2021年8月1日下午4点，

雕塑家张勇国内首次个展“逆反差乐园”

在北京798艺术区共同艺术中心隆重开幕！

展览 “逆反差乐园” 信息

展览时间：2021年8月1日—8月30日

Exhibition time: August 1 to August 30, 2021

策展人 / 苏 芒   Curator / Su Mang

出品人 / 鲍 禹   Producer / Brenda

策划 / 韩嘉成  Planner / Hale

共同艺术中心

Common Art Center

　　本次展览由苏芒女士策展，共展出14件张勇的代表性雕塑作品。

苏芒女士现场致辞

　　“大家好，感谢大家在这么炎热的天气来到张勇的个展，张勇是中央美术学院雕塑系的毕业生，他在新加坡做过自己的展览，是一个非常珍惜自己羽毛的人，这也是他在国内首次推出的个展。我非常欣赏张勇的作品，因为张勇的作品具备潮流性和思辨性，他是在正统的美院教育下成长起来的艺术家，这给他奠定了非常良好的基础，多年积累下的扎实功底。但我非常欣赏张勇的一句话，那句话就是，“艺术，最大的魅力是什么，那就是自由。”艺术给予人们想象的自由，给予人们表达的自由，给与人们创作的自由。在张勇的作品中，这些可可爱爱的形象同时传达着拥抱时的刺痛，这种思辨的矛盾感就是存在于张勇艺术中的思索。”

——苏芒

潮尚文化创始人

艺术家张勇在展览现场发言

　　"谢谢大家来到我的展览，在疫情反复的当下，感谢鲍禹姐和苏芒姐，感谢大家的努力促成了这次展览的成功举办。我希望大家能够自由的感受这些作品，付诸于这些作品上的情感对我来说有很重要的意义，也希望能带给你们一段珍贵的记忆。“

——艺术家张勇

出品人鲍禹女士在展览现场发言

　　"我们画廊策划这个展览历时一年多，张勇是一个非常严谨随和有态度的艺术家，这次准备展览非常辛苦，它自己也说像大学一样熬夜准备作品，开幕前24小时没有休息。因为这样的态度才会有今天这么高质量的作品呈现，希望大家能在今天的展览中感受到张勇作品中的反叛与情感，我们会持续关注张勇的作品，用心准备更高质量的展览呈现给大家。谢谢大家对这次展览的关注。“

——鲍禹

共同艺术中心联合创始人

逆反差乐园TheLand of Reversal

　　逆反差的概念起源于19世纪的欧洲，用来描述一种独特的字体设计风格。逆反差的特点在于将传统的书写风格以完全相反的形式夸张呈现，比如将原本粗笔画的部分变为极细笔画，细笔画的部分变成极粗笔画。这种直截了当的反差感构成了极具冲击力的视觉效果和奇异的怪诞感。用逆反差的抽象概念来理解张勇的动物雕塑，我们可以感受到这种强烈的对比所带来的刺激。从这些小动物的外形不难看出，它们本该是可爱的，柔软的，温暖的，纯真的，我们的童年记忆还清晰的保留着对它们的触感。但在张勇的作品里，它们是尖锐的，冷硬的，炫目的。这样的视觉组合是如此陌生和矛盾，如此叛离回忆中的乐园，以致观者在强烈的反差中产生难以适应的迷惑感。

　　当目光触摸过这些棱角，所及的不只是视觉体验，还有与之相通的触觉体验。这种触觉化的视觉经验之所以能够触动情绪，是因为在通感体验的过程中，观者的身体作为一道跨越时空的桥梁，连接了他/她过去与当下的世界。在这座流动的桥梁上，稚嫩怀抱里的泰迪熊，丢弃在储藏室角落的泰迪熊，和眼前这只闪耀的黄金熊重叠。他们的温度，气味，触感揉杂在一起，紧紧缠绕在这些感受上的是情绪，回忆，对话，剪影。走进这个展览，就像走进了镜子里的游乐园。现实与回忆，真实与幻想，都零零落落消融在一片金色的光芒之中。想象一下去拥抱这只满身尖刺的黄金熊，这个体验是快乐的还是悲伤的？是美丽的还是疼痛的？是流连不舍的还是麻木哀莫的？在每个人看到的镜子里，这些耀眼的小动物都是不一样的，有的人看到甜，有的人看到苦，纯真与残酷的反差结合，让人一时分不清这究竟是成人世界的童趣化，还是童趣世界的成人化。

