望岳——刘罡山水画展

　　开幕时间：2021年7月31日（周六）下午15:00

　　展览时间：2021年7月29日—8月8日（逢周一闭馆）

　　展览地点：中国美术馆一层2号展厅

　　主办单位：中国美术馆、中国美术家协会

　　胸中笔墨 腕底山川——浅析刘罡的山水画

　　当代山水画在传统基础上有了多元化的面貌，以笔墨为核心的各种探索，在很多艺术家那里已经成为常态，他们坚持水墨精神，同时融会当代审美情趣，从而创造出令人耳目一新的山水画新形态。刘罡便是其中重要的一位。

　　刘罡的胸中笔墨，腕底山川，似乎总是与凡俗世界有一种深深的疏离感。这是一个通透澄明的空灵世界，云、水、树木、山石，在画家的笔下被重构成一个清虚畅神的灵性世界。

　　刘罡的很多作品基于对山水实景的写生，但是，他在笔墨语言上并没有受到客观事物的拘束，而是根据自己的需要，将这些元素打乱重组：古刹茅舍，远岫疏林，翠霭远霞，明泉幽壑，曲径板桥，于画家手里变得远近由人，顾盼自如起来，在精心构置的画面中，如同梦一般呈现出来，给人疏阔旷达的感受。

　　毋庸置疑，刘罡具有深厚的传统功底，他的笔墨处处其来有自，在扎实的传统用笔设色基础上，通过自己对现代绘画语言的研究，不露痕迹地重新营造了山水画的章法结构，从而给人既古又新的艺术感受。

　　刘罡的一丘一壑，简之又简，损之又损，所得着的是譬如为“道”，一片空明的精粹，是其凝神寂照的个人精神体验的表象，也同时表示着是自然最深最后的结构。刘罡每一幅山水都是这种山水创构的象征，运用变化无端的笔墨抒写心中的情思起伏，波澜变化，使得笔下山水仪态万千。刘罡的山水写生绝不是纯主观机械的描摹自然，也并不是以一个区域具体的自然景物为写照，而是随意命笔，默以神会的境界创构。

　　从刘罡的山水作品中我们可以感受到他既不是以自然为有限的圆满的现实而进行崇拜模仿，也并不执着向一无尽的世界作无尽的追求。他所表现的有形的山水，是一种深沉静默，与无限的自然、无限的虚空浑然融化，体合为一的山水灵境，而这种主观的生命情调与客观的自然景象互渗交融，从而成就一个迹化的渊然而深的自我。刘罡的山水意境并非描绘一片荒寒，恍如原始不见人迹的天地，而是游心之所在的一片自在天地。生发于他的生命中的人生意境早已化在笔墨里边，寄托于一二人物，浑然坐忘于山水之间，如石如树如云如水，与画中的山水化为一体。

　　要而言之，他是极贴切自然而又最超越自然的，这种洗尽尘滓，独存孤迥的笔墨表现形式和空间构成方式，使得刘罡脱略形骸，于有无画处皆成妙境。

　　冯令刚 中国美术家协会理论研究部主任，美术史学博士

刘罡

　　1961年生于山东济南，毕业于山东师范大学美术系。现为中国国家博物馆书画院院长，中国美术家协会理事，中国画学会理事，文化和旅游部美术高职称评委，中国国家博物馆学术委员，国家一级美术师。

　　山水画家刘罡将山川五岳融入博大胸怀，以雄强、大气、深沉的艺术风格在当代画坛独树一帜。他强调写意精神，笔墨酣畅通达，为自然造化写照，传递率真的心性，也彰显出自然与人性的精神力量。

　　——阴澍雨 中国艺术研究院副研究员

　　（节选自《美术观察》【本期名家】栏目主持人语）

《海岱气象》 纸本设色 240×240cm 2020年

《屹立东方》 纸本设色 240×200cm 2021年

《龙承时运》 纸本设色 240×60cm 2019年

《蓬莱仙岛》 纸本设色 240×60cm 2019年

《造化神功》 纸本设色 240×60cm 2020年

《万壑松风》 纸本水墨 145×460cm 2021年

（请翻转观看）

《梁家河写生》 纸本设色 45×68cm 2018年

《岱宗春晓》 纸本设色 53×78cm 2018年

《大美岱岳》 纸本设色 53×78cm 2018年

《岱宗访友图》 纸本设色 53×78cm 2019年

《北岳恒山写生》 纸本设色 53×78cm 2021年

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