据悉，展览《太虚之境——雷安德罗·埃利希当代艺术展》，将于2021年7月30日在深圳海上文化艺术中心拉开帷幕。此次，享誉全球的阿根廷艺术家雷安德罗?埃利希，将像一位驾轻就熟的导演一般，以中国文化元素和深圳高速创新发展的城市特点为灵感，通过《建筑》《游泳池》《日间的白亮航班，夜晚的暗黑航班》《六个循环》等12件代表性的互动装置艺术作品，为深圳观众建构叙事逻辑和充沛的想象空间，使观众深入艺术和互动体验之中，完成一场自我探索与诠释。

　　展览名称“太虚之境”，是源于艺术家本人对中国古典名著《红楼梦》的喜爱和深入阅读。雷安德罗?埃利希认为：太虚幻境的梦境不仅表达了贾宝玉的爱情，而且也是整个故事起承转换的开始。有感于此，艺术家希望通过一种直接的表达方式，邀请观众深入参与到展览和作品之中，体验并感知展览中所蕴含的逻辑。

　　雷安德罗?埃利希这位炙手可热的艺术家，在过去二十多年里，其作品不仅被各大博物馆和私人收藏家永久收藏，同时他的展览和作品所到之处，如东京、纽约、巴黎、马德里、北京，无一例外都将成为视觉艺术与社交媒体的狂欢。此次，即将在深圳展出的《太虚之境——雷安德罗?埃利希当代艺术展》毋庸置疑将成为2021年深圳市民最不可错过的当代艺术展。

　　我更倾向于介绍自己是一名工作在真实与感知领域的观念艺术家。我的作品主题围绕现实、符号和潜在意义展开。我持续在创作这样一批作品，尤其在公共领域，它们充满想象、颠覆常态，重新思考了表现手法，并提倡构建和解构情境来打破现实的行为。总体来说，我的作品是在公共领域展开的一种叙事性体验。我从日常生活中构建视觉上的故事，唤起一系列日常的场景，既源于现实、共享经验，但又不具备人们所期待的功能。我喜欢制作一些突破观众观念极限的项目，也喜欢运用各种媒介和表达形式。我的作品包含装置、现成品、雕塑、视频，甚至绘画。我创造的情境结构能够触发画面和想法，进而指向新的现实。我喜欢把这些作品视为能够激发观众之间互动和玩耍的关联工具。我把艺术理解为一种媒介，用于培养一些从身体上、精神上、政治上和象征上理解这个世界的新方式。

　　——雷安德罗·埃利希

　　展览名称：太虚之境——雷安德罗?埃利希当代艺术展

　　展览时间：7月31日-11月7日

　　展览地点：深圳海上世界艺术中心1F滨海展馆

　　策展人：张子康

　　展览主办方：天禹文化产业集团有限公司 、武汉瑞美展览股份有限公司 、深圳海上文化艺术中心

　　协办方：常青画廊、今境文创、博物知志

　　指导单位：招商蛇口

　　部分展览作品：

　　1.LostGarden迷失花园

　　材料:金属框架，砖，窗户，镜子，日光灯和人造植物（3570*2800*1785mm）

　　作品阐述：从一个中国古典园林的窗户可以看到各种各样的绿色植物。位移现象再次出现在这件作品中，透过玻璃，观者可以从一个对角线的角度看到他（她）自己的映像，这个映像并没有反射在应该出现的地方，而是反射在不应该出现的地方。在这件作品里，令人舒适的有机植物缓解了这种反射位移所带来的怪诞和惊奇的体验。

　　2.Global Express全球快车

　　材料：金属框架，折叠金属外壳，液晶显示器，蓝光播放器和影像

　　作品阐述：

　　从貌似地铁或轻轨火车的窗外，城市风光飞速地掠过。我们站在展厅里，却可以感受到旅行的匆忙节奏，看着一个城市无缝切换到另一个城市，再转到下一个城市。通过这些被串联的景象，我们每天都能体验到了科技所能提供给我们的东西：以毫秒为单位缩短原本不可能抵达的距离。《全球快车》展示了每个城市中标志性的纪念碑和建筑符号，但这件视频雕塑也将我们引入了一个感觉是单线程的旅程，在这趟旅程中，所有的大都市都被合并到一个全球场域之中。

　　3.HairSalon美发沙龙

　　材料：木，镜子，椅子，美发工具，铝制条

　　作品阐述：

　　观众走进一家理发店，店里的镜子和椅子被擦得铮亮。有的镜子能映照出自己；但奇怪的是，另外一些镜子并不如此。此外还令人困惑的是，房间的其他镜子里竟然还出现了陌生人的脸。实际上，这个空间旁边搭建了另一个具有完美对称性（以及非对称性）的场景；这个一模一样的房间紧挨着“原版”房间。联结它们的是敞开的窗户而非镜子。这件作品与《试衣间》类似的是，本该是自己的形象却被另一个人的脸所取代，如同坚硬的玻璃变成了流动的空气：一个微小的空洞。在这些对日常生活的隔断中，其实贯穿着连接的可能：从个人世界的自我沉醉中转移出去，进入到集体体验当中。

