广州画院画家林于思和艺术策划人杨青为艺术爱好者们进行线上导览画展　李曼霞　摄

　　 广州“听见花开”艺术空间11日举办主题为“游走在传统与日常之间的水墨世界”的线上沙龙，广州画院画家林于思和艺术策划人杨青为艺术爱好者们进行线上导览画展，并分享了各自关于水墨艺术的心得体会。

　　 画展中，林于思的“神隐之春”系列水墨画作品，将怒放的彩墨之花呈现于纸上，颠覆了此前人们对林于思画作造境辽阔、朦胧、清凉，如梦境一般亦虚亦幻的印象。系列作品采用了大量、繁复的花草纹样构成繁而不乱的平面，一眼看上去让人有点想到传统的“花被面”，但在许多细节的表现和色彩配置上，又能看出几丝敦煌壁画的气息。

　　 据林于思介绍，“神隐之春”系列水墨画是其去年疫情宅家期间的创作，他一开始是画了一张小的画发到朋友圈，没想到很多人点赞。于是为了集赞，同时在疫情阴影下给朋友们带去一些积极温暖的情感，他接下去每天都创作同类别作品，画完在朋友圈发图，一共创作了五十几张，形成完整的系列。

　　 林于思认为，作为艺术家，把生活中的小细节进行艺术升华，通过画作给人带来一刹那的感动，“这一刹那感动，可能拯救了你一整天，拯救了你一个月，甚至拯救了你一生，艺术品的价值和艺术家的价值就体现在这里。”

　　 在分享过程中，林于思和杨青都多次提到了疫情对于艺术创作和艺术欣赏的影响。日前广州突然来袭的新一轮疫情，打乱了许多人的生活节奏。杨青表示，艺术对人心灵的愈疗作用，在当下显得更加迫切和重要。林于思在疫情期间的体悟和由此而发的艺术创作，为许多人带来了温暖的共鸣。

　　 现场还展出林于思的一件雕塑作品，该作品也是他在去年疫情期间所创作。林于思透露，这是在画“神隐之春”系列水墨画时，不舍得倒掉调好的颜料，于是就用来涂一个个像外星人的“小人仔”，他发现这样可以让自己更放松地去创作，于是便有了一百多张“星球故事”系列作品。

　　 后来，林于思又找了一个会做3D模型的朋友，和他一起将平面绘画变成了数字模型。在雕塑的材质方面，林于思尝试了玻璃钢、橡皮泥，还有几件用的是汉白玉，形成了系列作品。

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