深圳美术馆1+N项目第13期

展览：观念之上——蒯连会艺术作品展

Exhibition：MORE THAN THE NOTION—— KUAI LIANHUIchr(39)S ART EXHIBITON

主办 Organizer

深圳美术馆 Shenzhen Art Museum

展期 Duration 

2021年6月18日至6月27日 June 18th - June 27th, 2021

策展人 Curator

游江 You Jiang

策展助理 Exhibition Assistant 

张 腾  邓丽君   Zhang Teng   Deng Lijun

设计&展陈 Designer

邓正杰 Deng Zhengjie

地点 Venue

深圳美术馆 Shenzhen Art Museum

前言

　　深圳美术馆在“关注当代、关注本土”的学术方向下，围绕不同的学术主题组织和策划了一系列展览与学术活动，影响广泛。“1+N项目”在这样的背景下，应运而生，该项目围绕“媒介即艺术”的理念出发，侧重展现当代艺术家在多元审美观下利用多种媒介的多元的创造，通过主题展和系列活动展现当代艺术家的求新就变的艺术态度和成果。

　　在当代艺术创作中，由于不同材料的使用，很多优秀作品不仅改变了传统美术作品的审美习惯，还打破了传统艺术形式之间的界限，在给人们带来新的艺术审美体验的同时，艺术材料自身所蕴含的文化历史内容、对艺术受众的心理作用等也在一定程度上延伸了艺术家的思想，这使得很多作品具有一种精神的表现力和生命力，并折射出一定的社会意义和文化意味。

　　“1+N项目”从2016年开始已经成功地策划了易国栋、薛扬、黄戈、彭捷、叶文、如一、郭维孪、王志新、应麦可等11个案研究展和一个水墨专题研究群展，组织了50余场艺术活动。一方面，该项目挖掘和呈现了当代艺术家的优秀作品，另一方面，从传统到当代，从架上到架下，梳理当代艺术的发展，呈现当代艺术的创作的现状。该项目自开展以来，受到了各方面的关注以及广大市民和艺术爱好者的踊跃参与，产生了良好的社会影响，是深圳美术馆近年来一直持续策划和组织的艺术项目。

　　2021年在第13期的活动中，我们策划了“观念之上——蒯连会艺术作品展”，展览通过“抽离与重构”、“移置与重复”和“转化与回归”三个部分作品，呈现了艺术家蒯连会近些年的创作风貌和成果。蒯连会的创作始于油画，在研究生阶段积累了扎实的造型能力，博士阶段专攻的是外国美术史，而在理论层面进行梳理和研究的同时，她一直坚持创作，在不断地实践中逐渐形成自己的创作方向，将自己对于生活和艺术的认知展现在自己日常的创作之中。在创作中，她从最初的意象油画，逐渐走向了一种非具象的、去现实主义的充满观念创作之道路。回顾蒯连会近些年的创作，我们看到，由于生活体验和创作理念等的不断转变和深化，她的作品也产生出不同的创作倾向和绘画风格。

　　近年来，随着各种抽象艺术个展和群展的频繁举办，抽象艺术也逐渐成为业内关注的焦点，像蒯连会这样的一批青年艺术家，他们的艺术发端和成长于本土，在创作中植根于中国传统文化，用审慎的态度面对西方艺术传统，在创作中融合中西的技法，追求观念的表达，努力建立个人的艺术图像和体系，并在不断地追求和实践中逐渐形成自身的艺术特点和风格。

深圳美术馆

2021年6月

艺术家介绍

蒯连会，油画硕士，外美史博士; 曾任教于南艺，2010年作为特殊人才引进工作于江苏省美术馆学术部；2018年被评为江苏省第五期“333高层次人才培养工程”中青年学术技术带头人；现为国家一级美术师，江苏省美术馆江苏省油雕院专业画家，江苏省油画学会理事。                                

