8月5日，“超凡与人间——苏新平与克里斯多夫·勒·布伦”展览在深圳市当代艺术与城市规划馆（下称“两馆”）一楼综合展厅启幕。

　　展览梳理了苏新平与克里斯多夫·勒·布伦（Christopher Le Brun）两位中西方艺术家数十年来的创作脉络，将他们对于艺术的认知和创作的经验，拓展与运用放置在各自所代表的现代性叙事脉络中加以解析与呈现，展览试图探讨中西当代艺术交流与公众艺术教育在时代背景下的发展。

　　作为二位艺术家在深圳的首次个展，本次展览展出了苏新平与克里斯多夫·勒·布伦创作生涯中极具代表性的不同媒介作品，涵盖版画、油画、影像等作品40余件。另外，此次展览在两馆的户外公共区域也将展出苏新平的大型雕塑作品《行走的人》和《聚》。展期结束后，为此次展览定制的作品《聚》将被两馆永久收藏。

《行走的人》 2021年 材料：玻璃钢 尺寸 4.55X1.3X4.05米

《聚》2021 青铜 底座钢 2.45x2.15x3.95米

　　苏新平与克里斯多夫·勒·布伦，一位是中国艺术家，一位是英国艺术家，因为在版画艺术上的不期而遇，促生了这场在深圳“两馆”的艺术对话。苏新平擅长运用油画、素描等直接绘画的手段探讨欲望、精神、思想危机等社会现实问题。这位艺术家大部分的作品通过黑白灰的色彩与简约的图像将孤寂、单纯、美好、平静等元素，通过光和空间的重新布置投放到作品中，从而形成“万物是凝固的”时空关系。

苏新平《躺着的男人与远去的白马》 Sleeping Man, Departing Horse 62×50.5cm 石版画 Lithograph 1989

苏新平 《风景1》 Landscape No.1 300×1600cm 布面油画 Oil on Canvas 2007

苏新平《守望者》 Watchman 250×250cm 布面油画 Oil on Canvas 2010

苏新平 《风景2021》 114×146cm 布面油画 2021

　　克里斯多夫·勒·布伦受西方现代艺术所确立的平面性原则而启发，他的作品体现了光亮的表面效果，其纯粹的用色不论在视觉上还是精神境界上都带来纯粹且超凡的体验。可以说，两位艺术家有着截然不同的观念路径，对于苏新平而言，版画指向的是有形的经验世界；而对于克里斯多夫而言，版画通向的是基底的感知世界。这种反映在艺术实践层面的差异性，不只是一种美学取向的分殊，更为重要的是，它清晰的折射出两位艺术家所各自代表的现代性叙事。版画制作在他们的创作中都是必要的一步，通过不同的艺术媒介，本次展览中展示两位艺术家创作的交叉点将他们共有却有些许区别的创作体验交汇到一起。

克里斯多夫·勒·布伦 《潮潭》Tide Pool2020年布面油画200cm × 441cm

克里斯多夫·勒·布伦 《景象》Scene2017年 布面油画 195cm × 335cm

克里斯多夫·勒·布伦《诗节1》 Stanza1 2021年 独幅版画 207cm × 447cm

克里斯多夫·勒·布伦 《诗节9》 Stanza 9 2021年 独幅版画 207cm × 447cm

　　策展人孙冬冬表示：“如果说，勒·布伦是一位视觉化的作曲家，那么苏新平就是一位游荡在历史间隙中的传统诗人，这种美学取向的分殊清晰的折射出两位艺术家所各自代表的现代性叙事与其传统的内在联系，‘超凡与人间’所包含的精神性与现实性之间的张力，在轻盈与沉重，灵动与直拙之间回旋徘徊，如同一道从两边伸起的圆拱，最终以艺术之名汇合在了一起。”

　　展期至9月19日。

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