6月18日下午，张晓雪个人作品展“蜂蜜·光晕”正式亮相爱慕美术馆，展览以版画、装置、丝绢等材料的在场来触动和探讨身体在当代语境中的诸多可能性，并形成新感知的体验。

　　3000年前希腊德尔菲神庙门楣上刻下“认识你自己”的铭言被苏格拉底作为自己哲学原则的宣言，似乎标志着人类的探索对象由外界环境转向内在自我。而个体对自我的探索、认知与重塑，从来绕不开身体的媒介。自西方艺术产生以来，身体就成为了一个永恒的母题，从古希腊艺术中对人体美典范的确立到文艺复兴时期人文主义精神的形成，从20世纪六七十年代裸体艺术的抗争到后人类时期人体与机器的对抗、渗透与融合……艺术的探索揭露了身体独立于“生物性”外的“文化性”特征。

　　张晓雪将对身体的表达和陈述切入全面的感知体验中，将身体的物质性渐渐地淡化、抽离，只剩下节律和感知，如同蜜蜂劳作获得蜂蜜，展现身体的精神性光晕。

　　《曾经来过的身体》是对身体的扩散力与边界的探索。作品在身体的“生物性”和“文化性“两个维度之间互相游离，又互相渗透。张晓雪用重复性动作“刻”与“印”赋予身体独立性的发声，透过铜板背后泛出的微红光晕窥见身体最清晰的表情。

　　作品《低烧》利用繁密的绢片和机械装置构成，每一片绢片经染色后呈现独特的纹样，经片片叠加组合，展示出一种非常低幅度的蠕动状态，营造了一个神经可沉浸的极为柔软同时又极具潜在吞噬力的线性空间。置身于装置之间，似乎感觉到无数的独特的小片片在微微的张合，仿佛身体的烧灼伴随精神的眩晕。

　　纵然西方艺术史中不乏对女性身体的表现，但其整体呈现出男性凝视下的女性化特征，女性的身体作为“景观”得以在艺术中出镜。西方女性内衣的发展史作为女性社会地位变迁史的缩影，侧面印证了历史上女性的身体从来都身不由己。

　　装置作品《回归》使用爱慕的内衣产品创作而成。对女性来说，内衣是最贴近身体的一种衣物，它起着塑造女性身体的作用，它既是自由的象征，也是束缚的意象。女性在这种自我与社会的被重塑与反塑造之间、在天性与社会性之间游离，于是在这复杂的关系下幻化出一种女性特有的力量，特有的柔弱而坚定的施力方式，这种力量终归是一种与包容有关的力量，如沙粒之于珍珠蚌，包裹异质并、却焕发光彩的力量。

　　这组装置作品创作灵感来源于参观爱慕在北京的生产基地，中国式传统纹样演变而来的蕾丝花纹配合瑞士纯手工编织技法，传统又现代，华丽而不失精湛，第一次参观内衣流水线的张晓雪被深深吸引。临走时她宝贝般的带走了一兜的“边角料”。一周后，作品《长在边上的狂欢》在工作室诞生了，浆过的蕾丝，看上去柔软摸上去坚硬，艺术家用版画的重复性实验动作“刻”与“印”切入，以数量的增倍与迭代的“复数性”的思考渗透到将它们变为了艺术作品。张晓雪将艺术性与文化性两个维度之间的艺术语言，引导我们在欣赏过程中将身体介入并融合进作品之中，实现了二维平面到三维空间的转换方式。

　　爱慕相信被“凝视”的身体，远比你我想象的更有力量，致力于用艺术表现当代人的唤声，引发社会的思考。张晓雪个展“蜂蜜·光晕”将持续至2021年7月中下旬，爱慕美术馆免费开放（节假日无休），无需门票和预约。

　　创造美 传递爱

　　爱慕自1993年成立以来，便秉承“创造美，传递爱”的企业使命，不断创造满足消费者和时代需求的产品和服务，实现了对美的追求和创造，传递对消费者及社会的关爱。同时爱慕支持和发展文化艺术事业，与公众分享更加多元的文化与艺术之美。

　　AimerArt是爱慕倾情打造的艺术生活项目，践行爱慕“创造美，传递爱”的使命，将艺术、美学、创意生活、女性话题融为一体，带来多元艺术视角和体验。

　　关于艺术家

　　张晓雪

　　1986年出生于沈阳

　　2007年—2011年 就读于中央美术学院版画系第三工作室 获学士学位

　　2011年—2014年 就读于中央美术学院版画系，师从徐冰 获硕士学位

　　2014年至今 任教于中央美术学院 现为中国美协会员

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