文化和旅游部2021年全国美术馆馆藏精品展出季项目

游艺东西：关良的风格史研究

Roamin Eastern and Western Art:

AResearch Exhibition on Guan Liang’s Style Evolution

展览时间：2021.8.27-2021.10.9

展览地点：广东美术馆1、2、3、4展厅

　　“游艺东西：关良的风格史研究”是文化和旅游部2021年全国美术馆馆藏精品展出季的展览项目之一，展览由广东美术馆自主策划，广东美术馆馆长王绍强担任策展人。此次展览既是以艺术家关良为核心的一次个案研究，也是广东美术馆“馆藏活化”的一次典型案例，以求在提升美术馆学术研究能力和公共文化服务水平的同时，促进美术事业高质量发展，更好满足人民文化需求。

　　关良（1900—1986），字良公，生于广东番禺，中国近现代画坛上一位不可或缺的大师。其艺术生涯，西方现代艺术的传播耕耘和中国传统水墨画的创新并重，一生的艺术轨迹由中西两条线交织而成。20世纪初期，大批留日、留法画家归国是西方现代艺术在中国的滥觞。在此环境中的关良，用其西画学习的背景成为西方现代艺术在中国传播最早的播撒者之一。与此同时，在中国画的变革大潮中，良公融西学而内化，在水墨画中探索出一条简拙至美的戏曲水墨画之路。

　　本次展览以“图像证史”为研究方法，深入以关良为核心的个案研究，以关良及其友人的作品、文章、历史文献、照片等资料，串联整个展览的大事记。展览分为三个部分：改良思潮下的“洋画家”（1900-1949）、时代塑造的“国画家”（1950-1976）、回归自我的“游戏笔墨”（1977-1986），以此形成关良的图像历史脉络。同时，以中国近现代的历史文化脉络（1900-1986）为辅助线索，呈现与良公艺术创作思想相关的文化事件，以期呈现出关良在不同的历史时期下的历史形象、个人形象和作品形象。

上海新世界

关良

1964年

28cm×36cm

布面油彩

游艺东西：关良的风格史研究

　　1926年5月25日刚刚回国的留法艺术家林风眠先生在著名的《东方杂志》上发表了一篇在当时颇有影响的论文《东西艺术之前途》。“中国现代艺术，因构成之方法不发达，结果不能自由表现其情绪上之希求；因此当极力输入西方之所长，而期形式上之发达，调和吾人内部情绪上的需求，而实现中国艺术之复兴。”在这样一个宏大的论题背后，其实反映的是困扰当时所有中国艺术家的主要矛盾。一方面，我们拥有上下五千年的民族艺术之传统，亟待复兴；另一方面，当面对西方更多元的艺术形式引入国内时，向西方学习的呼声日渐高涨，中国艺术家开始在东西艺术面前思考艺术之前途。

　　关良（1900—1986），字良公，生于广东番禺，中国近现代画坛上一位不可或缺的大师。其一生的艺术探索，西方现代艺术的传播耕耘和中国传统水墨画的创新并重，其一生的艺术轨迹由中西两条线交织而成。20世纪初期，大批留日、留法画家归国是西方现代艺术在中国的滥觞。在此环境中的关良，用其西画学习的背景成为西方现代艺术在中国传播最早的播撒者之一。与此同时，在中国画的变革大潮中，良公融西学而内化，在水墨画中探索出一条简拙至美的戏曲水墨画之路。

瓶花

关良

1972年

油画

44cm×34cm

广东美术馆藏

　　如果将良公一生对东西方艺术的探索联系起来，形成由关良及其相关的作品构成的图像线索之时，便会发现关良所关注的艺术问题，以及关良创造的艺术风格，是与其时代息息相关的。

　　第一个问题是引入“洋画”。“洋画运动”这一概念，始见于陈抱一先生1942年的一篇长文《洋画运动过程略记》（《上海艺术月刊》1942年第5-12期连载），而关良是洋画运动的积极参与者和组织者之一，他东渡日本求学于藤岛武二、中村不折二师，系统的学习了西洋画和素描；归国后，他也是洋画的教育者和传播者，在上海、南京、广州、武昌、成都、重庆、香港、杭州等各地的艺术院校、社团和展览中均可见到关良的身影。所以，当关良以画家的身份被人熟知时，他的第一个标签就是“洋画家”关良。但是，这并不代表关良仅作洋画，其传统的笔墨功夫也是了得，特别是他笔下的“皮黄戏”。

