又到了一年一度，梳理上海9月艺术季的忙碌时刻，今年的观展指南有些不一样。

上海黄浦江畔景观 浦东美术馆供图

　　总体来看，本年度9月的上海，重磅大展相较往年少一些。究其原因，还是各大艺术机构面对疫情日常化的冷静应对，最直接的策略很统一，那就是拉长展期：单场展览从原来的三个月延至五到六个月，这是比较常见的安排。

　　同时，2021年的上海机构不约而同地把重磅展览贯穿于每个月分散开来，虽“高光时刻”不再，却也好展依旧。从6月开幕的昊美术馆空山基与Mr.双个展、上海民生的米开朗基罗 ·皮斯特莱托个展，到7月浦东美术馆开馆、西岸美术馆与蓬皮杜艺术中心合作常设展，再到8月UCCA edge刘小东个展、金桥碧云美术馆“一个世纪、一座城市”上海城市建筑历史与当下影像展和该馆的艺术家手作书收藏展，其展期都将贯穿整个秋季。

　　不过，这份金秋新展List或多或少也反映出上海艺术格局的细微变化：

　　首先，新馆、新画廊、新空间的加入

fibre空间图 fibre供图

　　今年5月进驻上海的UCCA edge、7月登陆“最贵小陆家嘴地块”的浦东美术馆无疑为上海美术馆容量强势加码。前者与OCAT上海馆、近日乔迁的没顶画廊先后入驻新静安，或将苏河湾区块打造成下一个备受瞩目的当代艺术群落；后者更是继西岸美术馆之后，又一家与国际顶尖美术馆开展多年战略合作的美术馆，一东一西，均临江岸，观众不出国门，便能观赏国际珍贵馆藏。此外，蓝骑士上海·外滩、fibre等多个小形新晋空间的加入，使原本已经颇为丰富的展览内容再次分众而多元。最后，去年元月宣布闭馆修建的上海外滩美术馆在几轮延期后终要回归，10月16日，瑞士艺术家约翰·阿姆莱德个展，预示着美术馆正式迈入建馆后的第十一年。

　　其次，大师展的机遇与改变

　　2011年，当“天协文化”在上海引入毕加索个展时，媒体称其为“民营资本引入大师展的始作”。三年后的莫奈特展更留下万人空巷的观展热情：展前卖出7万张门票；3个月内突破40万人次观看；近800种衍生品总收入达3960万元……这一数据至今为人津津乐道。七年后的今天，“莫奈与印象派”群展在东一美术馆展出告捷后，“文艺复兴至十九世纪——意大利卡拉拉学院藏品展”又紧随其后。不过，近一两年，更多美术馆开始分摊“大师展”市场——西岸美术馆的康定斯基个展和蓬皮杜馆藏展，浦东美术馆的泰特馆藏展，久事美术馆的蒙克版画展与夏加尔个展——都仿佛在告知公众：大师展，我们来了。

　　再次，青年艺术家的聚场

　　相较美术馆展览和活动的延期或取消，画廊与独立机构仍默默开展，采取线上预约制居多。九月，青年艺术家的接连个展值得关注：刚在没顶画廊新空间举办个展的17位年轻人，将在未来两个月内先后“点爆”另外五个空间，持续展开一轮又一轮的新创作；成立多年的Vanguard画廊第一次推出林博彦的个展，这是艺术家近两年留学而归后的首次亮相；始终关注青年艺术家发展的BANK此次推出张移北个展，这是画廊第一次为其举办个展。相较之下，国内重要艺术家美术馆级个展数量依然式微，除已开展的刘小东个展外，九月底上海当代艺术博物馆举办的梁绍基个展值得期待。