　　张勇的动物雕塑以最简单的造型实现了最强烈的碰撞，憨态可掬和满身锋芒的反差感赋予这些小动物意想不到的力量。它们身上或多或少有着每一个观者的影子，在这种外放的矛盾体现中，我们意识到每一个个体都是丰满且多面的。在孩童的眼里，泰迪熊的形象是扁平化的美好事物，但在成年人眼里，它的确是这样复杂又美丽的。欣赏张勇的动物雕塑，我们何尝又不是在通过它们来观看自身的个体，观看生活留下的一棱一角，一笑一泪。

——苏芒

策展人

展览现场直击

--focus--

开幕式现场

到场嘉宾合照

　　谈到张勇的创作，最具有代表性的特点毫无疑问就是他塑造在雕像外部的“榴莲刺”了，这近乎是张勇独一无二的雕塑语言，承载着他与众不同的艺术理念。

张勇老师接收凤凰艺术采访

展览现场照片

展览现场照片

　　而最早在探索自己雕塑语言的道路上，张勇并不是与“榴莲刺”这种展现手法一拍即合的，他尝试了很多次其它形态的表达，比如玫瑰花上的刺等等。

　　最终，榴莲刺以其独有的强劲的生命力和多变的形态成为了张勇的终极选择。张勇作品中的榴莲刺并不是完全一样的，而是随着造型逻辑改变大小、方向、疏密。所以，张勇的作品是有生命力的。

艺术芭莎主编孙国胜在展览现照片

展览现场照片

　　外表软萌，但浑身是刺；想要触碰，但必须保持距离；这种矛盾感挑动的是观者的“本我”和“自我”之间的关系。艺术家本人这样解释他的作品：“艺术是心和眼的结合，我希望我的作品可以给观者带来思索，让人直面自己内心的冲动。

展览现场照片

展览现场照片

　　看到张勇的雕塑作品，绝大多数人会压抑不住内心的冲动，想要上前摸上一把，艺术家对这种反馈很感动：“艺术能表达的比语言要多，这说明我成功挑动起了观者的情感。”

艺术家现场导览

导览现场照片

导览现场照片

展览作品赏析

--appreciation--

《恋-1》

　　宝座是权利、欲望的象征，艺术家用这件雕像召唤人的本能，想要坐上去但却不能；这种隐喻的表达令人遐想。

《Love》

　　这件作品是艺术家对爱的阐释，它不仅是柔软平顺的，同时也是坚强叛逆的；撕开爱情完美的假象，有可能会遭到反噬哦。

《考拉》

　　艺术家由澳洲山火引起的思考，考拉代表空间地域性的表达，承载了艺术家对于在天灾面前的生灵的思索。

《牛》

　　艺术家本命动物，造型来源于传统的“茶宠”，极富节奏感和生命力。

《北极熊》

　　同样是来源与艺术家对于空间时间地域性的思考，全球气候变暖为生物造成的影响。

《兔子》

　　灵感来源于艺术家的女友，和彼得兔。可爱的形象与带刺的真实性格并存。

《米奇》

　　艺术家回溯童年，对经典形象的再塑造。

《皮卡丘》

　　最常见的动漫形象，代表着艺术家对当代艺术的反叛；完全沉醉于雕塑语言本身的应用，而忽视符号性的意义。

《松松》

　　艺术家以泰迪狗的形象，对于“榴莲刺”的生命力的表达。狗身上的刺或大或小，随着动物形态而改变，是有生长逻辑性的。

《泰迪熊》

　　造型来自于艺术家沙发上的布偶，表现了在抗拒与抵触，甜腻和安稳的生活中思索时焦虑的内心。

《海豚》

　　灵感来源于日本对于海豚的大肆捕猎，艺术家以纵身一跃的形象给予这些海豚真诚的祝福。

《熊猫》

　　卡通化的熊猫，可爱憨厚的形象。艺术家以深厚的功底，对于“榴莲刺”的准确应用把本来黑白的标志性动物生动的表现了出来。

《长颈鹿》

　　长颈鹿是非洲大自然的最显眼的存在，艺术家用独特的表现手法表达对自然和生命的赞叹。

本次展览将持续一个月的时间，

欢迎各位艺术爱好者莅临参观！

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　　共同艺术中心成立于2015年，是国内首家众筹会员制的当代艺术画廊。共同艺术中心由业内资深的策展人、艺术经纪人、藏家等专业人士共同发起，致力于用全新的业务模式为当代艺术藏家提供专业的收藏方案，“纸是”装置作品项目是我们的主要经营方向。把纸为媒介、媒材的作品作为主要研究经营方向，是因为这类艺术品在中国美术体系下的重要性以及未来的广阔发展前景，用纸和民间艺术做媒介的优秀艺术家让纸艺术可以作为工具抵抗它的命运，让它摆脱功能的遮蔽而显现自身价值。

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