（1/5）空山·镜：陈大志摄影艺术展

（2/5）致敬马远4-摄影-102x102cm

（3/5）户牖-摄影-151x151cm

（4/5）哈呢版刻-摄影-24x190cmx4件

（5/5）归尘-摄影-81x46cm

　　展览名称：空山·镜：陈大志摄影艺术展

　　展览时间：2021/07/30~2021/08/30

　　展览地点：[北京]-北京市朝阳区东三环中路1号环球金融中心东塔2层201-(金杜艺术中心)

　　主办单位：金杜艺术中心

　　参展艺术家：陈大志

　　策展人：曹紫恬

　　开幕时间：7.30 16：00

　　2021年7月30日，艺术家陈大志摄影艺术展《空山·镜》将在金杜艺术中心（KWM Artcenter）开展。此次展览由策展人曹紫恬精心策划，作品呈现出艺术家将自己内在心境外化后的视觉景观。陈大志将中国水墨艺术中的“笔墨”融入镜头下的物象，将“现实”、“媒介”与“精神”这三者在时间与空间中一元化，试图建立一种具有东方美学的摄影风格。展览将持续至2021年8月30日。

　　“空山”，是唐代诗人王维笔下时常出现的一个意向。在《鹿柴》中，“空山”是看不见人但是能听到说话的空灵之地，而在《山居秋暝》中变成了一处下过雨后秋风习习的自然寓所。在当代诗人、文艺批评家叶维廉（Wai-lim Yip）看来，似乎诗人王维本身就是“空山”，他认为“在王维诗中，景色自我言说且行动。作诗之前，诗人已是现象自身，且令事物如其自身一般呈现，就如同没有任何人为的沾染。”

　　同样，“空山”是艺术家喜欢的一处物我相融的景观，古代画家常把艺术达到如自然般精妙的情境称作“化境”。早在魏晋时代，中国艺术就已经全面走进了化境的层面，这一时代诞生的绘画作品既能够看到真实生活的痕迹，又是作者思想感情的化身。在陈大志的个展中，空无一人的景观成为艺术家内心的投射，在黑白灰的颜色过渡中呈现出藏身于时光皱褶中的文明脉动。

　　“空山”同样是艺术家喜欢的一处物我相融的景观，古代画家常把艺术达到如自然般精妙的情境称作“化境”。早在魏晋时代，中国艺术就已经全面走进了化境的层面，这一时代诞生的绘画作品既能够看到真实生活的痕迹，又是作者思想感情的化身。在“化境”的过程中出现了“气韵”二字，成为影响后世古典文艺美学的重要语汇。而在此次陈大志的个展中，空无一人的景观成为艺术家内心的投射，在黑白灰的颜色过渡中呈现出藏身于时光皱褶中的文明脉动。

　　特别提到的是在这次展览中，策展人曹紫恬邀请了一位音乐人吕乐在开幕现场演奏圆响琴。音乐历来都是人与自然的心灵交流与共鸣，在“空山·镜”摄影展开幕式上呈现的空灵悠扬的圆响音乐，使人们在观看作品的深厚、超然的同时，更多了一层超验体会。

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