舞狮图

关良

1977年

纸本水墨设色

44.8cm×77.5cm

　　于是，第二个问题便是戏曲何以“入画”？在那个讲究等级的时代，戏曲被排除在士农工商之外，是下九流的行当，地位卑微，戏曲画则更是在绘画题材中不值一提；鲜有善绘戏曲画者，也多是无法考证姓名的民间艺人（如年画），即使是宫廷画师的手笔也不屑于留下自己的名款（如升平署《戏曲人物画》）。而“洋画家”关良偏不屑于理会这种世俗偏见，画戏曲人物，完全出于其对皮黄的痴迷。“我想要画好戏剧人物，自己首先必须弄清有关戏目的剧情、场次、人物之间的关系和各自性格的特征，要着意把人的精神气质表达出来。这样，才能使画出的人物和观者息息相通，在感情上产生共鸣。”（关良《关良回忆录》）良公将唱戏、拉琴、画戏融于一身，所画的人物形象均是从其舞台经验得来，饱含戏味儿。也正是因其研习“洋画”的经历，玩弄起笔墨来，不拘泥于章法，格外自由。那么，我们说关良是“戏味儿最正”的中国画家，也就顺理成章了。

武剧人物

关良

1960年

46.5cm×35cm

纸本水墨设色

广东美术馆藏

　　迟轲先生曾评价：“一个真正的艺术家，总是会保有他自己对历史的评价和对历史的责任感的；关良也不例外，尽管他是个很温厚很含蓄的人。”当广东美术馆的策展团队下决心要带关良的艺术毫无保留地“回家”时，我们思考最多的是这两百余件作品将会呈现一个怎样的关良？然而，当我们真正的实现了将良公近六十年的作品汇聚一堂时，它们确实印证了先生的话，关良也不例外。

　　本次展览是文化和旅游部2021年全国美术馆馆藏精品展出季的展览项目之一，既是以艺术家关良为核心的一次个案研究，也是广东美术馆“馆藏活化”的一次典型案例。在展览的筹备过程中，得到了北京画院美术馆、上海中国画院、中国美术学院美术馆、广东省立中山图书馆、广州艺术博物院、和美术馆等机构单位的大力支持，也得到了罗立火、张春元、吴瑾先生和坤云轩的鼎力帮助，我谨代表广东美术馆对参与和支持展览的每个人表示由衷的感谢！

王绍强

中国美术家协会理事

广东省美术家协会副主席

广东美术馆馆长

2021年8月

弥衡击鼓

关良

1943年

纸本水墨设色

79cm×35cm

晴雯补裘

关良

1978年

136cm×68cm

纸本水墨设色

广东美术馆藏

三打白骨精

关良

1978年

中国画

179cm×96cm

广东美术馆藏

游龙戏凤

关良

无年款

32cm×30cm

纸本水墨设色

广东美术馆藏

　　关良，字良公，广东番禺人，1900年生。幼年居于广州、南京，1917年随兄东渡日本，先后入川端研究所、太平洋画会（后改称太平洋美术学校）随日本画家藤岛武二、中村不折学习西画。1922年回国，在上海神州女校、上海美术专科学校、广州市立美专等任教。1926年参加北伐战争，任政治部艺术股股长。20世纪三四十年代辗转于广州、上海、重庆、杭州等地的艺术院校任教，并于全国各地旅行写生。1957年与李可染一同到东德访问，并在柏林科学院举办画展。建国后曾任浙江美术学院教授、上海中国画院画师、中国美术家协会理事、中国美术家协会上海分会副主席等。擅长水墨戏曲人物画、油画等，兼通音乐、戏剧。1986年9月病逝于上海。作品有《关良京剧水墨画》《三打白骨精》《贵妃醉酒》《钟馗图》，著有《关良艺事随谈》《关良回忆录》，出版有《关良京戏人物水墨画》《关良油画集》等。

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