浦东美术馆 埃利亚松作品现场 浦东美术馆供图

昊美术馆空山基展览现场

东一美术馆“文艺复兴至十九世纪——意大利卡拉拉学院藏品展”展出作品

　　《俄耳甫斯与欧律狄刻》，提香·韦切利奥 约1510年 木板油画 ?Fondazione Accademia Carrara, Bergamo

　　以下正式进入9月展览推荐名单：

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　　双年展

　　第二届“上海之鱼”国际公共艺术双年展

　　9月9日-12月30日

　　上海奉贤

　　这是继2019年罗浮紫公共艺术团队在上海奉贤策划首届“上海之鱼”国际公共艺术双年展后的第二次尝试。展览以“游戈”为主题，邀请到31位国内外优秀艺术家，推出33组，共计40件定制创作。

上海之鱼鸟瞰图

　　展区规划上，本次展览从“上海之鱼”的整体地理区位规划出发，将展区分为主展区——“上海之鱼雕塑艺术公园”以及上海之鱼龙潭公园和延伸展区——青年艺术公园、年丰公园和九棵树（上海）未来艺术中心，力图呈现不同层面的在地创作。

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　　艺博会

　　影像上海艺博会

　　上海展览中心

　　今秋，影像上海艺博会将重返上海展览中心。届时，国内外50余家参展画廊、机构与出版商，将在不同版块呈现丰富多彩的影像艺术创作。除全新设立的“SOLO”、“出版”和非营利机构展区，部分因旅行限制而无法亲临现场的国际画廊将通过“展映”和“On View”的线上单元参与本届博览会。展会总监乔治娅·格里菲斯表示：“我们很高兴能带着重启的活力和决心重回上海。博览会非常期待和参展商、藏家和观众再次相遇。”

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　　美术馆大展

　　约翰·阿姆莱德个展“再，再”

　　上海外滩美术馆

　　10月16日-次年1月9日

　　自2020年1月5日发布官方公告起，外滩美术馆的动态就此牵动每一位曾在此处留下美好记忆人的心。突如其来、起伏不定的疫情使开馆日一再延后，如今，展期已定：10月16日。作为开幕后的首档展览，将梳理约翰·阿姆莱德五十多年来的创作脉络，除最具标志性的代表作，还将呈现艺术家的近作，以及为上海外滩美术馆特别创作的作品，涵盖绘画、现成品、在地创作、纸本、特定场域墙绘及文献材料等。

乔治·康多《洋基歌》 2003 布面油彩152.4×127cm  乔治·康多，摄影：Martin Parsekian

　　乔治·康多个展“图象殿堂”

　　比亚翠兹·米拉塞斯个展“对角线上的芭蕾”

　　9月25日-11月28日

　　龙美术馆（西岸馆）

　　龙美术馆（西岸馆）将同期开启两位艺术家个展。其中，乔治·康多个展是艺术家创作生涯以来在亚洲举办的规模最大的个展，汇集康多艺术生涯中的200余件作品，既包括上世纪七十年代末以来重要周期创作与作品，也将首次呈现一系列特别为本次展览创作的全新绘画。

比亚翠兹·米拉塞斯 《马洛拉》 2010-2015 铝，黄铜，铜，亚克力，手绘珐琅于铝面，不锈钢和涤纶花 254×183×143cm 图片版权?艺术家及白立方画廊，摄影：本·威斯托比

　　比亚翠兹·米拉塞斯个展“对角线上的芭蕾”则是艺术家在中国首场美术馆个展。展览呈现艺术家近期绘画、拼贴、雕塑作品，以及在龙美术馆二楼展厅空间特别制作的一件窗贴装置。据透露，米拉塞斯使用透明的乙烯基，在玻璃上直接创作了一幅拼贴。类似于镶嵌在教堂窗户中的彩绘玻璃，这件作品在日光下将令人眼花缭乱的彩色图形投射于美术馆的内部空间。