部分获奖记录：

作品《寻常序列之白噪音》系列获首届江苏省333人才科研资助项目（2018-2020）

作品《春水东流》系列获首届国家艺术基金（CNAF）优秀项目（滚动资助项目）（2016-2018）

作品《雨季》系列、《时间的不可复制》系列等参加国家艺术基金推广交流项目（2014-2015）

作品《春水东流》系列获首届国家艺术基金（CNAF）美术人才个人创作资助项目（2014-2015）

江苏省首届青年美术作品展览，铜奖（2014） 

第八届江苏省油画展，优秀奖（2012）

第十一届全国美展，铜奖 (2009) 

获得江苏省博士研究生科研创新项目(2009-2010)；

博士毕业获得优秀研究生称号（2009）

第十届全国美展江苏省展，优秀奖 (2005)

第五届江苏省油画展，优秀奖 (2005)

江苏省首届新人新作展，优秀奖（2004）

硕士毕业展王嘉廉奖学金年度优秀奖（2004）

第四届江苏省大学生艺术节，专业组特等奖（2004）

陈之佛奖学金（2003）

5.23江苏省美术作品展览，银奖 (2002)


个展：

“观念之上——蒯连会艺术作品展”，深圳美术馆，深圳，2021

“寻常序列” 蒯连会个展，南京，

2021“编排”蒯连会作品展，南京，2016

无迹可寻——蒯连会“春水东流”作品专题展（国家艺术基金项目），南京，2015


出版：

2015年出版个人画册《无迹可寻——蒯连会“春水东流”作品集》

2017年出版《江苏省美术馆创作与研究系列——蒯连会卷》

2019年出版著作《观念之上》


作品收藏：

江苏省美术馆、关山月美术馆、北京时代美术馆、深圳文博会美术馆、深圳罗湖美术馆、国家艺术基金、北京大道融源基金会、华亚艺术基金会等。

部分展出作品欣赏

#1 抽离与重构

Part one  Dissociation&Reconstruction

《time flows-1》 绘画装置 纸本木板丙烯钉子亚克力等 2017-2021 

《wave》 纸本丙烯 54cm x 77cm 2019

《time flows-2》 绘画装置 纸本丙烯木板亚克力等 2017-2021 

《春水东流 Time flows》 58cm x 41cm  纸本油画 2015

《春水东流 Time flows 6-3》 50cm x 60cm  纸本油画 2014

《春水东流 Time flows》 58cm x 41cm  纸本油画 2014

#2 移置与重复

Part two  Emotional Sustenance&Deliberate Practice 

《白噪音系列三-2》 138cm x 92cm 布面丙烯 2019-2021 

《白噪音系列三-5》 120cm x 190cm 布面丙烯 2020 

《白噪音 White noises-1》 152cm x 206cm  纸本、墨、综合材料 2018-2020

《白噪音 White noises-4》 156cm x 223cm 纸本、墨、综合材料  2018-2019

《happy birthday》 100cm x 80cm 布面丙烯 2021

《happy birthday》 120cm x 120cm x4 布面丙烯 2021

#3 转化与回归

Part three  Refreshment of Everyday Thinking  

《Song of time1 -1 时之歌一 》 74.5cm x 51.5cm 纸本丙烯 2020 

《Song of time1-10 时之歌一 》 74.5cm x 51.5cm 纸本丙烯 2020 

《Song of time2 -1 时之歌一 》 74.5cm x 51.5cm 纸本丙烯 2020 

《Song of time2 -8 时之歌一 》 74.5cm x 51.5cm 纸本丙烯 2020 

《Song of time3 -1 时之歌一 》 74.5cm x 51.5cm 纸本丙烯 2020 

策展人语

文 / 游江

　　“抽象绘画发现了在事物表面之下真正真实的本质，它们是以个性化方式观察世界的结果，它们还可以看成是创造一个新世界的手段。抽象绘画，无论它们属于什么流派，都是自发的，并处在与人类许多其他探索方式相同的地位上，寻找一个混沌世界的真谛，真正地领悟这个世界，并赋予它以秩序感。”（阿尔森·波里布尼）作为一个将创作视为日常生活且不断思考的艺术家，蒯连会用精心组织的图像和符号形成自身独特的艺术风格，体现出一个中国艺术家在当下文化境遇中的思考和追求。

