2013年，第三届重庆美术双年展“都市幻象”，重庆美术馆，重庆，中国；
　　2012年，“最绘画——中国青年油画展”，中国美术馆，北京，中国；
　　2011年，“冷血——当代艺术展”，龙艺榜画廊，北京，中国；
　　2010年，“睬你都傻——当代艺术在广东”艺术展，广州，中国；
　　2009年，中泰艺术交流展，泰国艺术大学美术馆，曼谷，泰国；
　　2008年，“超以象外”——中国抽象绘画艺术展，澳门艺术博物馆，澳门，中国；
　　2007年，“玻璃”中国当代抽象艺术邀请展，K画廊，成都，中国；
　　2006年，“转移——从昌岗路出发”当代艺术展，广东美术馆时代分馆，广州，中国；
　　2005年，“逢简行动”艺术展（第2届广州当代艺术三年展之自我组织）广东美术馆，广州，中国；
　　2003年，“转向”2003《当代美术家》首届年度邀请展，重庆美术馆，重庆，中国；
　　2003年，第三届中国油画大展，中国美术馆，北京，中国。

　　刘绍栋 非凡仕艺术

　　艺术家简历

　　中国雕塑家学会会员。

　　1987年生
　　2007年，考入中央美术学院。
　　2012年，毕业于中央美术学院雕塑系，获得学士学位。
　　2016年，毕业于中央美术学院雕塑系，获得硕士学位。

　　参展经历：
　　2018年，共生的力量——张大力、刘绍栋双个展。——合肥金融港、合美术馆（合肥）；
　　2017年，王式廓奖回顾展——北京金融街丁章胡同3号；
　　2017年，《做自己的神》，首届全国雕塑艺术大展，——中国美术馆（北京）；
　　2017年，《做自己的神》、《moon》，见藏见长：中央美术学院美术馆藏毕业创作与近作对话展——中央美术学院美术馆（北京）；
　　2016年，作品《羊群》，北京SKP具象艺术展，SKP北京，作品被SKP收藏；
　　2016年，作品《羊群》，“游乐园Ⅲ”第三届798公共艺术邀请展——798公共空间陈列（北京798）；
　　2016年，作品《羊群》，中央美术学院研究生毕业作品展，获得研究生毕业创作优秀作品奖，并获得E-land奖学金；
　　2015年，《做自己的神》 《梁漱溟的六个时期》，武汉“风口”青年雕塑家邀请展 ——合美术馆（武汉）两套作品被合美术馆收藏；
　　2014年，作品《梁漱溟的六个时期》，中国姿态雕塑艺术展——山东美术馆（济南）作品获中国雕塑艺术大奖，并被山东美术馆收藏；
　　2014年，作品《梁漱溟的六个时期》，第十二届全国美展——太原美术馆（太原）；
　　2014年，作品《梁漱溟的六个时期》，第三届造型艺术新人展——中国美术馆（北京）作品被中国美术馆收藏；
　　2012年，作品《做自己的神》获得广州佛山国际城市雕塑展特等奖——1506美术馆（佛山）；
　　2012年，作品《做自己的神》，首届CAFAM.FUTURE大展——中央美术学院美术馆（北京）；
　　2012年，作品《做自己的神》获中央美术学院毕业作品展一等奖，作品被中央美术学院美术馆收藏；

　　纽曼·努亚塔 林大艺术中心

　　艺术家简历

　　1951毕业于万隆理工学院美术与设计学院（ITB），他被认为是印度尼西亚最具独创性和最重要的现代雕塑家之一。

　　1979年荣获印度尼西亚的Proclamators纪念碑竞赛，自此为人所熟知。

　　1977年开始，努亚塔与艺术家Hardi，Dede Eri Supria，Harson及艺术评论家Jim Supangkat等人一起参与了印度尼西亚新艺术运动。

　　2018年，他在巴厘岛完成的“维诗奴神鹰雕像”（Garuda Wis?nu Kencana），成为世界上最大和第三高的纪念碑雕像，耗时28年，现成巴厘岛的标志性建筑。

　　努亚塔曾多次获奖，其中包括由印度总统颁发的“Padma奖”；
　　万隆理工学院啊“Gane-sha Widya Jasa Adiutama”奖；
　　由印度尼西亚政府参与等菲律宾马尼拉“亚太经合组织公园雕塑”奖，等国际奖项。

