如果有人问如何才能快速了解当代艺术的丰富性，那么看展览绝对是最好的途径，至少是众多选项中排在优先级的那一个，很多人对当代艺术发生兴趣真的就是因为去看了某个展览之后开始的。

　　接下来的7月下旬，乃至8月都会有一众大展开启，这些展览中有绘画，有装置、有摄影、有建筑，还有当下火热的数字艺术、艺术家们通过作品充分展现了当代艺术中不同的创作媒介和多元的开放视角，相同的是每一个展览都能让你获得思考，相信在你看过这些展览后，你看世界的视角会更加开放，更加包容。

　　刘小东画阿城，2020年10月7日。图片由施谦提供 图源：UCCA官网

　　刘小东：你的朋友

　　展期： 2021.8.8 — 10.10

　　地点： UCCA Edge

　　本次展览，亦是刘小东在上海UCCA Edge举办的首个个展，将展出艺术家为自己生活及艺术生涯中最为亲近的人创作的肖像画。展览以一幅重要的自画像展开：寒冬，在距离金城乡几公里的村子中，艺术家俯身蹲伏在父亲的墓地上。

　　此外，本次还将展出艺术家一系列较小幅的纸上作品、摄影、日志、档案材料，以及一部由导演杨波拍摄，纪录上述作品创作过程和背景的新影像。“刘小东：你的朋友”展览由UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇及UCCA策展人方言策划。

　　书写——贝尔纳·弗孔2021

　　展期： 2021常设展

　　地点： 成都当代影像馆

　　《书写——贝尔纳·弗孔2021》于7月17日下午在成都当代影像馆正式拉开帷幕。我们有幸珍藏了全球范围内最大规模的贝尔纳·弗孔全系列作品及影像资料，并将其设为常设展，定期更换展览作品。本次展出了艺术家于1991至1992年期间创作的“书写”系列，同时也是该系列首次在全国进行大规模展出。

　　周褐褐：载我以形

　　展期： 7.23–9.12

　　地点： 龙美术馆(西岸馆)第二展厅

　　7月23日至9月12日，龙美术馆(西岸馆)将呈现展览“周褐褐：载我以形”。展览由艺术评论人王晓松策划，呈现17组周褐褐近五年的新作。美术馆将以展览为载体，通过具有周褐褐个人“非虚构”特征的作品，展现她用艺术的方式对大众化“自然观”的穿越和再造。

　　此次展览从周褐褐近五年间的创作中，抽取了她对生命意识和生物形态给予强烈关注的部分，涉及装置、雕塑、绘画、影像、摄影等不同类型，其直接的创作动机和源泉更多地来自于她自身，从人生历练与收藏、宠物喂养中获得的直接体验，在周褐褐看来，作品的奇异形态只是被日常视线、概念所掩盖的多重生命的自然延伸。

　　乔纳斯·博格特：绽放和谎言

　　展期： 7.31–10.10

　　地点： 龙美术馆(西岸馆)

　　7月31日至10月10日，龙美术馆(西岸馆)将推出德国艺术家乔纳斯·博格特在亚洲的首场美术馆个展“绽放和谎言”。本次展览由艾米丽旷和旷卫策划，汇集了博格特的众多旧作和全新作品，艺术家在此构建了充满晦暗人物的一个另类维度。

　　博格特是一位真正的具象派绘画大师，他的每一幅作品都包罗万象，纷繁芜杂;此外，他亦审视当代生活，描绘自己对于人类存在的想象。无论国家和文化有何差异，博格特的作品与每个人都紧密相连，息息相关。他说：“对我而言，展示存在的东西没意思，展现‘画外之意’才有趣。我试着了解周围的人背后有什么，表象的背后是什么。”

　　本次展览“绽放和谎言”挑战观者透过自身人类存在的表象，探究更深层次的内涵。博格特善用视觉媒体这一工具，来展示我们人类日常生活中的内心情感和内在平衡。正如他自己所言：“察觉幕后的东西对我来说很有趣，不止是坏事，也有好事。”

　　2021亚洲数字艺术展

　　展期： 7.23–8.31

　　地点： 北京时代美术馆

　　2021亚洲数字艺术展将于7月23日在北京时代美术馆开展，顶尖策展人邱志杰、陈抱阳倾力打造，国际艺术泰斗、Z世代青年的数字艺术作品齐聚，呈现东方文明和亚洲文化的“未来世界”，带领观众体验虚构和未来之间的运作空间，走进数字媒介所生成的新世界和新文明。

