个性化色彩极强的艺术家

　　与独具风格的摄影师的碰撞，

　　截然不同的领域，

　　却不谋而合的产生了

　　相通的联系和共同的敏感度。

　　2021年7月1日，在崭新的七月，松美术馆新展，陈漫、宋易格双人展 “之间”拉开帷幕！

　　此次展览是陈漫和宋易格两人首次在北京联合举办的展览，也是艺术家陈漫最新作品的首次公开亮相，展览试图通过两位艺术家对摄影与油画的独特见解，探寻摄影与绘画之间、中国传统与现代艺术之间、人与人之间以及人与自然的关系。

陈漫、宋易格双人展 “之间”

　　不谋而合的碰撞

　　两位艺术家都出生于1980年，出于对艺术的坚持与信念，一个成为了时尚摄影师，另一位成为了职业艺术家。陈漫和宋易格，在截然不同的艺术领域以及平行时空中，默契十足地选择了相似的内容进行创作，不谋而合的产生了相通的联系和共同的敏感度：被记录者的背影，朦胧怪诞的场景，似是而非的情感，都似乎冥冥中的将他们的作品如丝线般串联在一起，发出了共鸣。

中国当代建立自我独立视觉语言的摄影师及视觉艺术家陈漫，长期与国际知名杂志及品牌合作。

中国当代艺术家宋易格，1980年出生于哈尔滨市，2007年毕业于鲁迅美术学院油画系第3工作室及研究生课程班。

　　她他“之间”

　　“之间”，更是两位艺术家，各自创作出发点的碰撞:在鲜艳和晦暗“之间”，在内心和外在“之间”，在意识和潜意识“之间”，在现实和梦境“之间”，在摄影和绘画“之间”......。两位艺术家在“之”与“之”的“间”中，相互推拉、抵抗，而又包容、共生。他们的艺术在各自独特的个性之上，在彼此之间，彼此与时代语境之间，又多了一份你中有我，我中有你的融合。

“之间”展览开幕现场宋易格（左）陈漫（右）

　　陈漫的艺术致力于探索中国传统文化在中华民族发展壮大过程中所扮演的角色，艺术创作向来不拘一格，涉猎广泛，被称为的“现代数码媒体技术与传统摄影媒体及绘画结合的第一人”。

陈漫《一场盛宴》2019墙纸喷绘 582x384.3cm拍摄艺人:关晓彤

　　《之间》系列的作品，是陈漫首次展出的一组静物作品。这组作品中，在有着强烈视觉冲击力的色块间，摆放着一块晶莹剔透的巨大冰块，它仿佛随着时间的流逝，渐渐的融化着自己的生命一样。不难看出，在这鲜活的、充满童话色彩的画面之中，夹杂着一股独特的神秘主义和陈漫的审美趣味。她用强烈的色彩对比，挣脱了规则色块的想象限制，折射出艺术家浓烈而丰富的情感。

　　画面中，观者不难看出美国抽象派大师马克·罗斯科(Mark Rothko)的味道，陈漫则借用这抽象的颜色，暗喻着人们多变而复杂的的情绪，从而唤起观者的联想和潜藏着的情感。这一系列的作品，不难让人想起古希腊哲学家恩培多克勒的“宇宙论”，画面中不同的色彩，仿佛是宇宙中的不同复杂物质相互作用一样，让人期待着质料将在爱憎的外部作用下积聚、分离再进入循环，从而赋予整个作品不息的脉动。

《之间·壹》2021

《之间·贰》2021

《之间·叁》2020

　　《繁花》系列的作品，也是陈漫首次展出的一组作品。在《繁花》系列的创作中，陈漫用慢速快门记录下了目之所不及的美丽瞬间。她不再聚焦于演绎真实，反而大胆而颠覆的重塑了物体的客观形态以及人们的观看习惯。《繁花》系列更像是她一场轰轰烈烈的情绪宣泄。正如美国心理学之父威廉·詹姆斯(William James)对于意识流的定义，“意识本身并不表现为一些割裂的片段。象‘锁链’或‘列车’这样，一些字眼并不能恰当地描述它最初所表现的 状态。它并不是什么被连结起来的东西，它是在流动着的。”正如图像中鲜艳、 放肆、带有冲撞性的曲线，仿佛含混离散的意识，他们极具流动性和生命力，而人类与自然之间的联结，也似乎在这流动中被拉近。