　　梁绍基：蚕我 我蚕

　　9月29日-次年2月20日

　　上海当代艺术博物馆

　　这是继大同大张、余友涵、李山、仇大雄、陈福善之后，上海当代艺术博物馆“中国当代艺术收藏系列展”推出的第六位中国重要艺术家的个展项目。

　　在过往逾三十年的创作中，梁绍基 始终与“蚕”紧密缠绕，难舍难分。“蚕”不仅是他的创作媒介，亦是他的良师益友及精神导师。此次展览将回看艺术家自1988年开启的代表作“自然系列”，从早期探索研究，到1999年入选“第48届威尼斯双年展”的“床”，到走向自省并传达哲思的“沉链：生命不能承受之轻”、“天庭”等装置作品。展览还将呈现梁绍基根据上海当代艺术博物馆建筑空间创作的特定装置作品，以及与生物学等领域发生跨学科关联的新作品。

　　全国首个艺术家手作书沉浸式展览

　　迷宫：匹诺曹、桃花源或安迪·沃霍尔、马致远，以及赵无极、帕拉迪诺—— 艺术家手作书收藏展

　　2021年8月14日-10月10日

　　金桥碧云美术馆

　　策展人：许知远、王骥

　　作为中国唯一的艺术家手作书收藏者，王骥先生的艺术家手作书收藏横跨19-20世纪，两百多本艺术家手作书中大多数为名家之作。本次展览中展出的14本艺术家手作书，均由王骥先生提供，其中大多数为国内首次公开展出，代表了艺术家采用书籍形式协同艺术创作的最高成就。本次展览的主题“迷宫”正是许知远先生所提出，知识是个迷宫，而我们身边的艺术读物就像一个个充满惊喜的盲盒，可能前一分钟还跻身于古人市井的《清明上河图》，接下来迅速被草间弥生的斑点王国洗脑；醉心于德国后表现主义的深邃与思辨，也不免沉溺于《日出印象》中颜色的变幻与浪漫……

　　“一个世纪、一座城市”上海城市建筑历史与当下影像展

　　2021年8月21日-10月10日

　　金桥碧云美术馆

　　策展人：王骅 上海相机摄影博物馆馆长

　　展览由上海相机摄影博物馆和金桥碧云美术馆共同推出，展出影像艺术与收藏家沈忠海先生多年来收藏的百年前的上海城市建筑景观照片，以及以一个建筑摄影师和影像艺术家的眼光将当下上海的建筑景观从记录到再创作的艺术作品。

　　逆光：石海涛作品展

　　2021.9.3（16:00）-9.19

　　上海宝龙美术馆 4、5号厅

　　本次是石海涛的大型个人作品展，展出的50余件作品，相对系统地呈现了石海涛近年来艺术创作的思想脉络，其作品的三个主要特性：戏剧性、思想性、重构性也得到了相对完整的体现。整个展览为观者打造了一种全新的沉浸式剧场观看体验，作品以架上油画为主，包含影像与装置作品。

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　　这些艺术家的新作不容错过

　　闫冰《白梨花》 布面油画 150cmx130cm 2021

　　闫冰：突然，一切清晰了起来

　　9月4日-10月17日

　　香格纳画廊（西岸）

　　这是闫冰在香格纳上海的首次个展，也是艺术家在香格纳画廊的第二次个展，将呈现其最新创作的一系列绘画作品。

　　有感于西北乡村影响至深的成长经验，闫冰的创作常常围绕最为质朴、基础的日常之物展开，并予以精神层面的提炼。本次展览缘起于艺术家的一趟旅行：今年春天，闫冰独自重新回到甘肃，在近五十天的田野行走中，他绕开现实意义上的故乡，从一条河流开始，由东往西，一路追溯自己早年的土地记忆，同时感知着内心的蜕变与释然，并由此引出了新的工作。由此，展览作品以野菜和荒原为核心形象，相对以往创作中凝重深厚的气息，这一系列绘画更为轻盈辽阔，在微茫与广阔之间，试图塑造出有关生命的意志和尊严。

　　aaajiao：“我死于互联网”

