展览海报

　　2021年9月4日，X美术馆全新展览“英格夫·霍伦：异物碎片”与“微妙之间”正式拉开帷幕。

　　作为挪威/德国艺术家英格夫·霍伦(Yngve Holen)的首个亚洲个展，“异物碎片”汇集了30余件霍伦的全新作品，这些作品来自于艺术家对于工业制造、当代食品生产和航空公司等领域近十年的探索。该展览由X美术馆首席策展人吴冬雪策划。“微妙之间”是一场关于当代小尺幅绘画的群展，展览汇集了当今二十余位以绘画为创作媒介的艺术家的作品。该展览由X美术馆墨西哥卫星空间Lulu by X Museum艺术总监克里斯·夏普(Chris Sharp)及策展助理徐丹婧共同策划。

开幕现场

策展人导览

　　开幕当天，受邀出席的媒体、美术馆理事、各大机构负责人，以及来自各界的藏家同美术馆的友人们齐聚一堂，共同见证X美术馆新展开幕并参与导览活动。为保障各位到场来宾的健康与安全，从入场到参观，X美术馆都严格遵照北京市疫情防控工作准则，控制入场人流，为大家营造舒适且安心的观展环境。

“微妙之间”策展人克里斯?夏普远程留言

　　在媒体发布会上，因疫情原因未能到场的策展人克里斯?夏普(Chris Sharp)以视频留言的形式，透露了策划展览“微妙之间”的契机与初衷，并对展览的顺利开幕致以了衷心的祝福与感谢。

X美术馆首席策展人吴冬雪致辞

　　在谈到Yngve Holen的设计手法时，X美术馆首席策展人吴冬雪指出：“在当代工业设计中，设计师们常常会使用一种以人类为中心的设计手法来主导完成某个产品的设计，不论是符合人体工学的形态生成、还是智能人机交互系统的植入——在Yngve Holen的全新系列作品Heart中，艺术家将车灯这一个部件从一个完整的机械系统中抽离出来，垂直摆放，好似一个从有机体里面取出来的心脏，在脱离其原生环境后幻化成为异物。”

极星中国和亚太区总裁内森·福肖（Nathan Forshaw）致辞

　　展览首席赞助商发言人、极星中国和亚太区总裁内森·福肖（Nathan Forshaw）表示：“作为一个不断挑战常规与传统、探索新可能的电动汽车品牌，极星一直以来都在不断寻求与我们具有相似精神追求的先锋者，以拓宽未来的无限疆域。Yngve Holen就是这样一位开拓者，他用各种现代工业技术改造并赋能传统材料，可以说，他的艺术作品是传统元素与创新技术的全新结合。”

挪威使馆公使衔参赞Tom Knappskog致辞

　　挪威使馆公使衔参赞Tom Knappskog则在演讲中提到：“希望中国的艺术爱好者们可以通过本次展览来逐步了解Yngve Holen，同时也培养起对挪威艺术的兴趣。我坚信文化交流所能带来的巨大价值，它不仅加强了我们之间的相互理解，也为我们在作为人类该如何看待当今世界、如何共同面对机遇与挑战这一命题上，提供了许多全新的视角。“

媒体提问

媒体发布会现场

　　媒体问答环节中，当问及艺术家Yngve Holen 的艺术创作理念时，策展人吴冬雪回忆道，”2019冬天，我和Holen常在北京街头转悠，印象最深刻的就是有一次在簋街，他看到了北京的公交车灯并直呼很酷，当时我还一头雾水。但后来我发现，无论是在High Design还是Low Design层面，Holen在设计时会将每个部件从其系统中脱离出来看，这也是他的一种思考方式。因此，不管是对于车灯做出的全新延伸，还是对库卡机器人所在的人形机器人行业的探索，北京之行曾给他的新创作带来过影响，“ 吴冬雪表示，“在Holen的作品里，他通常只是指出一些客观存在的现实，或是一些我们平时并没有注意到的细节（他甚至后来用到很多现成品的概念或利用现成品来变形）。他做的仅仅是把这些东西放到聚光灯下来进行了放大，从而引发大家更多的关注与思考。”