陈漫《繁花》系列 2020UV打印 70x105cm x 9件

陈漫《繁花》系列 2020UV打印 70x105cm x 9件

陈漫《繁花》系列 2020UV打印 70x105cm x 9件

陈漫《繁花》系列 2020UV打印 70x105cm x 9件

　　人类与动物的角色在这幅《“Zoo”》的作品中被完全的互换。人被关进精美的展示柜中，各式各样的动物聚精会神的对着这个漂亮的“商品”蠢蠢欲动，这样讽刺的人与自然世界的关系，在画面中不言而喻。人类与动物之间的矛盾是永恒存在的。即便是在生产力如此过剩的今天，站在食物链的顶端，我们会不由自主的蔑视生命。陈漫以一种反讽、幽默、艺术的方式，对这种新的互换关系进行了诠释。当人类不再是高高在上的主宰者，当人类被囚禁、被凝视、被控制，即使是处在极优雅华丽的环境中，高傲的人类在动物面前也会恐惧。陈漫用夸张的视觉表达，展现了一个具有未来意义的颠覆性的人与自然的权力结构。

陈漫《“Zoo”》2018艺术微喷 81.36x150cm拍摄艺人:倪妮

　　陈漫的摄影，则更常用鲜艳缭乱的颜色、多变夸张的手法，把现实的人事物，塑造得仿佛超脱真实、超脱理性。摄影主观的记录性、真实性也在她手上被颠覆。情感被无限加注和放大进作品里，而意识加工后的现实，也完完全全被她自己所控制。无疑的是，她一直拥有自己的美学法则，肆意却不凌乱，直白却又缠绵。也许只有遵从主观感觉，才能将人类本真的情感余温留存于工业加工过的媒介。而她的作品中，眼花缭乱中又总是含着一丝悠然自得，一丝游刃有余，一丝气定神闲。所有夸张的表达，都被安抚、操控，且给予了合理性。

陈漫、宋易格双人展 “之间”展厅

　　宋易格的作品有种冷静又深邃的气氛，他早早洞悉了人世的真相，并在油画布上将真相化作图像和隐喻。尽管两位艺术家在作品处理上运用了截然不同的媒介，甚至在作品的叙事空间上形成鲜明对比，但纵观二人作品之间，会惊喜的发现，两位艺术家在不同时间段创作的主题和题材，氛围与意境，都颇为相似，不谋而合，它们之间，只是载体不同，一个用摄影表达，一个用油画创作。

宋易格《山外有山》2018布面油画 248x216cm

　　他所绘画的《百鸟朝凤》是对社会结构的观察。动物界的关系和人与人之间是相似的——有疏有密、有近有远、有权力架构、有规则秩序。在这一系列中，宋易格成为了隐喻创造者，一个超然的观察者。此时他的心态正如他最喜欢的庄子语“相濡以沫，不如相忘于江湖”，人与人之间的蛮触之争相对于宇宙而言又何其渺小，也许混沌自适的状态，才是万物最为适宜的状态。

宋易格《百鸟朝凤》2017布面油画 224x170.6cm

　　在灰色的幕布前，6个手挽手的男女，身穿华丽的睡衣，人手一只气球遮蔽住容颜，集体接受着观赏者的检阅。这种心怀鬼胎的亲密，万众一心的疏离;这种密不可宣下的光天化日，乔装打扮后的坦然相见，这是只有人类才有的主题舞会，每个人都有了“哲学”上的风度。宋易格参加了这次舞会。他是一个小心翼翼的放肆者，一个模棱两可的确定者；一面冷漠自私地奉献着，一面虔诚无我地破坏着。他用绘画者的身份，冒充成纵火焚烧艺术的人。