　　9月4日-9月26日

　　铜仁路联华公寓

　　本次展览聚焦aaajiao的最新作品。为此新展，aaajiao开展如下阐述：“我死于互联网，我曾经以为我在这里成长。”这两年，aaajiao在柏林的阳台上，观察所有邻居的日常，可“在互联网上求生的自己还是死去了”。一系列新作正是艺术家对当下生活和思想的转变后产生的创作碰撞。

　　李珊与九九双人展

　　9月4日-10月24日

　　东画廊

　　1975年的秋天，刚满18岁的李珊跟随着将她带入艺术世界的大哥哥大姐姐们，从北京来到北戴河写生，这是胡同里长大的她生平第一次见到大海。面对蔚蓝的大海，李珊感觉任何文字都无法表达她激动的内心。从随身带的自制小画箱里拿出纸笔，李珊画下了眼前海浪撞击礁石，在她眼里像爆开的大米花儿一般白浪滔天的风景。

　　与此同时，在远处太平洋上日本群岛的东北部岩手县的一个海边小镇上，8岁的Kumi Usui（九九）和镇上的孩子们一起，每逢周末都坐在由她父亲教授的书法课堂上，学写大字。一笔一划间，九九朦胧地感受着笔墨触动着她的情感与认知。上初中时，一位有法国游学经历的美术老师启蒙了九九的艺术兴趣，到了读高中的年龄，她就认定自己要做一名艺术家。

　　如今，这两位未曾谋过面的艺术家，她们的作品在这个展览上相遇了。

　　秦思源：园音

　　9月11日-12月3日

　　昊美术馆三楼

　　2019年10月17日至24日，39位音乐人以毗邻故宫的苏州式庭院为艺术现场，在假山林木环绕的水上“戏台”逐一登场表演。在八天的录影和录音过程中，这些音乐人做出各自的回应。

秦思源《园音》制作过程

　　秦思源对这些独奏，剪辑片段进行拼贴，令音乐人同时出现在不同屏幕上，最终形成一个连续、完整的四屏视频装置作品。这是“园音”继合艺术中心以及UCCA之后的新一次展出。

廖雯《犹疑》 2020 椴木、硅胶、红宝石 103x43x91cm 图片由艺术家提供

　　廖雯个展

　　9月11日-10月23日

　　胶囊空间

　　本次展览将展出艺术家近期创作的雕塑作品。廖雯的艺术实践根植于对日常身体的感知，尝试以鲜活的雕塑语言叙说隐匿于身体内部的情感变化。早期研制木偶的经历，为她带来了雕塑创作的独特视角。她的近期实践侧重于“仪式中的身体”这一主题，将悬置于冲突临界点的身心状态，外化为暂处于临时稳定状态的雕塑结构。

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　　高歌猛进的青年艺术家们

　　群展“USB多端口链接展”

　　8月27日起

　　展览由4位“90后”艺术家发起，将17位艺术家和17位（组）策展人两两联合，在上海6个功能各不相同的空间内举办。目前，头两场展览已于没顶画廊新空间、Gallery Func先后展出。之后，展览将于9月11日在乔空间、9月25日在上海潮流艺术博览会、9月中下旬在Potent及in the park陆续开启。

　　群展“原罪”

　　9月2日-9月26日

　　香格纳画廊（M50空间）

　　何迟、闫冰所策划的系列绘画展览项目“原罪”，将聚焦6位使用传统绘画语言创作的艺术家们，郭隆耀、颜文辉、郭海强、亓文章、杜汶徽、郭强将依次带来自己的个人项目。其中，第一个个展为郭隆耀的“寸土寺”。

　　科技艺术展“不准停电”

　　2021年9月4日-10月17日

　　上海明当代美术馆

　　科技艺术群展“不准停电｜Do Not Black Out”是新型艺术机构“雷电所”成立以来筹办的首次大型展览。面对技术的迭代与艺术生态的转变，“雷电所”寄希望于通过对现实与社会语境的关注，为跨学科的艺术实践，提供孵化、展示和传播的平台。