　　他的作品也曾在世界上许多重要的艺术机构进行展出，包括：
　　于印度尼西亚雅加达的个展“Plaza Indone?sia”；
　　于新加坡的个展“UWCA”；
　　于美国华盛顿的个展“Reality&Bion”；
　　瑞士达沃斯的世界经济论坛（WEF）；
　　日本东京的亚洲现代艺术展览等。

　　他不愧是印度尼西亚的瑰宝和骄傲。

　　蒲英玮 蜂巢当代艺术中心

　　艺术家简历

　　1989年出生，现工作、生活于中国北京。2013年毕业于四川美术学院，获学士学位；2018年毕业于里昂国立高等美术学院，获硕士学位并获得评委会最高嘉奖。蒲英玮的工作被定义为一种具有强烈乌托邦热情的观念艺术实践。在近期的实践中，蒲英玮转而的以思想阵营的分裂、帝国主义的回潮为新的工作背景，广泛学习并延续了社会主义现实主义美术与20世纪先锋派视觉遗产，并从革命的艺术与意识形态宣传两种异质同构的视觉文化中汲取营养，形成了艺术家独特的语言系统与历史视阈。

　　近期个展：
　　“晦涩历险：思辨波普与泛中主义”，SSSSTART星美术馆研究中心，上海，2021。
　　近期群展：
　　“第十三届上海双年展：水体”，上海当代艺术博物馆，上海，2021；
　　近期策划项目：
　　“华文码头：从唐人街到红色国际主义”，OCAT深圳馆，深圳，2020。

　　他曾获得约翰·莫尔绘画奖（2012），其文章《帝国遗产》获得IAAC国际艺术评论奖二等奖（2019）；入围华宇青年奖（2018），入选中国艺术权利榜（2019）；入围集美·阿尔勒国际摄影季发现奖（2020），入选Gen.T亚洲新锐先锋榜单（2020），入围保时捷中国青年艺术家双年评选（2021），影片《访谈录》入选法国卡昂电影节（2018）。

蒲英玮
《世界值得为之工作》
彩色玻璃贴UV印刷，240cm x 800cm x3组，390cm x 800cm，2021
图片来源艺术家

　　徐彬觉一一莲艺术空间

　　艺术家简历

　　江苏南通人，现居广州。廣州美術學院高研畢業 ，潘鶴先生弟子。雕塑代表作品有：《易经》、《朝圣者》、《断层的思考》、《觉》系列、《慈悲之美》千佛计划等。作品为各大艺术机构收藏：卡塔尔王室、伊斯兰艺术博物馆、雅昌艺术中心、广东省博物馆等。

　　徐彬觉一作品多选取宗教题材或泛宗教的自然题材，将中西方文化相互交融，用简洁凝练的雕塑语言表现事物的本质，彰显着大雪无痕，一切皆空的写意情致，形成其鲜明的艺术风格，而其东方式的圆融和对人类哲学的思考也在其作品中得到了深刻的体现。

　　徐彬觉一通过宏大的艺术创作计划——“叁佰陆拾渡”，用六年时间真诚面对众生，為千人造像，通过造佛对象亲身参与造佛计划的方式，在造佛的过程中，唤醒每个人的佛性，照见每个人的自性。

　　徐彬觉一的雕塑作品，打碎近百年来工艺品对佛造像的禁锢，用当代雕塑艺术，重塑佛像慈悲之美、艺术之美，是当代观念与传统文化的最好结合雕塑语言极具当代性。简洁明晰，彰显着减而不加、一切皆空的写意情致。