　　2021亚洲数字艺术展邀请来自亚洲、美洲、欧洲、大洋洲等近50位数字艺术家，用增强现实、人工智能、算法媒体，呈现一场虚构城市的“狂欢时刻”。

　　扎哈·哈迪德建筑事务所特展

　　展期： 7.3–8.29

　　地点： 艺仓美术馆

　　本次展览是扎哈·哈迪德建筑事务所(Zaha Hadid Architecture，以下简称ZHA)在中国大陆的首个大型专题展，深度回顾国际顶尖建筑大师扎哈·哈迪德及其创建的ZHA的作品演进轨迹。

　　本次展览探索了沉淀在事务所建筑作品里的四十余年设计实验历程，每一套全新设计方案，都对之前的作品加以优化：空间更具创造性、建筑结构更高效、技术更先进、对环境更敏锐，扎哈·哈迪德建筑事务所的设计作品别具匠心，因而跻身行业前沿。

　　“太虚之境”  ——雷安德罗·埃利希

　　展期： 7.31–11.7

　　地点： 深圳海上世界文化艺术中心

　　展览主题“太虚之境”，灵感取自《红楼梦》太虚幻境，意在引领观众脱离凡常的生活状态，探寻“似真似假”、“有无相乘，虚实相生”的太虚之境。雷安德罗从日常生活中构建视觉故事，这些场景既源于现实、共享经验，又不具备人们所期待的功能。

　　展览将呈现这位备受关注的阿根廷籍艺术家27年创作生涯中近12件大型重要装置作品，以中国文化元素和深圳高速创新发展的城市特点为灵感包括其最具代表性的装置作品《游泳池》、《建筑》、《迷失花园》，以及在社交媒体上广受欢迎的《美发沙龙》、《楼梯》、《试衣间》等。本次展览以中国文化元素和深圳高速创新发展的城市特点为灵感，是继2019年中央美术学院美术馆举办的雷安德罗·埃利希首次个展后，于国内的又一重要个展。

　　约翰·阿姆莱德：再，再

　　展期： 7.24–10.3

　　地点： 外滩美术馆

　　7月24日至10月3日上海外滩美术馆举办瑞士著名艺术家约翰·阿姆莱德在中国的首次大型个展 “再，再”。作为美术馆全面翻新后备受期待的首展，“再，再”以艺术家跨学科的多元创作实践为线索，向国内观众呈现了他五十余年的艺术探索之路。

　　除了最具标志性的代表作，展览还将呈现艺术家的近作和为上海外滩美术馆特别创作的作品，展品涵盖绘画、现成品、在地创作、纸本、特定场域墙绘及文献材料等。同时，美术馆每一层展厅的内外空间都通过独特的置景进行了改造，引导观众开启一场精心编排的不期而遇和视觉盛宴。

　　丹尼尔·阿尔轩：时间之沙

　　展期： 7.11–10.10

　　地点： UCCA沙丘美术馆

　　7月11日至10月10日，UCCA沙丘美术馆呈现丹尼尔·阿尔轩个展“时间之沙”，展出艺术家最新创作的一系列雕塑作品。

　　阿尔轩的雕塑创作围绕“虚构考古”的概念展开。“虚构考古”意指通过对历史遗迹和具有当下时代特征物品的超现实呈现，为观众虚构出跨越时空的考古现场，激发观众以未来视角审视眼前的“遗迹”。

　　阿尔轩藉由对古物和观看者所处时空的超现实错置，为观众营造了一个跨越时空的未来考古现场，在激发观众对传统历史遗迹的发掘、修缮和保护进行思考的同时，亦对以观众的感悟诠释古雕塑现代意义的可能性展开了探讨。

　　你好！小朋友

　　秋山亮二作品展

　　展期： 7.17–9.19

　　地点： 三影堂厦门摄影艺术中心

　　本次展览共展出了115幅来自40年前的珍贵影像。展览基于《你好小朋友》摄影书三部曲，从新梳理了书中的照片，呈现了三个主题的作品：校园生活、课余玩乐和亲子时光，并在展厅中陈设复古玩具和旧课本，营造出一个复古怀旧的交互空间。

　　艺术家秋山亮二于1981年至1982年间，先后五次来到中国。去到了北京、上海、广州、成都、哈尔滨、桂林、呼和浩特、乌鲁木齐等城市，甚至还在中国摄影家协会的帮助下前往了当时不对外国人开放的海南岛。

　　这些照片变成了当下的我们与旧日世界沟通的桥梁。照片中的一切都在不断地重复自身，照片与照片之间也在不断地交互勾连，并构建出了一个独立于现实的语境。

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