　　张移北：所有的东西凿出一个孔，都可以成为花瓶

　　9月11日-11月5日

　　BANK

　　这是张移北于BANK画廊举办的第一场个展。展览聚焦艺术家最新的创作，以及从未展示过的创作语言。

　　林博彦：……然后我们淹没于云

　　9月18日－10月30日

　　Vanguard

　　展览以万维网自身历史上的推广与普及作为背景和出发点，并透过费舍尔所阐述的“魂在论”（hauntology）作为框架，来陈列和比较两个“现在”：一个是在万维网普及的25年后，在资本支配下，个体被资本和网络极端劳动异化后的存在面貌；另一个则是被万维网早期愿景的幽灵——那些从未实现，或许也终将不可能实现的愿景，不断缠绕着的现在。

　　林博彦着重以在地的采样、收集和陈列的方法，去观察万维网早期的人本理想在新自由主义下解体后的碎片。他所收集的，一方面是微软当年那些用来宣传万维网的材料和文案 ；另一方面是个人的回忆和经历，包括近年对于早期万维网的集体乡愁，以及艺术家通过亚马逊所创建的云端人类智能众包平台，“土耳其行棋傀儡”（Amazon Mechanical Turk，简称 MTurk），发出有偿任务而收集到的素材。

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　　世界风华

　　何里欧·奥迪塞卡中国首展“HO in Motion”

　　9月2日-10月30日

　　里森画廊

　　作为 20 世纪巴西先锋艺术的代表，何里欧·奥迪塞卡被誉为20世纪最具革新性的艺术家之一、 “互动艺术的先行者”，自 1960 年代以来深刻影响了当代艺术的发展。“HO in Motion”是艺术家的中国首展，展览将聚焦其创作生涯中的关键主题“动态运动”，包括深刻影响抽象艺术发展的“Metaesquema”系列，革新交互装置《Relevo Espacial》以及实验性的影像作品。

　　群展“希望”

　　9月11日-11月24日

　　上海摄影艺术中心

　　展览将展出入围百达摄影奖（Prix Pictet）第八届“希望”（Hope）主题的精选佳作，共有来自8个国家的12位世界级摄影师入围本届奖项。同名展览此前已于伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）等全球众多知名艺术机构展出。

　　马克的木箱摇滚

　　9月11日-10月23日

　　蓝骑士上海·外滩（Bluerider ART）

　　继五月开幕后，新空间蓝骑士上海·外滩将推出瑞士艺术家马克（Marck）在中国大 陆的首次个展“马克的木箱摇滚”。马克以其独到的录像雕塑创作形式闻名，此次首展除了展出多件具话题性的经典录像雕塑作品外，其一展出作品《木箱》更将开放观众进入体验互动。

　　“西班牙的中国梦”

　　开幕时间：9月24日

　　塞万提斯图书馆

　　“西班牙的中国梦”围绕当代西班牙与中国关系史的开端展开，聚焦于玛斯公使对中国和西班牙建交所作出的贡献。展览将回顾第一批在澳门（1853）、上海（1858）和厦门（1859）开设的领事馆，以及在1865年，为了巩固两国外交关系在北京成立的西班牙使馆。同时，也延伸到了其他领域，涵盖了西班牙人在华生活的微观历史，表现在新餐厅、回力球和篮球比赛中。

　　最后，无论疫情如何，艺术依然可爱，这一定不是最全的展览指南。

　　九月，只是金秋展览季的开始。

　　在目前知的展览计划中，上海城市空间艺术季将于近期卷土重来；帕特·斯蒂尔个展将于10月登陆龙美术馆西岸馆；莎拉·修斯则将在11月点亮余德耀美术馆。

　　而我们熟悉的西岸艺术与设计博览会、Art 021，以及上海城市艺术博览会都在紧锣密鼓地筹备中。别忘了还有——BY ART MATTERS，这座筹备八年、假座天目里的美术馆，也将在这个秋天开启它的元年。

　　疫情之下，艺术不会消失。只要我们还坚持，还等待。

　　-END-

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