　　參展信息：
　　2007年参加广州美术学院美术馆作品展。
　　2010年与潘鹤先生举办作品联展。
　　2012年在广东省博物馆举办“雪域瑰宝西藏文物展暨徐彬雕塑作品展”
　　2013年12月在广东省博物馆举办“中意雕塑对话：雕塑作品展” 。
　　2016年广州四季酒店“ZEN.悦——徐彬觉一雕塑展”。
　　2016年12月雅昌（深圳）艺术中心美术馆“叁佰陆拾渡：徐彬觉一千佛展”，并出版作品集《徐彬觉一》艺术大书及《慈悲之美》文集。
　　2017年1月11日广州白云机场“叁佰陆拾渡：徐彬觉一千佛展”。
　　2017年5月11日雅昌（深圳）艺术中心美术馆“雪域奇珍.布达拉宫文化艺术精品展”。
　　2018年 获邀参展第十四届香港典亚艺博Fine Art Asia2018。
　　2019年 广州尚榕美术馆《照见》个人作品展。
　　2020年11月“瞐屿”艺术中心徐彬觉一当代佛造像邀请展。

　　徐渠 当代唐人艺术中心

　　艺术家简历

　　徐渠，1978年生于中国江苏省，在布伦瑞克艺术大学攻读艺术与电影专业，2008年获得艺术硕士学位，现在中国北京生活工作。从泰康空间的《51 m? 11#》到《西沙-海牧场 1#》项目再到《逆水行舟》，在徐渠的艺术实践中，总是借助直接的运动来讨论社会关系背后的美学考量。不过后期，尽管他沿袭了前期的直接运动，却尝试着摆脱偏离主题的的非必要元素，以极简理念对画面加以简化处理。艺术家将检视人类美学的终极目标，探讨不同美学体验融合冲撞浮现的价值观及思考，追踪我们前进的不同方向，视为自身创作的终极目标。

　　徐渠近年期举办的部分个展包括：

　　“复活“（当代唐人艺术中心，北京，2021）；”直线”（当代唐人艺术中心，香港，2021）；“旷野”（亚纪画廊，台北，2020）；“混沌”（MDC画廊，米兰，2019）；“疼痛”（天线空间，上海，2018）；“教义”（天线空间，上海，2016）；“货币战争”（Almine Rech 画廊，布鲁塞尔，2015）； “友谊万岁万万岁”（天线空间，上海，2015），“瞬间”（当代唐人艺术中心， 北京，2014），“网球场”（泰康空间，北京，2014）；“可变的形式和不可变的意识”（当代唐人艺术中心，曼谷，2013）等。

　　重要收藏：
　　法国DSL基金会
　　法国路易威登基金会
　　美国黑石基金会
　　北京 尤伦斯当代艺术中心
　　北京 新世纪当代艺术基金会
　　上海 复星基金会
　　上海 龙美术馆
　　澳洲 白兔美术馆

徐渠
《复活》
各色车壳和铁、锌
80 x 80 x (100 — 265)cm x 5
2020–2021

　　张宁 狮語画廊

　　艺术家简历

　　1983年出生于山东临沂。现生活和工作于上海。师从瞿广慈、向京老师，接受过系统的绘画和雕塑训练。主要以雕塑语言，来进行艺术上的实验和实践。以雕塑为载体，注入生命中的感知和体悟。内心深处，他只是为自己工作，以便更好地理解他所看到的，并用心去体悟。“至简而至丰”是他艺术的信条。凭借外在的雕塑形式，认识到内在的精神内核——本真的自己。

　　个展：

　　包括《石头青年》、《镀金之旅》、《宁塑》等，其作品也曾在国内外多个艺术中心展览，包括獅語画廊、新桥美术馆、上海当代艺术馆、香港艺术中心等，并被众多收藏家收藏。

　　众望凝聚于10月13日至17日的全国农业展览馆

　　欢迎届时来到现场

　　惊喜邂逅众望单元的作品们

北京当代·艺术博览会2021

北京 全国农业展览馆 1、3号馆

Hall 1&3, National Agricultural Exhibition Center, Beijing

北京市朝阳区东三环北路16号

贵宾预览｜VIP Preview

2021.10.13（周三｜Wed.） 15:00 — 19:00

2021.10.14（周四｜Thu.） 11:00 — 18:00

*受邀嘉宾凭电子贵宾卡可在贵宾预览和公众开放期间

不限次数入场观展，因疫情防控需要，每卡仅限1人

公众开放｜Public Days

2021.10.15（周五｜Fri.） 11:00 — 18:00

2021.10.16（周六｜Sat.） 11:00 — 18:00

2021.10.17（周日｜Sun.） 11:00 — 18:00

*开放时间可能有细微调整，

将通过北京当代官方发布渠道另行通知

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