热爱艺术的“局外人”什么时刻最接近艺术本身？7月25日开幕的《局外|贵阳跨界绘画联展》恰逢其时。包括律师、教师、厨师、自由职业者等在内的10位素人绘画创作者携70多件不同风格与材质的作品亮相点·当代美术馆，开启了一场属于普通人的艺术狂欢。

　　“素人绘画”

　　从一间地下车库往里走，找到钢筋水泥包裹中的点·当代美术馆，步入《局外|贵阳跨界绘画联展》，在一幅描绘着高兴、激动、彷徨等不同情绪人脸的布面油画前驻足，听参展者宋德新讲述创作心得。

宋德新和他的画作《呐喊》

　　 “这幅《呐喊》中形态各异的面容表情传达出孩子们在不同状态下的情绪，我想表达的是要去帮助他们发出内心世界的呐喊，希望孩子们能够在一片干净，阳光的环境下成长。”基于对挪威表现主义画家爱德华·蒙克的名画《呐喊》的体会，宋德新笔下的这幅同名画作，表达了对儿童的关注和对社会事件的思考。画面中，笔触饱满，线条流畅，色彩丰富。谁能想到，这样一幅气韵十足的作品竟然出自一名学画短短3年的厨师之手。

宋德新画作《老师》

　　从事餐饮行业20多年后的某一天，宋德新无意中拿起了画笔，如同当初爱上掌勺那般，开始触摸这门艺术。在贵州著名艺术家尹光中的鼓励下，他的创作一发不可收拾。“做饮食是将食物烹饪成美味供大家品尝，绘画是根据真实的情感，用美的方式去表达自己的思想，呈现在人们眼前。”宋德新说。

参展者汪梦露

　　 展览现场，运用水墨、丙烯颜料，甚至iPad绘画纸本打印等方式创作的《游乐场》《自由的泥泞路》《偶然》等作品让人眼前一亮。一幅幅画面犹如加了滤镜的生活碎片，自然拼凑出参展者汪梦露“藏身”瓮安小山村3年多时间里的所见所闻所感所思。非科班出身的她作画全凭心境和感知，目前还没有形成明确的风格，但却十分享受尽情释放创作灵感的过程。“第一次进山，我感觉大自然特别丰富。我画的这些植物动物，都在反映我的心中所想、目之所及。我认为绘画就是在不断的寻找自己。”

汪梦露作品

　　“局内局外”

　　展览以“局外”命名，所谓“局外”，是指十位参展人都非科班出身，也不是职业画家，他们是律师、教师、厨师、自由职业者……策展人张大羽说，这是一个“普通人”的展览，通过粉彩、油画、速写等70多幅不同形式的画作，展现出不同结构的艺术语言。“贵阳本地这一创作群体及其绘画实践，无法用‘原生艺术’‘素人艺术’等现有概念来准确定义和描述，暂且以‘跨界’一词来指代。将本地跨界创作群体的基本面貌与创作状态以样本和切片的方式呈现出来，是这次展览的意图与动机。”

策展人张大羽

展览现场

　　 作为点·当代美术馆成立以来的第二场展，《局外|贵阳跨界绘画联展》的初衷与展馆普及美学知识、推广社区美育的理念不谋而合。点·当代美术馆馆长支易山表示，十位素人的《局外》画展也是一次“局内局外”的良性互动。“我们每一个画画的人当初谁不是‘局外人’？对于局内人来说，我们要找到绘画的一个初心。对于局外人，它是一个激励。我们的‘局外’展试图朝着一个项目去做，欢迎更多艺术爱好者参与进来，分享自己的艺术作品。”

点·当代美术馆馆长支易山

　　人人都是艺术家

参展作品

　　“这个展览的意义在于参展者都是业余‘画家’。他们把绘画作为精神领域的一个很重要的表达，意味着在这个时代，人人都可能成为艺术家。”文艺批评家张建建在观展后感慨道，“‘素人绘画’可能会在当代艺术空间中产生一些非常独特的画风和特定的艺术语言。可能每一个人心里面都有，但专业的绘画技法没有表达出来的那种情感，对生命的感知，甚至想象，它能够呈现出来。”

文艺批评家张建建

　　 “艺术要贴近灵魂，尤其是现当代艺术。一个人做业余的事情，把所有的热爱和坚持投入其中，而且是发自内心地去创作，这种东西往往更贴近艺术的理念，他的绘画也越来越纯粹。”贵州油画学会会长赵竹表示。

贵州油画学会会长赵竹

　　观展指南

　　本次展览需购票观看，成人票30元，学生票半价，14岁以下儿童及70岁以上老人免门票。展期将持续到9月15日，展馆每逢周一闭馆。感兴趣的市民可自行前往位于贵阳花溪中铁锦溪10栋负一楼的点·当代美术馆观展。

　　（记者: 陈思思｜部分图片来源于点·当代美术馆）

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