展览海报

　　展览时间：2021-05-29 - 2021-08-01
　　开幕时间：2021-05-28
　　展览城市：北京 - 北京
　　展览机构：红砖美术馆
　　展览地址：北京市朝阳区崔各庄乡何各庄
　　策 展 人：彼得·桑迪
　　主办单位：红砖美术馆
　　协办单位：法国国立网球场现代美术馆 法国驻华使馆
　　展览备注：联合策展人：伊曼纽埃尔·阿罗亚、玛尔塔·庞萨
　　支持：北京法国文化中心

　　开幕：2021年5月28日（仅限邀请）

　　艺术家：
　　凯文·艾博施、阿姆·巴托尔、塔伊西尔·巴特尼基、 萨缪尔·比安奇尼、罗伯特·布列松、本·索普·布朗、苏菲·卡尔、莫瑞吉奥·卡特兰、爱玛·查尔斯、谢秋霞、马克斯·德埃斯特班、DISNOVATION.ORG、哈伦·法罗基和安捷·伊曼、西尔维·弗勒里、马克西莫·冈萨雷兹、杰夫·盖斯、安德烈斯·古斯基、劳伦·于雷、杰拉迪内·华雷兹、威廉·肯特里奇、伊夫·克莱因、马丁·勒·舍瓦利耶、李浩、刘勃麟、奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔、伊莲娜·莫多拉蒂、拉兹洛·莫霍利-纳吉、安娜·维托莉亚·穆西、特雷弗·帕格伦、朱利安·佩维厄、威尔弗雷多·普利耶托、罗桑杰拉·雷诺、汉斯·里希特、玛莎·罗斯勒、伊万·罗斯、托马斯·鲁夫、RYBN.ORG、黑特·史德耶尔、王庆松
　　展览介绍

　　红砖美术馆将于5月28日展出“图像超市”，此次展览由布朗大学比较文学和人文科学教授彼得·桑迪（Peter Szendy）担任主策展人，伊曼纽埃尔·阿罗亚（Emmanuel Alloa)、玛尔塔·庞萨(Marta Ponsa）协助呈现；一共带来39位／组艺术家的50余件作品，涵盖摄影、绘画、雕塑、影像、装置等不同媒介；包括莫瑞吉奥·卡特兰 （Maurizio Cattelan）、伊夫·克莱因 （Yves Klein）、安德烈斯·古斯基（Andreas Gursky）、罗伯特·布列松（Robert Bresson）、威廉·肯特里奇（William Kentridge） 、苏菲·卡尔（Sophie Calle）以及正在处于风口浪尖的NFT艺术家凯文·艾博施（Kevin Abosch）等艺术家。

　　“图像超市”的主题来源于彼得·桑迪2017年的著作《可见物超市：图像的普遍经济》，桑迪在书中提出“图像经济（iconomy）”的概念，试图探索一种新的理解图像的方法——面对图像的生产过剩，我们比任何时候都更应该就这些图像的经济重要性及其存储、流通速度、构成材料和价值波动提出问题——“图像如何表现我们日常无法想到的经济过程，又如何从经济角度来思考图像；简而言之，图像如何成为一种新的资本形式？”

　　展览对应“超市”的隐喻，从图像的“库存、原材料、劳作、价值、交换”五个角度出发，以敏锐的视角来审视图像经济的利益得失，呈现当下热点话题：泛滥的图片、无处不在的互联网巨头、个人信息保护、“微工作”和数字劳工、加密货币，这一切正建构着我们今天所处的世界，塑造和改变着我们的当代生活。

　　作为第十五届中法文化之春的重要组成部分，展览“图像超市”由巴黎国立网球场现代美术馆（Jeu de Paume）以及法国驻华大使馆协办，并得到北京法国文化中心（Institut fran?ais de Pékin）的支持。

　　库存

　　我们每天所见的图片到底有多少？累积下来的数量又是多少？艺术家伊万·罗斯（Evan Roth）的作品或许能给我们一个模糊的概念。《自你出生》（Since you were born, 2019-2021）是他自第二个女儿出生后所访问的所有网站累积的图片，包括家庭照片、广告横幅、屏幕截图、访问网站等，创造出一幅既个人又普世的二十一世纪肖像。令人窒息如雪花般堆叠的图片，充斥着观众的视觉空间，罗斯使我们看到当在线数据转为技术创造时，我们所接触到的超乎想象的大量图像的具象化情景。

　　安德烈斯·古斯基(Andreas Gursky) 的《万得城》（Mediamarkt，2016），这家德国跨国连锁是欧洲头号消费电子产品零售商，呈现了店内货架上五颜六色的熨斗、咖啡机和吸尘器等琳琅满目的商品。在艺术家选择的仰视视角下，我们看到所有的货架和陈列品都是连续的，在白色的架子上，彩色的物体非常突出，画面中的细节达到饱和，商品的重复性和丰富性，以及精心的陈列，创造了一种眩晕感；这是一幅站在极远处看到的景象，但却有着完美的清晰度，每一件待售的商品都成了画面中的一个标准化部件，像一个像素，提供了令人惊讶的商店景观。