　　首先，她在创作中重视媒介自身，画布、颜料和其他元素一道成为了作品的有机组成部分，通过作品将材料本身的特性显现出来，用一种“纯粹的视觉真实”形成一种新的解释世界的方式；其次，她的作品与很多抽象作品不同的是，具有强烈的东方特色和情怀，作品呈现出特有的东方艺术美学。因为她很着迷于中国画里书写的感觉，迷恋于中国书法里对字形与结构取舍的自主性和线的抽象性，所以她的作品很注重自主性和主体精神的传达，作品展现出来的是对东方文化和东方思维方式的视觉表达；再次，蒯连会常说自己在艺术中没有迷茫，只有肯定、否定、再否定等等不同的实验、实践和体会，她不断地抛弃学习得来的某些经验和手段，不断找寻最适合描绘对象的艺术语言，用抽象的形式来传达情感和观念，重建人与自然之间的诗意化的联系。正如沃林格所言，艺术创造中除了情移的冲动以外，还有一种与之相反的冲动支配着，这便是“抽离的趋势”。所以蒯连会的抽象作品与很多国内外抽象作品不同的是，她的作品具有很强的抒情性与绘画性，作品仿佛是书写出来的，这种特有的视觉感受是艺术家通精心选择的材质和笔触来实现的。她的作品没有多指向性明确的符号，也没有任何具体的绘画形象，只有直触心理的色彩、笔触和构成，给予观者的是心与心的对话和更多的想象空间。
 
　　在毕加索看来，“抽象”艺术并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。蒯连会就是一个注重生活感受的艺术家，她的很多作品犹如日常意识流般的笔记，只不她最终是以视觉的方式呈现的。她的《寻常序列之雨季来临》和《春水东流》系列作品特别让人印象深刻，也特别具有代表性。这两个系列的作品材质上截然不同，表现出了艺术家在艺术上矛盾并置的探索和追求。在《雨季来临》系列作品中，艺术家用不同的色彩组合、不同比例的色块以及不同笔触，搭配出不同的视觉图像，营造出不同的视觉感受。与那些从自然观抽取出图像再加以概括和抽象化处理不同的是，画面中不存在可以与现实直接对应的观照物，雨季来临在这里只是一个隐喻和象征，作品表现的是不同时空主体情感的多种状态，作品中的各种“形式因素”并非对自然物象的描摹，而是直接诉诸观众的视觉并唤起其内心审美情感的共鸣。《春水东流》系列则摒弃了大色块的组合和色彩肆意的流淌，画面中反复涂抹的笔触，丰富了色彩的层次，加深了画面的厚度和深度，艺术家在这里描绘的不是季节的更替，而是通过水的色彩变奏，试图向我们揭示一个完全不同的、非实在的经验世界，表达艺术主体自身一定阶段生命体验的过程，将不可言说的，微妙细腻的主体情感，生动地表现出来。按照蒯连会自身所说：“某个阶段决定画什么应取决于内心最强烈的需求和表达的欲望和能力，以及契合身体、心理、精神的状态的综合。”再如在《白噪音》系列作品中，她在观念和视觉再现方面找到了一种有效的转换，她把一种心理的感受通过绘画的过程和结果体现出来，白噪音既是艺术家对客观世界一种态度，也是一种回应。可以说，她非常享受艺术创作过程以及在这个过程中给她带来的丰富的体验，也在这个过程中不断地反观、反思自我。

节选自《转化和升华——蒯连会的艺术创作之路》一文

 MORE THAN THE NOTION 

组织&策划：深圳美术馆公共教育部

项目策划：游江 

项目组成员：邓丽君 张腾 设计：邓正杰

　　“1+N项目”是深圳美术馆主办的一个集教育性、学术性和互动性于一体的年度系列艺术活动。该项目从公共教育的理念出发，根据深圳美术馆的学术定位，通过1+N（N>1）的模式，从各种艺术创作材质和媒介出发，开展一系列艺术活动，一方面向公众呈现优秀的艺术作品，扩充艺术史知识；另一方面，梳理当代艺术的发展，呈现当代艺术的创作现状，特别是展现当代深圳本土艺术创作的成果和现状以及新的创作转向。

（深圳市文化广电旅游体育局）

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