X美术馆馆长黄勖夫（右）、X美术馆首席策展人吴冬雪（中）、极星中国和亚太区总裁内森·福肖（左）答记者问

　　针对X美术馆选择为Yngve Holen举办本次亚洲个展的原因，X美术馆馆长黄勖夫回应道：“Holen十分关注人类与科技的交融，而这恰好是当今艺术史发展进程中的一个重要议题，也与X美术馆创立之初定下的艺术调性相呼应。可以看到，Holen的作品与X美术馆的艺术审美以及空间搭配之间，都产生了完美的化学反应。另外，这样一位在欧美已经较为知名的艺术家还并未在亚洲举办过个展，所以我觉得为他做一次美术馆个展是很有必要的。”

X美术馆馆长黄勖夫晚宴致辞

　　开幕VIP预览结束后，X美术馆设晚宴款待来宾，出席晚宴的嘉宾包括X美术馆创始人、策展人、合作伙伴及美术馆理事。馆长黄勖夫致辞欢迎到场的嘉宾并向参与支持展览的合作伙伴表示了感谢。

　　关于展览

　　在航空领域中，异物碎片（FOD）表示在不适当的位置所出现的物体，并可能因为处于该位置而对飞机或人员造成损害。在这个意义之上，错置相对于物体的其他固有属性而言，更具有破坏性；于此，FOD也变成了一个流动的概念——原本熟悉的物体在脱离了它们处于机械系统中的指定环境和位置后变化成为异物。

“英格夫?霍伦：异物碎片”展览现场

　　在展览“异物碎片”中，机械部件被提取并改造成为具有仿生特质的散落物，隐约地显露着它们类似有机物，甚至是类人形态的存在。英格夫?霍伦跳出二元对立看待人与机器之间的陈旧观念，强调两者之间的重叠领域。本次展览中的作品在诸多工业零件中进行拆解和重组，不断地在人机复合体以及身体-灵魂的悖论之间交迭，为人类和科技的共生想象提供生长基质。

“英格夫·霍伦：异物碎片”展览现场

　　英格夫·霍伦利用属性相反的材料，从交叉叠层木材、碳纤维到蜂窝铝和铀玻璃，将X美术馆的一层展览空间变成了由室内软装、现成品以及从生产线上脱离出来的拟人化的机械零件的无界组合。在这样的排布下，“异物碎片”渲染出一种幻觉景观，被压抑的欲望和英雄式的自我在这里汇聚到一起。从肉体图案的地毯、3D打印的奶牛雕塑到由环形灯照亮的莲花状吹制玻璃，“异物碎片”是一个由仿生物体堆积而成的现场。置身其中，我们得以窥探人类的欲望与需求如何稳步地塑造并且消费工业设计和产品，抑或相反，技术的进步如何修改和配置人类的消费。

“英格夫·霍伦：异物碎片”展览现场

　　在艺术作品的规模不断增加、扩张，呈现出普遍庞大的趋势的时代，展览“微妙之间”将目光转向了与之恰好相反的小尺寸绘画上。将视线聚焦到小画作上，展览也就自然地在表明一种道德和环保的立场。由此出发，展览汇集了当今二十余位以绘画为创作媒介的艺术家的作品。

“微妙之间”展览现场

　　绘画主题和方式可能不尽相同，但对于尺寸的精简是所有展出艺术家的一个共同点。尽管矜持内敛的形式像丝线一样将这些艺术家们联系在一起，但他们依然在此次展览中保留着各自的特质，在这场由当代绘画所组成的临时星群中，作为许许多多个不可或缺的部分，熠熠生辉。

　　 

“微妙之间”展览现场

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