2021年度夏季的压轴项目，展览‘雨夜来：Human in Animal’于上周五6月4日成功开幕，为观众呈现了担负起下一代的著名艺术家雨夜来在日本的首次个展，展出艺术家的逾22件重要作品。

　　本次展览将雨夜来视为一个重要维度去思考亚洲现代艺术的发展，并在她对动物性的沉静探究、内省的画面构图与东方哲学思想中有关人性的概念之间建立起联系，探寻其作品的深层内涵。

　　此次展览，在展览设计上并未遵循传统的时间顺序，而是将不同时期的作品汇集起来并按照主题划分为两个单元：‘400年前’、‘现代’。

亚洲艺术家 雨夜来

　　《动物性》，《动物中的人类》是艺术家雨夜来的人生主题。

　　她一直对人类的存在抱有疑问。如果把理性定义为人，人类中实在充满动物性的瞬间。

　　探索人类中存在的动物性，考问人性是什么，人类内存在的作为动物的本性。

　　?雨夜来的《人性概念》

　　本来人类是动物。不知从什么时候开始，人类开始用“人性”这个概念来概括人类。

　　人性是从哪里来的？形影不离，还变形追我们，仿佛是每个时代站在在我们面前的难题。我们思考的人性到底是什么。根据人性这一概念，对自身也开始进行分类和评价。

　　此次展览的题目‘Human in Animal’表达从动物的角度来看人类存在。

　　唤醒野生的本能，我们的人性在哪儿？

　　为思考这个疑问，本展设计了两个空间——《400年前》空间与《现代》空间。个种空间展示符合主题的作品。在《400年前》空间内表达古代先人保有的动物性，《现代》空间内表达现代人中存在的动物性，本展的关键词是‘继承’，体现先人的感受和继承的模样。

　　雨夜来创作时，为了《400年前》空间里展示的作品思考了很长的时间。她一直想表达先人和现代人之间的继承关系，与动物性的融合，但是世界上有好多种国家和时代。最终决定了是因为这次的展览地点是日本，所以考察日本的江户时代。

　　所以本次展览的《400年前》空间是来自《400年前》开始的江户时代，展示作品参考了江户的浮世绘。参考了它的颜色，松枝，服装等等的日本传统风格。不只是参考，而抽提浮世绘里面包含的动物性（Animality），跟雨夜来创作融合变形。

　　由此诞生了充满江户时代氛围的400年前空间。

　　设计《现代》空间时，雨夜来使用现代事物诞生在画面上来表达现代人的生存方式，和生存方式里内在的动物性；建筑物，汽车，淋浴，还有无形的现代人的性质，感受。

　　雨夜来作品每一个都有故事。

　　作品《床上走1》是雨夜来的《床上走》系列作品之一，来自2020年雨夜来写的一封诗产生。他不在道路上，在软软的床上走路，雨夜来对自己的人生回顾而表达现代年轻人的人生感受。

　　作品《gamer2》也是雨夜来的系列作品《gamer》之一，现代的生活方式下”游戏”是一个兴味主题。

　　玩游戏的人类状态不止是理性范围内，发现有一颗动物状态。

　　这是一个挑战，现代的观众欣赏《400年前》空间里展示的作品会有不少的感受，如果400年前的观众看《现代》空间里展示的作品会觉得的怎样？400年后的观众来博物馆看雨夜来的创作如何？

　　‘先人的感受和继承的模样’，

　　雨夜来相信人类的动物性不断从上到下，从古代到现在流出来。

　　雨夜来的冒险开始了！

雨夜来 会场访谈

　　雨夜来　yuyelai

　　1999 出生，中央美术学院

　　展览期间：2021.6.4-2021.6.16

　　展览地点：日本

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