　　4.SwimmingPool游泳池

　　材料：铁制钢架，木，钢化玻璃，泳池扶梯

　　作品阐述：

　　《游泳池》是雷安德罗?埃利希的标志性作品之一，曾在第49届威尼斯双年展的阿根廷国家馆和纽约现代艺术馆展出。目前这件作品被日本金泽21世纪美术馆和荷兰瓦瑟纳尔沃林登博物馆列为永久展品。当我们在一座博物馆中看到一个实物大小的游泳池时，已经足够吃惊，而当观众发现穿戴整齐的人在水底行走时，则可谓相当震惊了。这当然是一种经典的雷安式幻象。玻璃之上覆盖着一层薄薄的水，模拟了水池的效果。站在水面上方的观众向下凝视时，会看到一个浅蓝色的地下室内空间。站在水面下方的观众则会体验到光线在自己身上追逐嬉戏，同时也可以透过“水面”向上张望。这一魔术般的体验在提供了水下愉悦之旅的同时，也呈现了两个空间的绝妙分离。事实证明，《游泳池》这个作品激发了世界各地观众源源不断的灵感，产生了无数的社交媒体照片和互动参与。

　　5.White Flight over Day, Black Flight over Night日间的白亮航班，夜晚的暗黑航班

　　材料：玻璃钢树脂，金属结构，影像，显示屏

　　作品阐述：

　　两件看起来像是飞机窗户的作品，一件白色，一件黑色，静静地并排挂在一起。在白色的窗户里，我们看见白天飞行时的蓝天与积云；而黑色的窗户里则是夜间飞行时可见的明暗交织形成的广袤的灯光夜景。这两幅画面里都潜藏着一种空中旅行时的冥想之声，是一种悬浮在机舱内，翱翔于地表上空的无处不在的美。每个窗口的颜色都促使我们思考所见与所处情境之间的区别。

　　6.Window and Ladder窗与梯

　　材料：钢，树脂玻璃，木

　　作品阐述：

　　这件作品最初呈现于2008年新奥尔良双年展的“愿景1”。该双年展成立的初衷是为2005年经历了飓风卡特里娜之后的城市灾后重建提供协助和支持。在目睹了散落在该城市第九区的断壁残垣之后，雷安创作了这件作品。与其他作品（如《家具升降机》）类似，这件装置创造了一种“不可能的”景观：从一幢废弃大楼空壳里掏出的一扇窗户，被一架单薄的梯子举起来悬置在空中，除此之外没有任何别的支撑物。这一脆弱的建筑表现，在飓风卡特里娜的语境中显得尤为尖锐，而当前这一版本则描绘了那些已经逝去且遥不可及的寄托。

　　7.Building建筑

　　材料：写真布喷绘，灯，铁，木和镜子

　　作品阐述：

　　在这件知名的装置作品中，观众可以反地心引力地悬挂或站立在一幢传统建筑的表面。为了实现这个效果，一面巨大的镜子以45度角固定在建筑物表面（或固定于地面或地板上）。来来往往的观众可以自发地与作品进行互动，也可以跟其他参与者一起互动。拍照留念是这件经久不衰的作品的固有部分。该作品曾在世界各地展出（法国、澳大利亚、阿根廷、日本、乌克兰和英国）。其最初创作于2004年的巴黎“白昼之夜”艺术节，雷安试图以此建立一个与城市景观之间的对话，同时它又可以作为一个公众集合的地点。

　　8.The view风景

　　材料：钢，树脂玻璃，木

　　9.Staircase楼梯

　　材料：综合材料

　　作品阐述：

　　这件作品由一个与实物等比例的螺旋形楼梯构成，其构成了一个楼梯井。然而，整个结构被旋转了90度，看起来如同楼梯侧躺着。观众垂直站立即可直视这件装置，并向“下”一直凝视到楼梯井，体验到一种不和谐的冲突之感。当观众从侧面（而非从上往下）看出现在这个空间里的另一个人时，他们会感到更加头晕，甚至失去方向。《楼梯》是雷安具有标志性的一件作品：一个看似熟悉的空间（在细节和外观上栩栩如生）变成了一个具有截然不同的规则和特点的领域。在剥离其功能之后，这个建筑从它最初的使用中被解放出来，成为了一件自发的艺术品。

　　10.SixCycles

　　材料：综合材料

　　草图：

　　11.Subway地铁

　　材料：铝制板等

　　12.Changing Rooms试衣间

　　材料：嵌板，镜框，镜子，凳子，帘子和灯

　　作品阐述：

　　雷安提供了一个既熟悉又私密的场景：时装店的试衣间。窗帘是绒布的，镜子是镀金的。所有的视觉提示都让我们想起了舒适性及其相伴的稳定性。但当我们在镜子里寻找自己的映像时，它却并不在那里。事实上，那些应该将我们的图像反射回去的“镜面”是由空气构成的。由于（这种情况）经常发生在雷安的作品中，我们从最初的不适到逐渐习惯，再转变成探索后的喜悦。我们可以穿过镜子进入一个迷宫，从认为是私人空间的场所进入与他人共享的体验，在原本应该出现自己的地方发现新的面孔。

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