本次“承平致远——文蔚书画艺术展”，是由贵阳美术馆主办，于9月10日在贵阳美术馆正式拉开帷幕。

　　文蔚潜心研究水墨艺术，已有几十年了。数十年来遍览山河，问学前辈，精研艺事，其为艺之心未有丝毫懈怠，依旧每日笔耕不辍，在中国画创新之路上疾驰奔走，落之于画，则必有新意。古之文人精神，更在她的心间刻骨弥坚。

　　此次贵阳展览是文蔚的首次贵州之行，也是文蔚继2014年全国书画巡展以来，第一次造访江西。与以往一样，她为江西观众带来了几十件创作，件件精品。不一样的是，她又开拓出了新的创作风格。

　　文蔚带来了她最具特色的巨幅山水画，以及2020年创作的仕女图，还有最能体现画家功底的狂草和小楷书法。

《寥廓江天万里霜》

　　代表她2021年风格的巨作《寥廓江天万里霜》，灵感源于诗词《采桑子·重阳》，这是1929年创作的一首词。文蔚以情入景，显示了从不怕困难，迎难而上、百折不挠的英雄本色。

　　文蔚是国内少数能创作出一丈二山水大画的女画家之一。文蔚的山水作品，笔畅墨清，古意盎然，或取意于石涛之放旷豪纵，渴笔取妍，扫墨成风，或探古求源，追溯到“八大”，承之简约笔法，笔简而意远。画中重峦叠嶂，一勾一皴，茅屋草舍点缀其间，点墨成趣。无论是霏霏春雨，还是瑟瑟秋风，皆灿烂于画中。

《金沙水拍云崖暖》

　　文蔚身处京华艺术圈子，能坚持独持水墨，鲜施丹青，不旁杂他门，笔追明清宋元，画道寻根，这许是她熟诵道德经的悟化吧。其实中国艺术精神主要源自道法，石涛一画论，与道法一生二，二生三，三生万物，其实是一脉相承。

　　文蔚女士优雅娴静，知性感性，外表文静如水，内心波澜壮阔，画如其人。有一种朦胧美。幽静、安静、平静、清净的美。

《无意俯清澜》

《笔下红豆疏》

　　文蔚的仕女图深得传统笔墨灵韵，线条劲爽，脱略形似而神采斐然，清新雅致，意蕴悠长。她笔下的仕女或执笔、或抚琴、或曳扇、或荷枝、或凝眉、或静思，婀娜多姿、气韵生动，其布局虚实相生，“无画处皆成妙趣”，颇得中国文人画之精髓。

　　文蔚的画构图简洁，线条优美，干净利索，绝不拖泥带水。她的人物画，突出人物主线，辅之花草水榭，楼台亭阁，大片留白，突出人物内心的中刻划，表现丰富的内心世界。构图极具特点，有着鲜明的个性。以工笔兼写意，从传统中走出来，又深扎传统。

行草 · 苏轼《定风波》

　　文蔚的画表现着一种相思、一种相守、一种希望、一缕曙光，也有淡淡忧伤的内心倾诉。古人这些情绪和思绪是正常的，现代社会信息如此发达，远隔千山万水，一段语音、一个视频，就没有了时空阻隔，如何表现这种情绪和心境是很难的。当然，恋人、亲人的相思、相守，再发达的信息工具也代替不了。人与人在一起，一个手势、一个动作、一个眼神，更有甚者肢体的接触，肌肤相亲是任何现代信息工具不能替代的。

　　文蔚是有思想的画家。尤其难得的是，她不仅书法水平高，诗词艺术也有相当的高度，能把诗、书、画融为一体的现代艺术家的确不多见。她一直在探寻一种把美学精神与自我内心世界融为一体的意境。用现代和传统的方式表达一种心境、情怀。她是一个情感极为丰富，又不轻易表白的人；她是一个极其敏感，又极容易被感动的人，所以容易产生创作冲动。

《天使还家》

　　文蔚女士还很年轻，艺术之路还很长。从她身上看到了中国画的希望。一个好的艺术品，必须有难度。人物画是最难的，难在传神、达意，抒发情感；一个好的艺术品要有古意，讲法度，有骨力，笔法细腻，晕染自然，才能气韵生动，引人遐思。文蔚女士的笔与线、形与意都是一流的。作品的质感、动感是驾驭物象的基础，她基础扎实。形与意。造型是为了达意，靠的是修养和功力。笔与力。下笔有法，下笔有力，下笔有势。软而有力，强而不脆，是文蔚笔力的功夫。这正是文蔚艺术的根和魂。

　　作为新一代中国画的领军人物，文蔚女士笔耕不辍，不断地攀登艺术高峰。

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