　　原材料

　　数字图像的存储形式和作为图像的呈现形式是存在差异的。《寻址能力》关注的是将像素组织成为一幅图像的那个瞬间。对图像的整体辨识，是在像素单位向各自的分配位置行进的过程中断断续续显现的，与此同时还要根据图像描绘所需进行色彩的调整。作品反应了这些流动的物质性，以一种永不凝固、永不留档的方式呈现了这一周而复始的进程。

　　在社会经济学领域，“看不见的手”是经济学家亚当·斯密(Adam Smith)提出的一个概念，用来隐喻和谐地调节供求关系的市场规律。萨缪尔·比安奇尼《看得见的手》（Visible Hand，2016）取自一张股票经纪人的手的照片，与互联网相连，完全由计算机ASCII码组成，实时对应世界各地股票市场指数的变化。手的隐与现取决于市场的交易，字符会根据世界各地股票市场指数的变化实时生成，发生波动，从而提醒我们，数字图像越来越依赖支撑它们的资金、信息和能量的波动。这只手没有像亚当·斯密“无形之手”所假想那样平衡金融市场，而是被金融市场操纵。

　　劳作

　　在浏览互联网的过程中，我们经常会突然遭到验证码的阻拦，这些小小的谜题是电脑在查验与之互动的人是否为真正的人类。与此同时，这些要求我们辨识的人行横道和其他交通标识，最终会用于训练自动驾驶汽车和完美的识别算法。验证码只会被使用一次，读取后随即消失；为了纪念这些不可见的劳作，阿姆·巴托尔的《你是人类吗？》为它们制作了具象的记录。

　　“点赞”、“订阅”的背后是什么？我们习以为常的标签从何而来？马丁·勒·舍瓦利耶（Martin Le Chevallier）的影像作品《点击工人》（Clickworkers，2017）展现了部分答案。通过录音的形式，在空白单调的屏幕里，观众能够体验“点击工人”的一天。他们夜以继日地工作，却只能赚得很少的酬劳。作品替这些日复一日参与影响信息传播工作的工人发声，揭露了他们作为廉价劳动力受到剥削的严酷的生存环境。

　　价值

　　早在20世纪60年代，艺术家伊夫·克莱因(Yves Klein)通过精心设计的行为表演来出售空间，在他的构想下，藏家可以用"一定重量的黄金"来购买非物质的空间, 并且只有在遵循一些 "仪式 "之后才完全拥有这些空间。艺术家要求购买者放弃交易的唯一痕迹（收据），而艺术家则必须放弃约定价值的一半。在曾经发生过的一次交易行为中，藏家烧掉了交易的唯一证据——收据，艺术家将得到的一半黄金扔进了塞纳河。

　　由于没有对私钥进行妥善备份，时至今日已经有将近四百万个比特币无法挽回地丢失了。凯文·艾博施（Kevin Abosch）为他的“IAMA币计划”创造了1000万枚IAMA币，他将几百枚不同地址的币放在了以太坊区块链上，然后将这些地址用墨水印在了大麻袋上，把口扎紧，看上去里面塞满了东西；其隐秘的存在使它们成为 “遗物或个人物品”。为“将身体与虚拟作品联系起来”，艾博施用自己的血液把IAMA币通证合约地址印在100张纸上，从而让通证实体化。

　　长期以来，艺术家黑特·史德耶尔(Hito Steyerl)通过探索电子游戏、维基解密文件、自由港的扩散和政治行动等不同主题，揭露了全球化、政治经济、视觉文化和艺术生产状况中的悖论。在《免税艺术》(Dute Free Art, 2015) 中，艺术家鼓励观众思考“自由港”的概念，这些新的免税区储存着成千上万的，却又几乎不会被人看到的艺术品。艺术家写道，它们位于 "国家之间的主权叠加区域，管辖权要么自愿放弃，要么被废弃"。当人类的流动受到严格的限制时，艺术品作为一种投机性资产，却可以顺畅地进行流通。

　　交换

　　互联网的线路仍然沿用着1902年就投入使用的皇家通讯线路的路径，不过安全性并不见得一定好于后者。线缆能实现以更快的速度传输更多的数据，但它们并不只是信息高速公路，还是大规模监控的渠道。在这件作品中，特雷弗·帕格伦决定将自己的探寻延伸到不可见的掌权之地。受斯诺登泄密事件所揭露的细节引导，帕格伦学习了潜水，以便直接到发生监听的地方去拍摄，于是有了《被美国国安局监听的海底线缆，北太平洋》。

　　在威廉·肯特里奇《二手阅读》中，覆盖在《简编牛津英语词典》上的一系列素描跟随南非作曲家尼奥·姆扬加的忧郁乐曲和声音活了起来，消失于翻页间。在素描之间插入的只言片语，或存在多种潜在含义，或看起来只是不可解开的谜语。手翻书的形式可能将影像累积，让人应接不暇，然而实际的翻页速度是克制而小心的，就像其配乐一样，给叙述带来一种诗意的力量。

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