宋易格《舞会》2015布面油画 180x203cm

宋易格《盛宴》2021布面油画 130x160cm

　　“龙凤呈祥”这句成语出自《孔丛子·记问》:“天子布德，将致太平，则麟凤龟龙先为之呈祥。”从传统的寓意来说，“龙”是众兽之君，“凤”是百鸟之王，神性的互补和对应，寓意两者之间的阴阳合谐，一派祥和。但宋易格画中的“凤”，则以少年手捧着一只母鸡，半开玩笑似的出现在画面中，因为没有凤，龙则是孤单的龙。艺术家以一种幽默、艺术的方式，对完美的龙凤关系，进行了重新的演绎，使得作品中增添了迷人的祥和之气。

宋易格《龙凤呈祥》2018布面油画 220x177cm

　　宋易格的绘画，往往将物体放置进一个怪诞的场景，让人的感官在现实和梦境中反复抽离跨越，从而产生一种扭曲的压抑和快感。在其作品中，虚和实不再是对立的。仿佛在真实中，虚假也是不可缺少的一部分。而虚假包裹着的真实，才最让人有安全感。比人还大的鱼，用气球挡住脸的人，仿佛一场刻意捏造的现实，不仅让观者开始思考真实的意义，也许在其超现实主义的减法下，更强调了无意识的重要性。

陈漫、宋易格双人展 “之间”展厅

　　“是什么让我感觉强大?”美国作家、艺术评论家苏珊·桑塔格给出的答案是“爱和工作”，以及她对“心灵的狂喜”的肯定。在她看来，爱、欲望和思考从本质上是相互联系的活动。对陈漫来讲，摄影能像花一样绽放，也能像一块冰般的沉静；而宋易格，则是默默定睛去描绘事物，让逼真的章法自我显现。他们这种创作态度，是不是“心灵的狂喜”，不得而知，不过，为美好的瞬间留下痕迹，也许是对他俩作品最好的诠释。

　　之BETWEEN间

　　松美术负责人王端在开幕式上表示：“‘之间’是两位艺术家于不同时空的对话，他们的作品是东方禅意与西方哲思的相遇，陈漫将现代元素与古风古韵完美结合，系列作品重现国风中的意境美感，是别样的中式文化情怀；而宋易格的作品追溯西方哲学、艺术史，具有高度的个人化色彩，是一场抽象的哲学辩论。”

松美术馆负责人王端

　　摄影师、视觉艺术家陈漫说：“作为摄影师，之前也是绘画出身，我对艺术的理解经常需要用新的语言和新的方式向大家进行新的展示。这次展览作品是我在平时时尚摄影当中进行的纯艺术创作的第一次展示。比如说一进门左手的《之间》系列，是我首次亮相的纯艺术创作。这次展览也是我与宋老师第一次联合办展，我们在不同时空里面的创作有了“之间”的对话关系和性质。传统油画和当代时尚摄影、纯艺术摄影之间存在不同时空的碰撞与巧合，以及这次展览的设计、布置都有一个微妙的关系。”

　　艺术家宋易格表示很高兴来到松美术馆和陈漫老师办展。“之前多年都是在国外办个展，此次是疫情过后首次在国内举办展览。画油画是一个慢工细活，我的作品比较具像，且绘画时间漫长，希望能在这个夏天给到来的观众一丝安静。”

　　表达有很多方法，

　　对于陈漫，摄影能像花一样绽放，

　　也能像一块冰般的沉静。

　　而宋易格则是默默定睛去描绘事物，

　　让逼真的章法自我显现。

　　对此，你有什么看法呢？

　　请在评论区分享给我们。

　　文 / EVA

　　图 / 品牌

　　编辑 / YANG

　　新媒体执行 / ELEVEN

　　责编 / LENNY

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